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出版者:Ten Speed Pr

作者:Nordin, Donna/ McKellar, William (PHT)

出品人:

页数:167

译者:

出版时间:

价格:232.00元

装帧:HRD

isbn号码:9781580081801

丛书系列:

图书标签:

• 美国西南部
• 当代艺术
• 艺术史
• 文化研究
• 摄影
• 绘画
• 雕塑
• 设计
• 建筑
• 本土艺术

《失落的群星：中世纪晚期欧洲的文化变迁与社会重塑》 作者：伊莲娜·凡·德·韦尔德 出版社：黎明之光学术出版社 出版日期：2024年秋季 --- 内容提要 《失落的群星：中世纪晚期欧洲的文化变迁与社会重塑》是一部深度剖析十四世纪至十六世纪初欧洲大陆社会、思想与艺术景观的重量级学术著作。本书超越了传统上对“黑暗时代”或“文艺复兴前夜”的刻板印象，将这一时期视为一个充满剧烈张力、创新迸发与深刻结构性转变的关键过渡期。 凡·德·韦尔德教授以其严谨的史料考证和跨学科的分析视角，系统梳理了黑死病对人口结构、经济模式及宗教信仰的颠覆性影响，并重点探讨了知识分子如何在中世纪晚期的危机中，重塑了对人、神与世界的理解。本书的核心论点在于，现代欧洲的许多基本特征——从民族国家的雏形到个人主义意识的萌芽，再到世俗权力的崛起——正是在这一动荡不安的时代中，通过对既有中世纪范式的解构与重组而孕育而生的。 --- 详细内容介绍 第一部分：断裂与重构——瘟疫时代的社会冲击 本书开篇即聚焦于塑造了这一时代底色的核心事件：黑死病（1347-1351及后续疫情）。然而，作者并未满足于描述死亡率，而是深入探讨了瘟疫带来的深层社会经济后果。 第一章：人口悬崖与劳动力革命。 作者详尽分析了欧洲劳动力的急剧减少如何颠覆了封建佃农制的基础。通过对英格兰、法兰西和意大利北部城市记录的比较研究，本书揭示了农民阶级地位的空前提高，以及由此引发的社会流动性增加。劳动力议价能力的提升，直接导致了工资的上涨和地方性社会骚乱（如“扎克雷起义”和“瓦特·泰勒起义”）的爆发，这些事件被视为农民阶层对旧有等级制度发起的早期、虽未成功的挑战。 第二章：财富的重新分配与城市化加速。 瘟疫过后，剩余的遗产和快速增长的财富集中在少数人手中，加速了城市财富的积累。本章考察了佛罗伦萨、汉萨同盟城市以及低地国家新兴商业精英的崛起。作者认为，城市作为文化和经济创新中心的重要性在此阶段达到了新的高度，其自给自足的自治结构与衰弱的封建领主权力的对比，为后来的政治发展奠定了基础。 第三章：信仰的危机与世俗安慰的寻求。 面对瘟疫的随机性和不可抗拒性，传统的教会权威受到了严重质疑。本书探讨了民众对圣徒崇拜、赎罪券（在更早的形态上）以及神秘主义的兴趣激增。同时，也分析了教会内部的世俗化趋势以及对教皇权威的分裂（如阿维尼翁之囚和后续的大分裂），这些危机为后来的宗教改革埋下了深刻的社会心理基础。 第二部分：知识的转向与感官世界的解放 本书的第二部分转向思想史和文化史领域，探讨了知识生产和艺术表达中的重大转变，这些转变最终导向了“人文主义”的成熟。 第四章：从经院哲学到“人文学科”的复兴。 凡·德·韦尔德强调，人文主义并非凭空出现，而是对中世纪晚期学者群体对经典文本（特别是希腊和罗马文献）重新审视的结果。作者详细考察了彼特拉克、博卡丘等先行者如何系统地将注意力从对神学的系统阐释转向对人类经验、道德哲学和修辞学（Rhetorica）的研究。重点分析了对西塞罗和昆体良著作的重新发现及其对教育体制的冲击。 第五章：语言的固化与“民族”意识的浮现。 这是一个语言学上的关键时期。本书探讨了拉丁语作为唯一学术语言的地位如何受到地方方言（如但丁的意大利语、乔叟的英语）崛起的挑战。作者认为，通过文学作品对地方语言的“规范化”和“提升”，地方认同感开始超越单纯的地域概念，为早期民族国家的文化认同提供了黏合剂。 第六章：空间、身体与艺术的再现。 艺术史部分着重于透视法（Prospettiva）的发明及其哲学意义。本书论证了精确的线性透视法不仅仅是一种技术突破，更是中世纪“象征性空间”向“理性、可测量空间”转变的标志。画家和雕塑家开始以前所未有的方式关注人体的解剖结构、动态和情感表达，反映了社会对个体存在价值的重新肯定。 第三部分：权力的新形态——国家、战争与技术 第三部分聚焦于政治结构和军事技术的演变，论述了主权国家的前身如何在中世纪的废墟上建立起来。 第七章：长弓、火炮与骑士时代的终结。 军事技术的革命，特别是长弓在英法百年战争中的关键作用，以及早期火炮的部署，被视为骑士阶层和传统封建军事力量衰落的直接催化剂。作者详细分析了这些技术进步如何迫使君主们建立常备军和专业的军事官僚机构，从而增加了王室的行政开支和中央集权的需求。 第八章：中央集权与官僚机器的诞生。 本章深入探讨了英格兰的爱德华三世、法兰西的路易十一等君主如何利用战争、税收改革和司法重组来削弱地方贵族的独立性。这些君主通过建立更为复杂、更依赖书面记录和专业文员的行政体系，奠定了早期现代官僚国家的基础。 第九章：印刷术的冲击波与知识的去中心化。 虽然古腾堡的活字印刷术发生在这一时期的末端（约1450年代），但本书将其视为中世纪向现代过渡的终极加速器。作者探讨了印刷术如何以惊人的速度扩大了知识的传播范围，挑战了修道院和大学对文本的垄断，并使得异议的观点能够以前所未有的速度和规模进行复制和辩论。 --- 结论 《失落的群星》总结道，中世纪晚期并非一个停滞的时代，而是一个高能的熔炉。瘟疫带来的物质匮乏激发了对人自身价值的重新思考；教会权威的衰落为世俗的学术和艺术打开了空间；而技术与战争的进步则重塑了政治的权力基础。本书为读者描绘了一幅复杂、充满矛盾而又极具创造力的欧洲图景，清晰地展示了现代世界如何从这一关键的“过渡”中艰难而必然地诞生出来。 本书适合历史学、中世纪研究、欧洲文化史及政治哲学领域的学者、研究生及所有对欧洲文明转型感兴趣的读者。

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我不得不说，初次翻阅这本书时，我感到了一丝困惑，它似乎并不完全符合我对“西南”这个地理概念的预期。它更像是一部关于“边缘化”与“身份重塑”的学术论文集，只是载体是图像而非纯粹的文字。书中对那些游离于主流艺术体系之外的声音给予了大量的篇幅，那些关于移民经历、水资源短缺、以及后殖民主义反思的作品，其情感冲击力是巨大的。例如，我被一组关于边境墙的摄影作品深深震撼，摄影师没有采用宏大叙事，而是聚焦于墙体上细微的锈蚀和风化，以及那些被遗留下的生活痕迹，每一个裂缝都像是在无声地诉说着复杂的人类故事。这本书的编排逻辑也非常独特，它似乎有意打破了年代和媒介的界限，将风格迥异的作品并置，以此来揭示当代艺术实践中无处不在的对话与碰撞。这种非线性的叙事方式，要求读者必须主动参与到意义的建构中去，而不是被动接受既定结论。对于寻求轻松阅读体验的读者来说，这本书可能略显晦涩和沉重，但对于那些渴望深入理解当代艺术如何作为社会批判工具的专业人士来说，它的价值是无可估量的。它迫使你重新审视那些你以为已经了解的议题。

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我发现这本书在展现当代艺术的“多元声音”方面做得非常出色，它跳脱了传统上对特定地域艺术的刻板印象，呈现出一种令人振奋的全球视野。它不仅关注那些在主流画廊中展出的作品，还收录了大量来自社区项目、非传统空间以及数字平台上的实践案例。这使得读者能更全面地感受到艺术生产的生态系统。书中对“实验性”的推崇尤为明显，许多作品似乎都在挑战材料的物理极限，或者在观念上进行大胆的假设与推翻。我注意到有几位年轻艺术家的作品，他们大量运用了生物材料和时间维度作为创作媒介，虽然在书中只能看到记录性的照片，但文字描述足以引发我们对艺术本体论的思考：什么才算是“艺术”？在这样的语境下，西南地区不再是一个地理坐标，而是一个思想的熔炉。这本书的叙事结构不像传统艺术史那样线形推进，而是像一张不断扩张的思维导图，将看似不相关的元素连接起来，揭示出隐藏在文化表象之下的深层联系。对于希望了解艺术前沿动态的读者，这本书提供了丰富的线索和挑战性的视角。

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这本书在处理“自然与人工的界限”这一主题上，展现了令人耳目 E 的处理方式。它并没有简单地歌颂荒野之美，而是深入挖掘了人类活动对这片土地造成的不可逆转的改变，以及艺术家们如何将这种“被改造的景观”纳入创作视野。其中有一系列关于光污染和夜空摄影的作品，它们不再是传统意义上的星空图，而是带有明显人为干预痕迹的、近乎超现实的景象，非常具有赛博朋克的意味。这种对“被污染的自然”的关注，体现了当代艺术的深刻的忧患意识。相较于其他聚焦于地域风情的画册，这本书的学术严谨性和批判性明显更胜一筹，它配备的评论文章虽然数量不多，但篇篇精辟，能够有效地引导读者理解作品背后的文化语境和哲学基础。它成功地搭建起了一座桥梁，连接了深厚的历史根源与尖锐的当代议题。总而言之，如果你期待的仅仅是一本轻松愉快的“风景图集”，那么你可能会感到失望；但如果你追求的是一份能够引发深刻反思、充满智力挑战的当代艺术文献，那么这本书绝对是你的不二之选。

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这本关于美国西南部当代艺术的画册简直是视觉盛宴！我花了好几个小时沉浸其中，里面的作品色彩之大胆、构图之新颖，彻底颠覆了我对“西南风格”的固有印象。我原以为会看到很多传统的沙漠风光或印第安手工艺品的再现，但这本书呈现的是一个充满活力、实验性和跨文化融合的艺术前沿地带。比如，有一位艺术家的装置作品，竟然将废弃的电子元件与本地的红土混合在一起，探讨了技术发展与自然环境之间的张力，那种粗粝的质感和冷静的批判性思考，让人印象深刻。策展人的导言也写得非常精彩，它清晰地勾勒出了该地区艺术家们如何在继承历史文脉的同时，积极应对全球化带来的挑战，并用独特的地域视角进行国际对话。我特别欣赏书中对不同媒介的平衡呈现，从油画、雕塑到数字媒体、行为艺术的记录都非常详尽，配图的印刷质量也无可挑剔，色彩还原度极高，仿佛能透过纸面感受到颜料的厚度和纹理。对于任何对当代视觉文化，尤其是美国地域性艺术发展感兴趣的读者来说，这绝对是一本值得收藏的深度读物。它不仅仅是一本图录，更是一份宣言，宣告着西南艺术正以一种前所未有的姿态走向世界舞台的中心。

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这本书的装帧设计本身就是一件值得称道的艺术品。从封面选用的那种略带粗粝感的哑光纸张，到内页的留白处理，都体现出一种极高的审美情趣。它成功地在“地域性特质”和“现代极简主义”之间找到了一个绝妙的平衡点。我尤其欣赏书中对艺术家访谈片段的引用方式，它们被巧妙地嵌入到作品图像的周围，如同旁白或内心独白，使得冰冷的图像瞬间获得了温度和人情味。例如，一位陶艺家谈到她如何从祖辈的实用器皿中汲取灵感，并将其转化为探讨现代社会疏离感的雕塑时，那种跨越时空的对话感是令人着迷的。此外，对于每件作品的文献信息都标注得极其详尽，包括创作材料、尺寸、收藏地，甚至展览历史，这对于研究者来说是极大的便利。这本书的体量非常可观，但拿在手里却意外地轻盈，这可能得益于纸张的选择和精良的装订工艺。总而言之，这是一次从物质层面到精神层面的全方位艺术体验，它的存在本身就证明了当代艺术与精湛工艺的完美结合。

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