黄宾虹山水画论稿(新版)

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出版者:上海人民美术出版社
作者:叶子
出品人:
页数:176
译者:
出版时间:2015-6-1
价格:68.00
装帧:平装
isbn号码:9787532294572
丛书系列:
图书标签:
  • 画论
  • 艺术
  • 黄宾虹
  • 艺术理论
  • 美学
  • 文化研究
  • 黄宾虹
  • 山水画
  • 绘画技法
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  • 中国画
  • 绘画史
  • 艺术史
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  • 艺术作品
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具体描述

在中国近现代绘画发展史上,黄宾虹无疑是一位承前启后的一代山水画巨匠。他那超凡脱俗、挥洒自如、穷极造化的山水画艺术世界,蕴含着精深的文化内涵和崇高的美学价值。是一本高级水准的讲述山水画巨匠艺术秘诀的教材和技法书。本书分三个部分编选了黄宾虹的画论精要,他们是:上篇, 画理·画法;中篇,画史·画论;下编,生平经历。并配上大量精彩范图,和大量课徒写生稿,是读者研究黄宾虹和学习中国山水画的优秀理论技法书籍。

《黄宾虹山水画论稿(新版)》:一本关于中国山水画的深度探索 《黄宾虹山水画论稿(新版)》并非一本简单的图录,而是一份珍贵的学术文献,它带领读者走进中国传统山水画的深邃世界,深入理解这位近现代山水画大师的艺术思想与实践。本书的核心在于其对黄宾虹先生山水画理论的系统梳理与阐释,通过对黄宾虹先生著作、手稿、以及相关评论的深入研究,力图呈现其在传统山水画继承与创新方面所付出的巨大努力和所取得的卓越成就。 本书的编撰者并非仅仅罗列黄宾虹先生的画作,而是将其置于广阔的中国画史语境中进行考察。开篇将对黄宾虹先生所处的时代背景进行回顾,分析当时中国社会、文化、艺术的变迁,以及这些因素如何影响了黄宾虹的艺术选择和理论建构。接着,将重点解读黄宾虹先生的核心艺术理念,包括他对“黑、密、厚、重”审美原则的阐释,对“中国画之正途”的坚持,以及他对笔墨精神的独特理解。这些理论并非孤立存在,而是与他的绘画实践紧密相连,本书将通过对其代表性画作的分析,具体展现这些理论如何在实践中得以体现和升华。 在理论部分,本书将深入探讨黄宾虹先生对中国山水画发展脉络的认识。他如何看待元、明、清各代山水画的传承与演变?他对“南北宗论”又有何独到见解?本书将引述黄宾虹先生的原文,结合学界对其观点的解读,力求还原其思想的原貌。此外,本书还将关注黄宾虹先生在色彩运用、皴法创新、构图布局等方面的探索。他如何打破传统程式化的束缚,赋予山水画新的生命力?他对“写”与“景”的关系又有着怎样的思考?这些问题都将在书中得到细致的解答。 本书的另一大亮点在于其对黄宾虹先生绘画材料与技法的探讨。从他对纸、墨、笔、砚的讲究,到他独特的用墨技法,再到他对传统皴法的改造与创新,都将是本书考察的重点。通过对其画作的微观分析,读者将能够更清晰地看到黄宾虹先生如何通过对这些基本元素的精妙运用,创造出具有强大生命力和独特韵味的笔墨世界。 《黄宾虹山水画论稿(新版)》不仅仅是一本理论著作,它更是一扇窗户,让读者得以窥见黄宾虹先生作为一位思想家、一位探索者在艺术道路上的不懈追求。本书的编撰严谨,考证翔实,力求为读者提供一个全面、深入、权威的视角来理解黄宾虹先生的山水画艺术。对于中国画爱好者、研究者、以及任何对中国传统文化感兴趣的读者而言,本书都将是一次极具价值的阅读体验,它将帮助我们重新认识中国山水画的魅力,并从中汲取智慧与启迪。 本书的“新版”二字,也预示着其在内容上的更新与拓展。除了对黄宾虹先生经典理论的梳理,新版可能还将收录更多未曾公开的手稿、信札,或是新增相关学者的研究成果,进一步丰富本书的学术价值和可读性。通过对黄宾虹先生山水画理论的深入解读,本书旨在引导读者超越简单的“看画”层面,进入到一种更为深刻的“理解画”的境界,从而真正体会中国山水画作为一种哲学、一种精神载体的独特魅力。

作者简介

黄宾虹(1865-1955),近现代画家、学者。原籍安徽省黄山市歙县,生于浙江金华,成长于老家歙县潭渡村,初名懋质,后改名质,字朴存,号宾虹,别署予向、虹叟、黄山山中人。擅画山水,为山水画一代宗师。六岁时,临摹家藏的沈庭瑞(樗崖)山水册,曾从郑珊,陈崇光等学花鸟。精研传统与关注写生齐头并进,早年受“新安画派”影响,以干笔淡墨、疏淡清逸为特色,为“白宾虹”;八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色,为“黑宾虹”。

目录信息

读后感

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用户评价

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初读《黄宾虹山水画论稿(新版)》,我最为触动的是其中对于“黑、密、厚、重”美学的阐释。宾虹先生并非简单地强调色彩的浓烈,而是通过对山川自然内在精神的深刻体悟,将这些抽象的艺术语言具象化。他笔下的山水,并非一味地堆砌墨块,而是在墨色的晕染、积叠之中,展现出山峦起伏的肌理,岩石的坚硬质感,以及云雾缭绕的缥缈意境。这种“黑”并非死寂,而是蕴含着生命的力量;“密”并非拥挤,而是层次分明的空间感;“厚”并非板滞,而是饱满充盈的生命力;“重”并非压抑,而是沉静而庄严的气度。书中通过大量实例分析,将这些抽象的美学概念,转化为可感可知、可学可用的艺术指导,让读者不再只是仰望大师的杰作,而是能够窥探其创作的内在逻辑,理解宾虹先生如何在有限的笔墨间,创造出无限的意境。

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《黄宾虹山水画论稿(新版)》带给我最大的启发,在于其关于“内在精神”的强调。宾虹先生认为,真正的山水画,并非仅仅是对客观景物的模仿,更重要的是要表达出作者对自然的感悟和对生命本质的理解。他笔下的山水,之所以能够打动人心,在于其中蕴含着一种深沉的哲学思考和人文关怀。他通过墨色的变化、笔法的起伏,传递出一种宁静致远、悠然自得的意境,这与他一生淡泊名利、潜心艺术的态度息息相关。阅读这本书,让我不仅仅是在学习绘画技巧,更是在感受一种人生境界,一种对传统文化精神的传承。它提醒我,在艺术创作中,最核心的,永远是对生命真谛的探索和对内在情感的抒发。

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**试读摘录:** 这本《黄宾虹山水画论稿(新版)》的装帧设计,首先就给我留下深刻的印象。封面选用了沉稳而富有质感的纸张,触感温润,泛着淡淡的素雅光泽,恰似宾虹先生画作中那层层叠叠的墨色,内敛而深邃。书名“黄宾虹山水画论稿”几个字,采用烫金工艺,在柔和的光线下熠熠生辉,却又不显张扬,透出一种历史的厚重感与艺术的尊严。打开书页,纸张的厚度适中,印刷的墨色浓淡得当,特别是那些精选的画作插图,细节之处清晰可见,仿佛能触摸到宣纸上每一笔皴法的痕迹。装帧细节上的考究,绝非仅仅是形式,它本身就传递了一种对艺术的尊重,一种对作者思想的珍视,让人在翻阅之前,便已心生敬意,对即将展开的阅读之旅充满期待。这种从内到外的精致,使得这本书不仅仅是一本理论著作,更是一件值得细细品味的艺术品。

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令我惊喜的是,《黄宾虹山水画论稿(新版)》在理论探讨之余,还穿插了大量关于创作实践的思考。宾虹先生在书中并非仅仅是高高在上的理论家,更是一位身体力行的实践者。他毫不吝啬地分享了自己在写生过程中的观察心得,以及如何将自然造化提炼升华为笔墨语言的经验。例如,他对于不同地域山川景色的独特观察,以及如何根据这些特点调整用笔用墨的策略,都写得极为生动。书中还探讨了古人山水画的传承与创新,他对于历代名家的推崇与批判,都展现了他严谨的治学态度和独立思考的精神。这种理论与实践的有机结合,使得这本书既有高度的学术价值,又具有极强的操作性,对于想要深入学习中国山水画的读者来说,无疑是一笔宝贵的财富。

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深入阅读《黄宾虹山水画论稿(新版)》,我逐渐领悟到宾虹先生对于“时空观”在山水画中的运用。他所追求的“处处皆有我,处处皆无我”,不仅仅是艺术创作的境界,更是对自然万物生命周期的深刻理解。他笔下的山水,并非一成不变的静止画面,而是充满了流动的生命力和时间的痕迹。通过对山川地貌的细致描绘,以及对光影、云气、季节变化的捕捉,他成功地将“时间”这个抽象的概念,融入到静态的画幅之中。这使得观者在欣赏作品时,不仅能看到眼前的景致,更能感受到背后漫长的岁月沉淀,以及生生不息的自然力量。这种“移时易景”的艺术处理手法,在书中得到了淋漓尽致的展现,让人对传统山水画的认识,又上升到了一个新的高度。

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真是一本很经典的书,了解中国艺术史者必读!

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古文的 洋洋洒洒 岂不快哉

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古文的 洋洋洒洒 岂不快哉

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古文的 洋洋洒洒 岂不快哉

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