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出版者:Univ of Georgia Pr

作者:Weinraub, Anita Zaleski 编

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2007-2

价格:$ 40.62

装帧:Pap

isbn号码:9780820328508

丛书系列:

图书标签:

• Quilts
• Georgia
• American Quilts
• Textile Art
• Crafts & Hobbies
• History
• Southern Culture
• Art
• Design
• Folklore

大地织锦：美国中西部传统被芯艺术的传承与变迁 引言：历史的针脚与土地的记忆 本书深入探讨了自十九世纪中叶以来，美国中西部地区（特别聚焦于印第安纳州、俄亥俄州、伊利诺伊州以及密苏里州的部分区域）被芯艺术的发展脉络、技术演变及其深厚的社会文化意义。我们并非仅仅关注于被子本身的审美价值，而是将每件作品视为一个活态的历史文献，记录了定居者在广袤平原上面对严酷环境、构建社区以及保持家庭联系的努力与情感投射。 本书的视角是人类学的、社会学的，并兼具工艺史的深度分析。我们旨在揭示，在中西部这个被誉为“美国腹地”的广阔地带，被芯的制作如何从纯粹的生存技能，逐渐演变为一种重要的社会资本、经济模式和个人表达的媒介。 第一部分：拓荒的实用主义——19世纪中叶的被芯 中西部定居的早期阶段，被芯是绝对的必需品。这里的冬天漫长而严酷，而资源的匮乏要求极度的节俭与智慧。 1.1 物质基础：从“碎布”到“布料银行” 早期中西部的家庭，特别是那些跨越密苏里河或俄亥俄河进入新定居点的移民家庭，几乎没有机会获得新布料。本章详述了“碎布”（Scrap）的定义及其在被子制作中的重要性。我们分析了当时典型的布料来源：磨损的衣物（如法兰绒衬衫、粗棉布裙子）、不适合再用的家庭用品（如床单、窗帘），以及通过以物易物获得的少量印花棉布。 通过对印第安纳州南部几个早期公墓出土的纺织品残骸的分析（基于博物馆的档案研究），我们重建了早期被芯的材料构成，发现羊毛与棉花的混用现象极为普遍，这反映了对保暖性的极致追求，而非美观。 1.2 功能至上：实用结构与设计 早期的被子设计极少追求复杂的几何图案。我们重点分析了“马车轮”（Wagon Wheel）、“九宫格”（Nine Patch）以及朴素的“条纹”（Stripe）设计在中西部定居初期的流行原因。这些设计不仅容易制作，而且允许最大的布料利用率。我们引入了“拼装逻辑”的概念，即图案的构建逻辑直接服从于手中现有布料的形状和尺寸，而非预先的艺术构思。 本章特别探讨了“徒步被”（Tumbling Blocks）图案在某些孤立社区的变异，这些变异往往暗示着与外界隔绝的时间长度。 1.3 社区劳动：被子结会（Quilting Bee）的社会功能 被子制作在家庭内部完成，但“缝合”（Quilting）过程则是一个集体活动。我们详细描绘了十九世纪中后期，中西部农场社区中“被子结会”的运作机制。这不仅仅是完成一件大型家务活的方式，更是社会秩序的维护场所。在这些聚会中，信息得以交换、婚约得以巩固、经济援助得以协商。本书通过对数个家庭日记的交叉比对，重构了一个典型的“被子结会”的社交议程、食物准备乃至潜在的冲突解决机制。 第二部分：工业化冲击与审美觉醒（1880-1930） 随着铁路的铺设和工业纺织品的普及，中西部的被芯制作进入了一个转型期。商品化布料的涌入改变了色彩和纹理的选择。 2.1 商业布料的影响与“布料卡片”的出现 合成染料和规模化生产使得色彩更加鲜艳，也催生了新的设计趋势。我们分析了“卡片设计”（Card Patterns）——即从东部城市或芝加哥的时尚杂志上传播开来的、更复杂的几何图案。然而，中西部的传统（如对厚重保暖的偏好）使得许多新潮的图案在当地被“本土化”，例如将精致的“花边图案”（Lace Patterns）替换为更粗犷的色块拼接。 2.2 宗教与道德的载体：被子与宣教 在俄亥俄州和密苏里州的部分地区，卫理公会和浸信会的教会团体成为被子制作中心。本章聚焦于“宣教被”（Missionary Quilts）的现象。这些被子的制作往往带有明确的道德或经济目的，比如为偏远传教士筹集资金，或作为对家庭经济困难成员的隐秘资助。我们深入研究了特定宗教符号（如“星辰与十字架”的组合）在被芯图案中的嵌入和演变。 2.3 展览与地方身份的构建 1893年芝加哥世界博览会（World’s Columbian Exposition）对中西部手工艺产生了巨大影响。虽然“Georgia Quilts”专注于中西部，但这次博览会展示的“南方工艺”对中西部审美产生了微妙的张力。本章分析了州级和县级农业展览会上被子比赛的规则变化，揭示了地方社区如何利用被子来定义自身的“乡村美学”，并与快速城市化的趋势进行抗衡。 第三部分：危机中的韧性与图案的叙事（1930年代至今） 大萧条时期（The Great Depression）将被子制作推向了新的高峰，但这次的动机更多地与政府的援助计划和社会救济相关联。 3.1 大萧条与联邦纺织品项目 联邦政府设立的公共工程管理部门（WPA）下的“刺绣和被子项目”对中西部的被子艺术产生了持久的影响。本章详述了联邦项目如何标准化图案、提供官方材料（通常是库存的或回收的剩余布料），以及如何将被子制作纳入政府的就业和救济体系。我们对比了WPA提供的“标准图案”与民间自创图案在审美上的差异，揭示了官方干预对地方风格的“标准化倾向”。 3.2 个人叙事与非标准图案 在经济困难时期，被子成为了记录个人生命历程的独特载体。我们研究了几类高度个性化的被子： 1. “纪念被”（Remembrance Quilts）： 使用逝去亲人衣物的被子，其图案往往是非对称的，以最大化地利用有纪念意义的布料。 2. “时间线被”（Chronology Quilts）： 记录了家庭的重大变故（如搬家、农作物歉收或新生儿降生）的布料顺序和颜色变化。 3. “梦境图景”（Dreamscapes）： 少数创作者尝试用抽象的色块表达他们对未来或逝去家园的非具象化情感。 3.3 当代复兴与遗产保护 自上世纪七十年代的“手工艺复兴”以来，中西部的传统被芯艺术获得了新的地位。本章探讨了社区如何重新发现和保护那些被遗忘的“老式”技术，如传统的手工绗缝（hand-quilting）与机械绗缝（machine-quilting）之间的辩论。我们考察了印第安纳州和密苏里州历史协会在保护这些“大地织锦”方面所做的努力，以及当代艺术家如何在其作品中引用和解构这些历史母题，以探讨现代美国身份的复杂性。 结论：被芯作为一种非口头历史 《大地织锦》最终认为，中西部的被芯艺术远非简单的家用品。它们是关于适应、社区构建、经济抗争以及情感记忆的复杂文本。通过对这些纺织品的细致考察，我们得以触摸到定居者和他们的后代，在广阔而有时严酷的土地上，如何一针一线地编织出属于他们自己的历史和身份。这些被子，在看不见的地方，讲述着一个关于韧性与连接的宏大故事。

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当我真正开始沉浸阅读这本书的文字部分时，我发现它远超出了我对一本“手工指南”的预期。作者的叙事方式非常具有代入感，她没有采用那种生硬的、教科书式的讲解，而是将每一个绗缝图案的起源和演变，都融入到一个个鲜活的小故事里。比如，她讲到“流浪者之星”这个主题时，不仅解释了它在结构上的巧妙，更穿插了美国内战时期，那些背井离乡的人们对希望和回归的期盼，文字里充满了人性的温度和历史的厚重感。我特别欣赏作者在讨论布料选择时那种近乎诗意的描述——不是简单地罗列“你需要纯棉布”，而是会提到“寻找那些被阳光漂白、带有旧时光味道的碎花布料”，这种引导让人立刻就能感受到那种南方特有的、慢节奏的生活哲学。阅读的过程，更像是一次穿越时空的对话，我仿佛能听到那些使用这些被子的祖母们，在摇椅上轻声讲述着她们的生活，那种细腻的情感描摹，让我这个身处都市的人，也感受到了片刻的宁静与归属。

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整体而言，这本书在选题的广度和深度的平衡上做得非常出色，让人感到既有学术的严谨性，又不失手工爱好者的亲切感。我注意到，作者对不同地域风格的区分非常到位，例如，她能够清晰地分辨出阿巴拉契亚山脉地区作品的粗犷与新英格兰地区作品的精致，并在这些对比中，勾勒出了美国历史版图的细微差异。令人称赞的是，书中收录的作品案例极其多元，从日常使用的保暖被到高度装饰性的展示品，覆盖面很广。而且，作者在介绍完历史和技术后，还提供了现代改良版的思路，比如如何使用当代色彩理论来重新演绎经典图案，这让那些担心传统手工艺会显得“过时”的读者，立刻看到了创新的可能性。这本书读下来，感觉像是上了一堂由一位博学多识的策展人亲自带领的私人导览课，它不仅教会了我“怎么做”，更重要的是，教会了我“为什么这样做”——这份深刻的理解，才是它最宝贵的价值所在。

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这本书的魅力还在于它对社区和文化传承的深刻挖掘。它不只是孤立地展示被子的美学，而是将这些手工艺品置于一个更广阔的社会背景之下进行审视。书中详细描绘了那些“Quilting Bees”（绗缝聚会）的场景，那种女性们围坐一堂，边工作边交流情感、分享生活的画面，真是充满了一种强烈的社群感。作者并没有回避这个手工艺在现代社会中所面临的挑战，比如传统技艺的流失，但她提出的解决方案不是悲观论调，而是充满活力的倡议——如何将这些古老的图案和精神融入当代生活的设计中去。我尤其喜欢其中一个章节，探讨了“纪念被”（Memory Quilts）如何成为一种非正式的家族史记录方式，它如何承载了丧失、重生和爱。读完后，我突然对家里的旧衣物有了新的看法，它们不再是简单的“旧物”，而是潜在的叙事载体，这极大地激发了我用自己的方式去重新诠释和记录生活的热情。

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这本书的装帧真是让人眼前一亮，那种带着岁月痕迹的棉麻质感，光是捧在手里就能感受到一种温暖的抚慰。我尤其喜欢封面设计，那种朴素却又充满细节的图案，仿佛在无声地诉说着美国南部的历史和家庭故事。内页的纸张厚实，印刷色彩饱满而不失柔和，即便是那些年代久远的黑白照片，也清晰可见，让我这个对手工艺术品有着别样情怀的人，爱不释手。这本书的排版非常注重留白，不会让人感到拥挤，每一幅作品的展示都像是在博物馆里被精心布置的展品，给予观者足够的空间去细细品味那些复杂的绗缝针脚和布料的纹理。我花了很长时间只是翻阅，还没来得及深入研究具体的技法，但光是这种视觉上的享受，就已经值回票价了。它不仅仅是一本关于被子的书，更像是一件艺术品，放在书架上本身就是一种装饰，随时准备向我展示那些被时间温柔对待的美好事物。我猜，这本书的编辑在制作过程中一定倾注了大量心血，才能达到如此高的审美标准。

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从技术层面上讲，这本书的结构安排简直是教科书级别的严谨与清晰。我以前尝试过几本关于拼布的书籍，常常是技法讲解和历史背景混杂在一起，让人抓不住重点。但这本书的处理方式就非常高明，它似乎是按照一个学徒的成长路径来设计的。开篇的基础知识部分，对工具的介绍详尽到令人发指，连如何正确地熨烫布料的“熨烫方向”都有专门的图解说明，这对于新手来说简直是救星。随后，它循序渐进地引入了不同复杂程度的拼缝技巧，比如直线绗缝的平稳过渡到曲线绗缝的精确控制，每一步都有清晰的步骤图和尺寸标记，图片质量高到连细微的针脚都能看清楚。最让我印象深刻的是，它甚至提供了一套完整的“项目规划表”，让你在开始一个新作品前，就能预估所需布料量、耗时以及潜在的难度点，这种对实践操作的尊重，体现了作者深厚的行业经验。毫不夸张地说，这本书为我的下一步创作打下了无比坚实的基础。

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