具体描述
上海博物馆于2011年举办了千年丹青--日中藏唐宋元绘画珍品展，同时举办了相应的国际学术研讨会，参与者为中国、日本、美国等世界著名美术史研究专家，并提交了相应学术论文，今将这些学术论文结集出版，使得广大读者对当今美术史最新研究成果有所了解。
作者简介
目录信息
单国霖 再现经典绘画的华彩
湊信幸 宋元绘画在日本的融入及与东亚的关系
高居翰（James Cahill） 早期中国画在日本——一个“他者”之见
金维诺 唐代绘画的艺术成就及其典范性
徐建融 读唐画 识“六法”
陈佩秋、郑重 试论宋代山水画的典范意义
陈滢 宋代院体花鸟画的典范意义
薄松年 漫议燕家景致
司徒元杰 一片石亦有深处——从宋徽宗《祥龙石图》看中国宋代文人的赏石文化
宋后楣 宋元动物画的象征语言
任道斌 宋末元初文人画马的文化意涵浅析
汤哲明 南宋山水画笔墨及图式的一些渊源
方玲琅 南宋绘画对日本禅宗绘画的影响及其价值
塚本麿充 两个“赵令穰”——《秋塘图》与《湖庄清夏图》接受的中日比较研究
金靖之 潇湘八景对日本绘画的影响
潘安仪 高僧与罗汉——禅宗兴起后的修行模式
林素幸 布袋图在宋代出现的文化意涵与价值
孙世昌 “米氏云山”的创造与后世“米点山水”
金宝敬、黄戈 宋元绘画在高丽王朝的传播与交流
张桐瑀 元代山水画画法转折与笔墨本体的建立
陈瑞林 一衣带水 风月同天——从12-18世纪江南商品画看中国绘画与日本绘画的交流与互动
金晓明 20世纪以来中国宋代绘画研究的回顾与思考
王耀庭 传唐王维画《伏生授经图》的画里画外
丁羲元 《王维写济南伏生像》真迹之再认识
单国强 唐梁令瓒《五星二十八宿神形图》
蔡星仪 赵幹《江行初雪图》创作年代之我见——兼谈南唐有无画院
张锋 夏日山口人去处 潇湘何事等人回——董源与《夏景山口待渡图》探微
周高宇 《写生珍禽图》的考证及“徐黄”风格辨
王连起 胡舜臣《送郝玄明使秦图》卷——漫谈书画题跋在古书画研究鉴定中的作用
余辉 也考《柳鸭芦雁图》卷——兼探北宋宗室的水墨芦雁题材
肖燕翼 梁楷的《三高游赏图》与《右军书扇图》
李福顺 新发现的梁楷《补衲图》论证
朱万章 陈容画龙研究
板倉聖哲 （传）马远《风雨山水图》研究
宫崎法子 《潇湘卧游图》卷与赵孟頫绘画艺术
李维琨 《十王图》札记
傅立萃 王蒙的《太白山图》：为住持元良制作的佛教名山图
王小红 元无款《十六应真图》卷年代考
孙丹妍 罗稚川考
李兰 倪瓒《怪石丛篁图轴》款署小考
陶喻之 关于杨谦本事与马琬等的沪上创作——见证元末上海美术史的重要个案
鲁克思 《仙洲图》
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读后感
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用户评价
当我的目光落在“千年丹青国际学术研讨会论文集”这个书名上时，一种强烈的求知欲油然而生。这不仅仅是一本书，更像是一次跨越时空的学术对话，一场关于中国绘画艺术巅峰成就的深度探索。我设想，这本书的内页一定充斥着严谨的考证，敏锐的洞察，以及对于艺术史发展脉络的深刻理解。我期待它能为我揭示那些隐藏在山水、人物、花鸟画背后，不为人知的历史细节和文化密码。比如说，某些技法的起源和演变，某种绘画风格的形成原因，或是某位被历史低估的画家的重新发现。更进一步，我希望这本书能够超越单纯的个案研究，而是在宏观层面梳理出中国绘画艺术在千年历史长河中，如何从最初的雏形发展到炉火纯青，又如何受到外来文化的影响，并最终形成其独特的东方美学体系。国际学术研讨会的背景，更是让我对书中可能出现的、来自不同国家、不同文化背景的学者们的观点和分析充满好奇。他们会如何看待中国绘画？他们是否会从一些我们未曾注意到的角度，为我们解读这些我们熟悉的画面？我期待着，这本书能够提供给我一个多维度、立体化的中国绘画艺术视角，让我对其有更深层次的理解和感悟。
评分这本书的名字确实足够吸引人——《千年丹青国际学术研讨会论文集》。光是“千年丹青”这四个字，就足以勾勒出一幅波澜壮阔的历史画卷，让人联想到历代无数的丹青妙手，他们用画笔在时间的长河中留下了璀璨的印记。而“国际学术研讨会论文集”则表明了其内容的深度和广度，预示着这是一场汇聚全球顶尖学者智慧的盛宴，对中国乃至世界艺术史进行一场全面而深刻的探讨。作为一个对中国传统艺术情有独钟的读者，我怀揣着极大的期待翻开了这本书，希望能从中一窥千年丹青的奥秘，领略不同学者的独特见解和研究成果。我期待着那些关于古代绘画技法、材料演变的考证，那些对名家名作的深度解读，以及那些在跨文化视角下对中国绘画艺术进行比较和梳理的论述。我相信，这本书不仅仅是一堆学术论文的简单堆砌，更是一扇通往过去、连接现在、展望未来的艺术之窗。从标题的宏大气魄来看，它应该触及到不同朝代的绘画风格流变，从魏晋的玄学意境，到唐宋的写实与抒情，再到元明清的文人画与世俗画的演变，每一个时期都应该有精辟的论述。同时，国际学术研讨会的性质也意味着书中可能包含了对中国绘画与周边国家、甚至西方艺术进行对话的视角，这对于理解中国绘画的独特性和其在世界艺术史中的地位，无疑会提供新的思路。我迫不及待地想知道，那些潜藏在千年丹青背后的故事，那些被历史尘埃掩埋的细节，是否会在这本论文集中重见天日，成为我们理解中国文化精神的重要载体。
评分《千年丹青国际学术研讨会论文集》——这几个字仿佛自带一种古老而神秘的光晕，将我的思绪瞬间拉回了中国绘画艺术的漫长历史长河之中。我迫不及待地想知道，在这本书里，会有多少关于那些流传千古的名作被重新解读，有多少关于那些埋没于历史尘埃的艺术家被重新发掘？我期待着，它能够提供给我关于中国绘画发展脉络的清晰梳理，从早期绘画的萌芽，到唐宋的辉煌，再到元明清的演变，每一个时期、每一个流派的特点，都能在这本书中找到令人信服的论述。更重要的是，“国际学术研讨会”的背景，让我对书中可能出现的跨文化研究产生了极大的兴趣。我想知道，来自不同国家、不同文化背景的学者们，是如何看待中国绘画的？他们是否会从一些我们未曾设想过的角度，来审视中国绘画的独特性？例如，中国绘画的写意精神，是否能够跨越文化隔阂，引起不同地域读者的共鸣？中国绘画中的哲学思想，如道家、佛家的影响，在国际学术界会有怎样的解读？我渴望通过这本书，获得一个多维度、立体化的视角，去理解中国绘画在世界艺术史上的独特地位，以及它所承载的深厚的东方文化底蕴。
评分《千年丹青国际学术研讨会论文集》这个书名，仿佛是一扇古老而庄严的大门，邀请我去探索中国绘画艺术那深邃而辉煌的千年历史。我怀揣着对艺术的敬畏和对知识的渴望，翻开了这本书，期待着它能够带领我深入到丹青艺术的殿堂。我猜想，这本书的每一个章节，都可能是一次精妙的学术旅行。或许有学者会从考古发掘的新证据出发，为我们揭示早期绘画的起源和发展；或许有专家会细致地分析不同朝代的绘画风格，如唐代的人物画如何反映盛世气象，宋代山水画如何寄托文人的情怀，元代水墨画又如何体现文人雅士的超脱。我尤其好奇，书中是否会包含对绘画材料、技法、构图等方面的深入研究，例如，不同时期矿物颜料的使用是否会影响画作的色彩寿命？古人是如何通过皴法来表现山石的纹理和质感的？这些技术层面的探讨，对于理解艺术作品的物质性以及艺术家的创造过程，都至关重要。此外，“国际学术研讨会”的背景，意味着我将有机会接触到来自世界各地的学者们的观点，他们可能会从一个全新的、更宏观的视角来审视中国绘画，甚至将中国绘画置于世界艺术史的大背景下进行比较和评判，这无疑会为我带来耳目一新的感受，让我对中国绘画艺术的理解更加立体和全面。
评分当我的目光落在“千年丹青国际学术研讨会论文集”这个书名上时，一种莫名的激动涌上心头。这不仅仅是一个书名，更像是一张通往历史深处、艺术宝库的邀请函。我仿佛能看到，在遥远的过去，无数的丹青圣手，用他们饱含情感的画笔，在宣纸、绢帛上挥洒出属于那个时代的独特风景。而“国际学术研讨会论文集”则表明，这本书汇聚了来自世界各地的顶尖智慧，是对中国绘画艺术千年发展的一次深度梳理和集中探讨。我满怀期待地设想，这本书的内涵定然丰富而深刻。或许里面会有对中国绘画史上的重大转折点——如从魏晋的玄学走向唐代的繁盛，从宋代的写实走向元代的写意——的精辟分析；或许会有学者对某个时期、某个流派的绘画特点进行详尽的考证，例如，如何理解中国山水画中“可行、可望、可游、可居”的意境，或是如何辨析不同文人画家在笔墨上的独特追求。更让我感兴趣的是，“国际”二字带来的多元视角，我好奇不同文化的学者们，会如何理解中国绘画的“意”、“气”、“神”？他们会从哪些新的角度来审视中国绘画的写意精神，或是其对自然、宇宙的独特体悟？我深信，这本论文集必将为我带来一场知识的盛宴，让我对中国绘画艺术的理解上升到一个全新的维度。
评分《千年丹青国际学术研讨会论文集》这个名字，本身就带着一种历史的厚重感和艺术的精致感。它邀请我去探索一个跨越千年的绘画传奇，一个汇聚了无数智慧与洞见的学术结晶。我预设了这本书会是一次深度挖掘，不仅仅是简单地罗列名家名作，而是会触及到绘画创作背后更为宏观的文化、社会、哲学乃至技术层面的议题。例如，每一幅传世名作的诞生，都离不开当时社会的政治背景、经济状况、思想潮流以及文人的生活方式，这些因素是如何相互影响，最终体现在笔墨之间的？又或者，不同时期画家所使用的颜料、纸张、绢本等材料的演变，是否也反映了科技的进步和审美的变迁？我期待书中能够有这样的“解剖式”研究，带领读者深入到艺术作品的肌理之中，去理解其生成的土壤和生长的脉络。同时，“国际学术研讨会”的定位，也让我对书中可能出现的跨文化比较研究产生了浓厚的兴趣。例如，中国绘画的写意精神如何与西方写实主义对话？东方绘画的构图、意境与西方绘画的透视、光影有哪些异同？这些来自不同文明的碰撞，或许能激发出我们对艺术本质的全新思考。我希望这本书能为我打开一扇了解中国绘画艺术的多元视角。
评分初读《千年丹青国际学术研讨会论文集》的书名，我脑海中浮现的是一个宏大的学术场景，仿佛置身于一场汇聚全球顶尖艺术史学家、考古学家、鉴赏家和艺术理论家的盛会上，他们围绕着中国绘画史上的“千年丹青”这一主题，慷慨陈词，激辩思想。这种高度的学术性和国际性，预示着书中内容的严谨性、前沿性和多元性。我期待着，这里面不仅有对中国绘画史上的各个时期、各个流派的梳理和分析，更有可能是对一些长期悬而未决的学术问题进行深入的探讨和解答，甚至是提出全新的研究视角和理论框架。比如说，关于早期绘画的起源、佛教绘画的传入与本土化、士大夫阶层在绘画发展中的作用、文人画的兴起及其对后世的影响，甚至是近现代中国画的转型与创新，这些都是非常值得深入挖掘的课题。作为一个普通读者，我或许不具备深厚的专业知识，但我相信，一本优秀的学术论文集，应该能够以清晰的逻辑、翔实的资料和引人入胜的论述，将复杂的学术问题呈现给更广泛的读者群体，让他们也能从中获得知识的启迪和思想的启发。我尤其好奇，书中是否会有对一些被忽视的绘画门类，如民间绘画、少数民族绘画等的研究，以及这些研究如何能丰富我们对“千年丹青”的整体认知。
评分每当看到“千年丹青国际学术研讨会论文集”这样的书名，我都会被一种历史的厚重感和艺术的魅力所吸引。这不仅仅是一本书，更像是无数个智慧火花的汇聚，一场跨越时空的学术盛宴。我期待着，这本书能够像一个精密的显微镜，带领我深入到中国绘画艺术的微观肌理之中，去探寻那些被历史尘埃掩埋的细节，去发现那些不为人知的创作故事和文化渊源。我希望书中能够有学者对中国绘画史上的重要转折点进行深刻的剖析，比如，佛教艺术对中国绘画的影响，文人画的兴起如何改变了绘画的审美取向，以及近代以来中国画如何在全球化的浪潮中寻求转型和突破。同时，“国际学术研讨会”的定位，也意味着书中必然会包含来自不同国家、不同文化背景的学者们的视角。我非常好奇，他们会对中国绘画的哪些方面产生浓厚的兴趣？他们会如何从跨文化的角度来解读中国绘画的意境、笔墨和哲学思想？这种多元化的解读，或许能帮助我跳出固有的思维模式，以更开放、更包容的心态去理解和欣赏中国绘画艺术的独特魅力。我期待着，通过这本书，能够与这些杰出的学者们进行一场无声的思想对话，从中获得知识的启迪和艺术的滋养。
评分《千年丹青国际学术研讨会论文集》——仅仅是这个书名，就足以勾勒出一幅宏伟的艺术画卷，将人瞬间拉回到那个墨香四溢、笔走龙蛇的时代。我脑海中立刻浮现出无数关于中国绘画艺术的想象：从敦煌壁画的色彩斑斓，到宋代山水画的意境深远，再到明清文人画的淡泊写意，每一个时代都孕育了独具特色的丹青艺术。而“国际学术研讨会论文集”的标签，则预示着这本书绝非泛泛而谈，而是一场汇聚全球顶尖艺术史学家智慧的结晶，是对中国绘画艺术千年积淀的一次全面、深入的学术梳理和探讨。我非常期待，在这本书中，能够看到对于中国绘画史上的重大转折点、重要流派、关键人物的细致解读，或许还有关于某些经典画作的全新考证和阐释，甚至是对一些长期存在的学术争议提出具有说服力的见解。同时，作为一本国际性的学术论文集，我更期待它能够提供不同文化视角下的观察和比较，例如，中国绘画的意境表达与西方绘画的写实技巧有何异同？中国绘画的笔墨趣味是否能引起不同文化背景的共鸣？这种跨文化的对话，无疑会极大地拓展我们对中国绘画艺术的理解边界，让我们看到它在世界艺术史上的独特价值和深远影响。
评分《千年丹青国际学术研讨会论文集》——这个书名本身就散发着一种历史的厚重感和学术的严谨性。我脑海中立刻勾勒出一幅画面：无数顶尖的学者齐聚一堂，围绕着中国绘画艺术的千年发展脉络，展开一场场激烈的思想碰撞。我期待着，这本书能够为我打开一扇深入了解中国绘画的窗户，让我能够窥见那些隐藏在山水、人物、花鸟画背后的深层文化意蕴和历史密码。或许会有学者对历代名家的创作风格进行细致的梳理和辨析，从笔墨、构图、色彩等各个方面深入解读其艺术特色；或许会有专家从材料、技法、传承等角度，考证中国绘画独特的工艺体系；甚至可能会有学者将中国绘画置于更广阔的视野下，探讨其与哲学、宗教、文学、社会制度等各方面的互动关系。尤其令我感到兴奋的是，“国际学术研讨会”的背景，意味着书中必然会包含来自不同国家、不同学术传统的观点。我期待着，这些国际学者会从哪些独特的角度来解读中国绘画？他们是否会发现一些我们本土学者容易忽略的、或是与我们认知不同的理解方式？这种跨文化的对话，无疑会极大地丰富我对中国绘画艺术的认知，让我看到它在世界艺术史上的独特地位和深远影响。
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