18th Century English Furniture--Norman Adams pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Antique Collectors Club Dist A/C

作者:Christopher Claxton Stevens

出品人:

页数:492

译者:

出版时间:1998-10-1

价格:USD 89.50

装帧:Hardcover

isbn号码:9781851492183

丛书系列:

图书标签:

• 18世纪
• 英国家具
• 诺曼·亚当斯
• 家具设计
• 历史
• 装饰艺术
• 工艺
• 收藏
• 艺术史
• 风格

18世纪英格兰家具的华丽篇章：风格的演变与工艺的巅峰 本书聚焦于18世纪英格兰家具设计、制作工艺及其社会文化背景的深刻剖析，旨在为读者呈现一个全面而详尽的知识图景。 我们将穿越乔治一世（George I）到摄政时期（Regency）的漫长历史，细致考察这一时期家具风格如何从大陆的巴洛克和洛可可影响中汲取灵感，并最终发展出具有鲜明英国民族特色的经典风格。 第一部分：风格的奠基与早期演变（约1700-1740年） 本部分将首先探讨18世纪初期的家具风格基础。随着安妮女王（Queen Anne）时代的结束，欧洲大陆，特别是法国的奢华风尚开始渗透到英国贵族阶层的生活之中。 一、安妮风格的尾声与过渡： 我们将审视安妮时期（Queen Anne Style）遗留的特征，例如弯曲的椅腿（Cabriole Legs）和鸭脚形椅脚（Pad Feet）的普及，以及胡桃木（Walnut）在材料使用上的主导地位。 二、威廉和玛丽风格的残响： 尽管已是新世纪，但威廉三世时期遗留下来的荷兰和法兰西风格的影子依然可见，尤其是在一些大型柜具和室内装饰的处理上。 三、荷兰影响与早期乔治亚风格的兴起： 乔治一世登基后，德意志的影响力通过汉诺威王朝的审美趣味进入英国。我们将详细分析荷兰家具（Dutch Influence）如何塑造了早期乔治亚时期（Early Georgian）的宏大、对称和厚重的家具形态。重点关注桃花心木（Mahogany）的引入及其对传统胡桃木的逐渐取代过程。桃花心木的坚硬度和细腻纹理，为后来的雕刻和贴面工艺提供了全新的可能性。 四、结构与装饰技术的革新： 在这一阶段，家具制造的结构技术也经历了显著提升。我们将深入研究榫卯结构的优化，以及对木材层压和拼花的初步应用。同时，对金属配件（如把手、铰链）的审美要求也开始发生变化，从早期的黄铜拉环逐渐转向更精细的铸造和雕刻装饰。 第二部分：洛可可的辉煌与英国的本土化（约1740-1770年） 这是18世纪家具艺术最为活跃和富有创造力的时期，英国洛可可风格（Rococo）的本土化，即我们通常所称的“奇彭代尔时期”（Chippendale Period），达到了顶峰。 一、托马斯·奇彭代尔的角色与影响： 本部分的核心将聚焦于托马斯·奇彭代尔（Thomas Chippendale）及其利兹的作坊。我们将分析他的设计手册《家具设计指南》（The Gentleman and Cabinet-Maker's Director）对全国乃至北美殖民地产生的巨大影响。这不是一本简单的目录，而是一部定义了时代审美的教科书。 二、洛可可元素的英国演绎： 英国洛可可并非是对法国原型的简单模仿。我们将对比分析英式洛可可的特点： 曲线的运用： 强调“C”形和“S”形曲线，但相对于法式洛可可的轻盈和不对称，英式版本往往更注重结构上的平衡感。 镂空与穿孔（Piercing）： 在椅背和柜门上大量使用复杂的、带有自然主题（如藤蔓、花卉）的镂空装饰。 异域风情（Chinoiserie）： 洛可可时期对东方艺术的迷恋达到高潮。本书将详述如何通过漆艺、描金和图案设计，将中国风格融入英格兰的家具之中，例如“中国式”的扶手椅和带亭台楼阁图案的屏风。 三、家具类型的细化： 随着中产阶级的崛起和社交礼仪的复杂化，家具类型变得更加专业化。我们将分类考察这一时期出现的关键家具，如： 餐具柜（Sideboards）和餐桌的设计演变。 “酒窖柜”（Wine Coolers）和专门用于存放书籍、信件的家具。 扶手椅（Armchairs）和无扶手椅（Easy Chairs）的舒适度提升。 第三部分：新古典主义的回归与工艺的精致化（约1770-1800年） 在洛可可的曲线美学达到饱和后，对古典秩序与理性的追求重新占据了主导地位。这一转变标志着新古典主义（Neoclassicism）的兴起，由罗伯特·亚当（Robert Adam）的建筑理念引领。 一、亚当风格与设计理念的统一： 罗伯特·亚当提倡室内设计的整体性，家具必须与建筑的装饰元素相协调。本书将探讨亚当风格如何将古罗马和古希腊的元素——如多立克柱式（Doric）、爱奥尼柱式（Ionic）、花环（Garlands）、和瓶形腿（Urn Terminals）——巧妙地融入家具设计中。 二、贴面艺术的巅峰： 在新古典主义追求平滑、几何美感的背景下，细木镶嵌工艺（Marquetry）和更精细的贴面技术（Veneering）达到了前所未有的高度。我们将详细分析： 紫檀木（Rosewood）和巴西红木（Kingwood）的广泛使用。 由乔治·海恩斯（George Hepplewhite）和弗朗西斯·霍普伍德（Francis Wheatley）等设计师推广的“新风格”图案，通常采用细长的锥形腿和纤细的轮廓。 三、工艺的精确化： 随着对几何完美的追求，制造商们更加依赖精密的工具和规范化的图纸。这一时期，铜制镶嵌（Ormolu/Bronze Mounts）的使用变得更加克制和精确，多用于强调结构线条或点缀古典主题。 第四部分：摄政时期的过渡与东方主义的再次兴起（约1800-1830年） 19世纪初的摄政时期（Regency Style）是18世纪风格的延续与终结，它融合了拿破仑帝国风格（Empire Style）的宏大叙事以及对异域文化的兴趣。 一、对古典主义的夸张与重塑： 摄政家具继承了新古典主义的直线条，但在细节处理上更加大胆和戏剧化，常使用昂贵的进口木材和镀金装饰，以彰显主人的财富和权力。 二、埃及元素与“东方幻想”： 拿破仑的埃及远征激发了欧洲对埃及艺术的迷恋。本书将探讨家具中出现的狮爪脚（Lion Paw Feet）、狮身人面像（Sphinx）以及棕榈叶（Palm Motifs）等装饰元素是如何被融入到传统的英式柜体上的。 三、社交功能的完善： 随着休闲活动的增加，家具的功能性也进一步发展。例如，可折叠的桌子、带暗格的柜子以及专门用于女性沙龙的精致小家具，反映了当时社会生活的细微变化。 结论： 本书的最终目标是超越单纯的风格分类，深入挖掘18世纪英格兰家具背后的社会经济驱动力——从贵族的赞助到新兴富裕阶层的品味转变，以及由此催生的精湛手工艺传统。它是一部关于材料、技术、艺术与社会变迁交织而成的宏大史诗。

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天哪，我最近翻阅了一本关于维多利亚时期室内装饰的书，简直是沉醉其中！这本书的装帧精美得令人惊叹，那种厚重的纸张和细腻的插图，光是捧在手里就能感受到历史的厚重感。它详尽地描绘了那个时代贵族家庭的起居室、餐厅和卧室的布置，每一个细节，从墙纸的花纹到窗帘的流苏，都透露出那个时代的审美趣味和阶级观念。特别让我着迷的是其中关于“光线”处理的部分，如何巧妙地利用镜子、水晶吊灯和蜡烛来营造出那种既华丽又略带神秘感的氛围，简直是一门艺术。作者似乎对那个时期的社会变迁与家居风格的演变有着深刻的洞察，比如工业革命初期，一些新的材料和制造技术如何开始悄然改变传统的手工制作模式，这种宏观的视角让阅读体验远超一本简单的“家具图鉴”。我甚至能想象出穿着长裙的女士们坐在那些繁复雕花的沙发上，低声细语的情景。这本书的图片选择也极其到位，很多都是首次公开发表的私人收藏，色彩还原度极高，让人有种身临其境的感觉，看完之后，我对那个时代的“舒适”概念有了全新的理解——那是一种需要精心维护和展示的、充满仪式感的舒适。

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这本书的重点似乎完全放在了十八世纪欧洲的贸易路线和原材料的采购链上，读起来简直像是一本精妙的商业地理志。它详细追踪了当时制作家具和室内装饰所需的关键材料——从胡桃木、桃花心木如何从美洲或欧洲大陆运抵伦敦的港口，到稀有染料和金属配件的进口细节。作者对当时的航运记录、海关文件和商行账簿进行了大量的梳理，数据详实得令人咂舌。我尤其对其中关于“禁运品”和“走私”如何影响上层社会的装饰潮流那几章感到新奇，这揭示了奢侈品背后往往隐藏着复杂的国际政治角力。这本书的视角非常“经济学”，它将艺术品视为一种资本和商品进行分析，而不是单纯的文化符号。虽然缺乏华丽的图像来佐证，但文字的力量在于它构建了一个宏大的、全球化的物质流通网络，让我明白，你书桌上的那块精美木板，可能穿越了半个地球的海洋，才最终抵达了工匠的手中，这种对“物”的来源的追溯，提供了一种非常扎实的、脚踏实地的历史感。

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我刚刚啃完了一本关于十八世纪欧洲家具制造技术的工具书，说实话，如果不是对木工或者博物馆修复领域有特别的兴趣，一般读者可能会觉得有点枯燥，但对我来说，简直是如获至宝！这本书的重点完全放在“工艺”上，它用极其详尽的图示和步骤分解，展示了那个时代木匠们是如何使用手工工具完成复杂结构的——比如榫卯的制作、木皮的贴合、甚至不同树种的特性比较。图片不是那种美观的艺术照片，而是清晰的、带有尺寸标注的技术剖面图，看得人手心直冒汗，光是看图就能感受到那种对精度的极致追求。书中对比了不同国家和地区在同一家具类型上的工艺差异，比如英格兰和意大利在椅腿弯曲处理上的细微差别，这种“微观的比较”让我对“匠人精神”有了更具体和物质层面的认知。它让我意识到，那些看似简单的抽屉之所以顺滑，背后隐藏着多少代工匠的经验积累和反复试验。这本书不谈美学，只谈如何“造出来”，对那些想动手实践或者对传统制造流程好奇的人来说，是本无可替代的实操指南。

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读完这本关于十八世纪英国社会风俗的读物后，我感觉自己仿佛参加了一场跨越时空的茶会。这本书的叙事方式非常生动活泼，更像是一系列有趣的小故事集锦，而不是一本严肃的学术通史。它聚焦于日常生活中的方方面面——从贵族对新奇异域物品（比如中国的瓷器、印度的纺织品）的狂热追逐，到中产阶级如何努力模仿上流社会的礼仪来提升自己的社会地位。作者似乎拥有一种魔力，能把冰冷的历史数据转化成栩栩如生的人物群像，比如描绘某个富商如何为了购置一套“体面”的室内陈设而费尽心机。书中对“品味”和“身份焦虑”的探讨尤其精辟，在那个财富快速积累的时代，如何通过物质消费来界定自己是谁，这与我们今天在社交媒体上展示生活何其相似！它没有宏大的政治叙事，却把那个时代的“人味儿”勾勒得淋漓尽致，读起来轻松愉快，但回味起来却让人深思，原来“炫耀性消费”的历史可以追溯得那么远。

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最近我读了一本关于法国洛可可时期艺术理论的专著，简直是打开了新世界的大门！这本书的学术深度令人印象深刻，它不仅仅停留在对华丽曲线和贝壳装饰的表面描述上，而是深入剖析了路易十五时期宫廷政治、启蒙思想与艺术风格之间的复杂互动关系。作者的论证结构非常严谨，每一个观点都有充分的文献支持，引用了大量当时的重要文人和艺术家的书信、评论和沙龙记录。尤其精彩的是关于“女性赞助人”在洛可可风格确立过程中所扮演角色的那几章，挑战了以往很多只关注男性艺术家的传统叙事，视角非常新颖和有力。阅读过程中，我需要频繁查阅后面的术语表和注释，因为它涉及到很多当时特有的哲学概念和社交礼仪，可见其内容的密度和专业性。这本书的行文风格带着一种古典的优雅，用词精准，逻辑推进如同精密的钟表，虽然阅读起来需要全神贯注，但每一次理解深化的瞬间都带来了巨大的满足感，对于想真正理解“轻盈”和“享乐主义”在艺术中如何被编码的人来说，这本是必读之作。

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