Antique Dresser Sets 1890s-1950s pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Schiffer Pub Ltd

作者:Ettinger, Roseann

出品人:

页数:158

译者:

出版时间:2007-7

价格:$ 33.84

装帧:Pap

isbn号码:9780764322372

丛书系列:

图书标签:

• Antique Furniture
• Dresser Sets
• Vintage Decor
• 1890s
• 1950s
• Collectibles
• Home Decor
• Antique Collecting
• Bedroom Furniture
• Vanity Sets

典雅时光的衣橱：晚清至新中国初期女性服饰风尚巡礼 本书聚焦于一个跨越半个多世纪的中国社会变迁期（约1890年代至1950年代），深入探讨了这一时期，尤其是在城市精英阶层和新兴中产阶级女性群体中，服饰美学、材质演变及其背后的社会文化含义。 这部详尽的图文集，旨在呈现那个风云变幻年代里，女性如何通过她们的穿着，巧妙地平衡着传统礼仪、西方影响以及个人身份的表达。 第一章：清末遗韵与中西交融的初啼（约1890s - 1911年） 本章追溯了光绪末年，随着“新政”和海外学潮兴起，服饰文化所经历的微妙转型。我们详细考察了传统马褂、袄裙形制在材质、剪裁上的细微变化。重点分析了旗袍初露端倪的阶段——那时它更多是满族贵族女性的日常穿着，与汉族服饰并存，尚未完全形成我们今日所熟知的“海派”风貌。 传统服饰的“精致化”： 研究了晚清官宦人家和富商家庭中，刺绣工艺（如顾绣、苏绣）如何被推向极致，精细的花鸟虫鱼图案、富丽堂皇的盘扣工艺，以及对传统色彩（如黛蓝、酱紫、藕荷色）的偏爱。 西风东渐的初步影响： 探究了西方衬衫、裙装元素如何通过传教士学校和洋行职员家眷被引入，尤其是在领口设计（如立领的简化）和内衣外穿概念上的萌芽。我们通过留存的家族相片和当时的时尚杂志插画，重构了这一时期女性在不同场合的着装规范。 第二章：民国初创与“摩登”的诞生（1912年 - 1920年代中期） 辛亥革命后，社会结构剧烈重塑，这直接反映在女性服饰上。本章重点描绘了“新女性”的崛起，以及服饰从僵硬的礼仪象征转向个性化表达的过渡期。 袄裙的黄金时代与改良： 分析了以袄、裙为主体的民国主流装束。袄的长度开始缩短，袖子从宽大变得修身，面料开始引入更轻薄的丝绸和棉布。裙子的形制也从多层叠穿向单层、打褶的样式演变，更便于活动。 “学生装”的符号意义： 详尽阐述了中山装式样的改良，如何影响了女学生的制服，象征着对平等、教育权利的追求。我们对比了不同地域（如北京、上海、天津）学生服饰的细微差异，揭示了地方文化对“制服美学”的影响。 头饰与发型的革命： 这一时期，发禁解除，盘发、波浪卷等新式发型流行，头饰从繁复的簪钗转向简洁的珠链、发夹。 第三章：旗袍的定型与上海的时尚前沿（1920年代后期 - 1930年代） 三十年代是旗袍最终定型并成为中国服饰代名词的关键十年。本章将聚焦上海作为时尚策源地的角色，探讨其如何吸收西方剪裁技术，赋予传统服饰全新的生命力。 结构与轮廓的革命： 详细解剖了旗袍从宽松直筒向贴合曲线的转变过程。分析了“斜裁法”的引入如何使得服装完美勾勒女性身材，以及高开衩、无袖、翻领等西式元素的融入。 面料与色彩的奢华： 考察了进口的法国蕾丝、比利时乔其纱、以及国产的精纺杭绸在旗袍上的应用。色彩上，除了传统的素雅色，大胆的撞色、印花面料也开始被追求时髦的女性所接纳。 配饰的“完整造型”： 深入讨论了与旗袍搭配的手提包、高跟鞋、长筒袜，以及珠宝（如珍珠项链、玉镯）在整体造型中的定位，它们如何共同塑造了“摩登女郎”的形象。 第四章：战乱中的坚韧与实用主义（1937年 - 1940年代末） 抗日战争和随后的内战对社会生活造成了巨大冲击，服饰风格也从浮华转向务实与坚韧。 军装美学与平民化： 探讨了军便服风格对日常服装的影响，例如卡其布、斜纹棉布等耐磨面料的普及。服装的剪裁趋向简洁、线条硬朗，以适应动荡的生活环境。 “新生活运动”的影响： 分析了国民政府推行的社会改革对服饰规范的约束，尤其是在公共场合，对朴素、端庄着装的提倡。 边区的服饰差异： 对比了沦陷区与后方城市在服饰上的差异，以及延安等地根据地女性对朴素、实用主义的服饰探索。 第五章：新中国的黎明与服装的集体转向（1949年 - 1950年代） 新中国成立初期，服饰迎来了又一次结构性的转变，重点从个人主义转向集体主义和劳动光荣。 列宁装与工装的普及： 详细描绘了“列宁装”（一种带有西装领的立领短外套）作为新时代女性正装的流行，以及各式工作服（如蓝色或灰色粗布工装裤、套装）成为社会主流的趋势。 对“资产阶级情调”的批判与审美重塑： 考察了旗袍、摩登配饰等“旧式”服饰如何逐渐退出公共视野，以及新的审美标准——朴素、整洁、实用——如何被确立。 从装饰到符号： 分析了这一时期，服装面料的色彩（蓝色、灰色、绿色为主）和图案（工农形象、五角星等）如何成为表达政治忠诚和社会角色的重要工具。 结语：回望流逝的时光 本书最后总结了这六十余年间，中国女性服饰在传统与现代、东方与西方、个人与集体之间的复杂拉锯战。通过对这些衣物和配件的细致考察，我们得以窥见一个古老帝国走向现代化的艰难而迷人的历程。书中配有大量高清晰度的历史照片、当时流行的剪裁图样以及罕见的服饰实物细节照片，为研究服饰史、社会史和女性史的学者与爱好者提供了宝贵的视觉资料。

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我一直对那些承载着时间记忆的物件情有独钟，而这本专门聚焦于1890到1950年代梳妆台套装的书，成功地捕捉到了那个时代特有的精致与脆弱。阅读这本书的过程，与其说是学习历史，不如说是一次穿越时空的感官体验。作者的叙述语言非常富有画面感，她没有采用那种枯燥的学术腔调，而是用一种近乎诗意的笔触，描绘出清晨女性在梳妆镜前梳理长发、描眉画鬓的场景。我特别欣赏其中对不同时期“梳妆仪式”的描摹。例如，如何区分爱德华时代的繁复与装饰艺术（Art Deco）风格的简洁线条如何体现在同一件物品上。书中对不同套装组件的命名和功能解释非常到位，很多我以前从未留意过的小工具，比如发油罐、小夹子，现在都有了清晰的文化背景支撑。更让我叹服的是，作者对“磨损”的解读——那些细微的划痕、轻微的氧化，并非是缺陷，而是岁月留下的勋章。这种对物件生命历程的尊重，使得这本书的价值超越了纯粹的鉴定指南，它更像是一部关于“日常奢华”的文化史诗。书中的配图质量极高，即便是那些相对不那么为人所知的法国或中欧作坊的作品，也能清晰辨识出其独特的工艺标记。

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这本关于古董梳妆台套装的书籍，简直是为我这种痴迷于维多利亚时代晚期到二战后初期家居美学的人量身定做的。我原以为市面上的这类书籍大多只是图册的堆砌，但《Antique Dresser Sets 1890s-1950s》的深度和广度远远超出了我的预期。作者似乎对不同材质——从象牙、玳瑁到早期的塑料和玻璃——的处理方式有着百科全书般的了解。尤其让我惊喜的是，书中不仅仅停留在展示漂亮物件的层面，它深入挖掘了这些套装在特定历史时期社会功能的变化。比如，书中详尽地描述了19世纪末期，梳妆台作为女性私人领域象征的地位如何随着女性解放思潮的兴起而悄然转变。那些关于银质工具的保养指南和不同地区工匠风格的细微差别分析，读起来如同在听一位经验丰富的老收藏家娓娓道来，充满了专业又亲切的魅力。我尤其喜欢它对“功能性美学”的探讨，如何从一套梳妆工具的排列组合中，窥见一个家庭的社会阶层和生活品味。这本书的装帧本身也是一件艺术品，厚实的纸张和精准的色彩还原，使得那些精美的珐琅彩和雕花细节栩栩如生，完全配得上它所描绘的主题。对于任何想要深入了解这段时期家居装饰史，或者正在寻找下一件珍贵收藏品的爱好者来说，这无疑是一本不可或缺的案头宝典。

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这本书简直是为像我一样，热衷于翻阅旧杂志和老电影中那些光彩夺目的室内场景的读者准备的。它提供了一个绝佳的切入点，让我们得以从一个点——梳妆台套装——深入到整个19世纪末到20世纪中叶的西方生活美学。我最欣赏的地方在于，它成功地将“实用物品”提升到了“文化符号”的层面。书中对“新艺术运动”（Art Nouveau）风格套装的分析尤其精彩，作者精准地指出了藤蔓、水滴等自然元素如何被融入到粉盒和梳子中，这些设计语言所蕴含的对自然、对女性气质的赞美，通过文字和图片得到了完美的呈现。同时，它在后半部分对二战后“塑料时代”的到来所带来的冲击进行了冷静的审视，探讨了工业化如何迅速取代了手工定制的黄金时代，这种历史的沧桑感被处理得非常到位，没有批判，只有深沉的记录。这本书的排版设计也十分用心，大量留白使得那些复杂的银饰和雕刻可以被“呼吸”，阅读体验非常高级。我强烈推荐给所有对“美”的演变过程感兴趣的人，它不仅仅是一本书，更是一扇通往逝去优雅时代的窗户。

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我必须承认，在接触到《Antique Dresser Sets 1890s-1950s》之前，我从未意识到一套梳妆工具组合竟然能承载如此丰富的社会学信息。这本书的独特之处在于，它真正做到了将艺术史、社会史和材料科学融为一炉。书中对不同时期对“美”的定义是如何通过梳妆台的配置来体现的探讨，令人拍案叫绝。例如，书中讨论到1920年代的“Flapper”文化如何催生了更小巧、更便携的旅行梳妆盒，这完全颠覆了我过去对那个时代服饰自由化的认知，原来连日常梳妆的工具都在诉说着时代的解放。作者的笔触犀利而又充满同情心，她没有回避那些因为时代变迁而逐渐被遗忘的小作坊和他们的手艺人。书中所附的参考图录部分，对那些带有制造商水印或印记的细节捕捉得极其精准，这对有心进行实物鉴定的藏家来说，是极其重要的工具。这本书的价值在于它教会我们如何“看”一件古董，不再是只看表面的华丽，而是深入到它被创造的动机、使用的场景以及它所处的时代脉络之中。这是一部需要反复翻阅、每次都会有新发现的深度研究著作。

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说实话，我一开始对一本专门讲“梳妆台套装”的书持保留态度，总觉得题材过于小众，内容深度有限。然而，事实证明我的担忧是多余的。这本书的结构编排极其巧妙，它并非简单地按年代顺序罗列，而是巧妙地穿插了工艺技术史和当时的时尚变迁。比如，书中有一章节详细对比了法式水晶与波西米亚玻璃在切割技术上的差异，并联系到两次世界大战前后原材料供应紧张对设计风格的影响，这极大地拓宽了我的视野。我以前只关注银器的打银章，但这本书让我开始关注那些不起眼的内衬材料——丝绸、天鹅绒——它们是如何随着时间褪色并影响到整个套装的收藏价值的。作者的严谨性体现在对不同材质（如牛骨、象牙替代品）的鉴别方法的详细阐述上，这些信息对于正在谨慎地建立自己收藏体系的我来说，是无价之宝。这本书的论述逻辑清晰，从宏观的历史背景过渡到微观的工艺细节，行文流畅，读起来毫不费力，却能让人在不知不觉中学到大量专业知识。

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