Kabuki Costumes Paper Dolls pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Dover Pubns

作者:Sun, Ming-Ju

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:5.95

装帧:Pap

isbn号码:9780486288567

丛书系列:Dover Paper Dolls

图书标签:

• Kabuki
• Costumes
• PaperDolls
• Paper Dolls
• Japanese Art
• Traditional Clothing
• Theater
• Costume Design
• Arts & Crafts
• Hobbies
• Culture

《锦绣霓裳：日本传统服饰的演变与审美》 一部深入探索日本服饰艺术，聚焦于其历史变迁、文化内涵与精湛工艺的学术性著作。 导言：服饰作为历史的载体 服饰，绝非简单的蔽体之物，它是社会结构、哲学思想、审美情趣乃至政治权力的无声宣言。本书旨在超越对服装表象的肤浅描摹，深入挖掘日本传统服饰在不同历史时期所承载的深厚文化密码。我们将聚焦于从奈良时代的华丽到江户时代的精致，直至明治维新后东西方文化交融的复杂历程，展现日本服饰艺术如何在全球文化光谱中独树一帜。 第一部：古代的奠基——奈良与平安时代的形制确立 本书的开端追溯至日本服饰的源头。奈良时代，深受中国唐代服饰文化的影响，日本确立了早期服饰的基本形制，如“唐衣”和“束带”，这不仅是服饰上的模仿，更是国家体制与文化认同构建的体现。 1. 奈良的恢弘：天平文化的影子 详细解析奈良时期贵族服饰的色彩体系、面料选择（如绫、锦的运用）以及复杂的穿着仪式。我们将通过对出土文物和古籍记载的交叉印证，重现“正装”的庄严与华美。特别关注女性服饰中“裳”的结构变化，及其如何反映了当时等级制度的森严。 2. 平安的雅致：‘小袖’的曙光与‘十二单’的巅峰 平安时代是日本本土审美意识觉醒的关键时期。我们深入探讨“和样”美学的形成，以及服饰色彩组合的精妙——“袭（Kasane）”的概念。 十二单的层次艺术： 剖析“十二单”这一极致服饰的结构，它并非指真的有十二层，而是指多层衣物的叠加。本书将详述不同季节、不同场合下，贵族女性如何通过精心挑选的十二种或更多衣物的色彩组合（‘色的调和’），来表达季节更迭、个人心境乃至诗意哲思。这种微妙的、内敛的色彩学，是理解日本古典美学的核心。 小袖的初步演变： 探讨作为日常服饰的“小袖”如何逐渐脱离衬衣的地位，开始展现出装饰性，为后世“着物”的形态奠定基础。 第二部：武士时代的实用与象征——镰仓、室町与战国 随着武士阶层的崛起，服饰的重心从宫廷的奢靡转向了战场与政治的实用性。服饰开始强调机动性、标识性和家族荣耀。 1. 镰仓的刚健：直垂与水干的普及 武士阶层对服饰提出了新的要求：便于骑射和战斗。本书将分析“直垂”如何成为武士的常服，及其袖口、袴（Hakama）的结构设计如何服务于军事活动。同时，家族徽章“家纹”（Kamon）开始系统性地应用于服饰之上，成为身份识别的最重要元素。 2. 室町的洗练：能乐服饰的先声 室町时代，茶道、花道等文化艺术繁荣，服饰审美也趋向内敛和象征化。我们将研究此时期的“狩衣”和“素袍”，它们褪去了部分贵族的繁复，开始注重面料的质感与纹样的寓意。同时，初步探讨受能乐表演影响而发展出的特定服饰样式，它们强调静态美与象征意义。 3. 战国的显赫：大名的对外展示 在战国乱世，大名们需要通过服饰来震慑对手、彰显实力。本章着重分析“甲胄”之外的礼服——如豪华的“阵羽织”和印有家族旗帜的服装。色彩的运用变得更加大胆和张扬，以体现其权势与赫赫战功。 第三部：江户的定型与庶民的活力 德川幕府建立的和平时期，催生了前所未有的市民文化，服饰艺术达到了一个高度成熟且固化的阶段，同时，庶民服饰也展现出惊人的创造力。 1. 严格的等级制度与服饰的规范化 江户时代“奢侈禁止令”对服饰的材质、颜色和纹样进行了严格的限制，试图巩固封建等级。本书将详尽梳理武士、町人（商人/手工业者）和农人的服饰规定。例如，平民如何巧妙地利用“绞染”（Shibori）和精细的“纹样排列”来规避禁令，在有限的范围内表达个性与财富。 2. 着物的成熟与‘浮世绘’的记录 着物（Kimono）的基本形态在此阶段彻底定型，成为日本服饰的代名词。 染织工艺的巅峰： 深入剖析友禅染（Yuzen Dyeing）的出现及其革命性。友禅染如何使得大面积、复杂的图画能够直接呈现在丝绸之上，极大地丰富了女性和歌舞伎演员的服饰表现力。 歌舞伎与町人文化： 探讨歌舞伎演员的舞台服饰（特别是“见得”时的瞬间冲击力）如何反哺到日常的时尚潮流中。町人的审美，如追求“粋（Iki）”——一种低调的、略带颓废的雅致感，成为江户时尚的主流。 3. 织物的地域性 分析日本各地因地理环境和特有资源而发展出的独特织物技术，例如西阵织的精密、久留米絣的结构美，以及琉球的红型染，展现出服饰工艺的地方学派特征。 第四部：近代转型与当代语境 明治维新带来的剧变，使日本服饰进入了高速的融合与重塑阶段。 1. 西化浪潮下的服饰冲突与融合 分析政府为推行“文明开化”而推广的西式制服（如军服、校服）对传统服饰地位的冲击。探讨男性如何迅速接受西装，而女性则在和服与洋装之间进行长期的、复杂的过渡选择。 2. 现代语境下的和服复兴与再诠释 本书的最后部分，探讨进入二战后及当代，和服如何从日常服装转变为仪式性、艺术性的存在。分析当代设计师如何从传统纹样、结构中汲取灵感，并在全球时尚的语境下，赋予传统服饰新的生命力和国际对话能力。 结语：超越布料的文化印记 《锦绣霓裳》旨在提供一个全面的视角，理解日本服饰如何通过其材质、结构、色彩和穿着规范，讲述了一个民族从神权到武权，再到民权的漫长历史。它不仅是一本关于服装的书，更是一部关于日本社会心理、艺术哲学和精湛手工艺的百科全书。读者将领略到，每一寸布料背后，都蕴含着代代相传的匠人精神与审美坚持。

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这本书的插画简直是视觉的盛宴，色彩的运用大胆而精准，每一页都仿佛在诉说着一个关于古老日本美学的精彩故事。我尤其欣赏作者在捕捉人物神韵上的细腻处理，即便是定格的纸娃娃形象，也能从中感受到一种流动的生命力和戏剧张力。图案的设计充满了层次感，那种繁复的花纹和精心的装饰，让人忍不住想要近距离去触摸和研究每一个细节。装帧设计也十分用心，纸张的质地手感很好，让人有一种珍藏的欲望。对于任何热衷于精美手工艺术和日本文化符号的读者来说，这本书无疑是一份极佳的收藏品，它不仅仅是一本手工书，更像是一部无声的、关于传统服饰美学的视觉词典。我花了很长时间来欣赏那些精美的和服和独特的头饰，每一种搭配都展现了那个时代贵族或艺伎阶层的品味与地位，这种细致的考量和呈现方式，极大地丰富了我的审美体验，也让我对那个时代的服饰文化有了更直观、更深入的理解和尊重。

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从实用性的角度来看，这本书的材料选择和印刷质量简直无可挑剔。纸张的厚度拿捏得非常好，既能保证剪下后不易变形，又不会厚到难以进行精细的折叠或粘贴。色彩的饱和度和持久性也让人放心，即便是经常把玩，也不会轻易出现褪色或磨损的情况。我特别喜欢它使用的高光和哑光区域的巧妙搭配，这种处理让服装在光线下呈现出不同的质感，极大地增强了立体感。对我来说，这已经超越了普通的手工材料，更像是设计师级别的精装艺术品。如果未来能推出不同主题的续集，比如专注于某一特定流派的脸谱或道具，我一定会毫不犹豫地购买，因为它已经树立了一个极高的行业标准。

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我购买这本书主要是冲着其独特的文化载体价值去的，它提供了一个非常直观的窗口去观察和感受江户时代（或者更早）的舞台艺术风格。这些“纸娃娃”的形象，其姿态和表情的处理，都明显带有歌舞伎表演的夸张与程式化痕迹，这一点非常吸引我这个非专业人士。我不是以“制作”为主要目的，而是将其视为一种文化研究的辅助材料。通过对比不同角色的服装样式，我能大致分辨出不同剧目中人物的身份差异，比如武士、女性角色或是小丑。遗憾的是，如果书中能增加一些关于这些角色原型在真实舞台上意义的简短注释，那将更完美。目前的呈现方式，更偏向于视觉艺术的展示，对于想深入了解其文化背景的读者来说，可能还需要额外的资料来补充背景知识。

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坦白说，这本书的上手难度比我预期的要高出不少，但正是这种挑战性，让我体会到了完成一件作品后的巨大成就感。剪裁的说明部分虽然图文并茂，但涉及到一些细小的褶皱和复杂的折叠结构时，我还是需要反复比对，甚至需要借助外部的教程来辅助理解。这显然不是一本适合初学者的入门读物，它更像是为那些对手工制作有一定经验、追求极致效果的爱好者准备的“进阶挑战”。不过，一旦你克服了最初的障碍，你会发现作者对结构稳定性的考虑是多么周全。每一个可以拆卸和替换的组件都设计得恰到好处，保证了角色的可玩性，而不是仅仅停留在展示层面。这种将艺术性与工程学巧妙结合的做法，非常值得称赞，也让整个制作过程充满了解决谜题般的乐趣。

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这本书带给我的感觉是复杂而又令人着迷的，它成功地将传统艺术的严谨性与纸艺的趣味性融合在一起。阅读过程更像是一种沉浸式的冥想练习，需要极大的耐心和专注力去完成每一个细微的步骤。我发现，当我专注于剪裁和组装时，外界的喧嚣仿佛都被隔绝了，这是一种非常难得的心灵平静体验。尽管制作过程是耗时的，但每当一个组件被完美地放置到位时，那种满足感是即时的、纯粹的。这套“娃娃”系列，不仅仅是关于制作一件物品，它更像是一场与历史和手工艺传统的对话，引导着我们放慢速度，去重新欣赏那些被现代生活快速遗忘的慢工出细活的价值。它挑战了我的动手能力，也安抚了我的浮躁心性，非常值得推荐给所有寻求深度手工体验的人。

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