具体描述
黄金冰冷，钻石已死，放手凡浮，感受真实的奢华
一本书带您一览迪奥六十年风向，感受景气动荡年月如何坚守时尚与优雅
◆全景展现世界时尚领域超级帝国迪奥六十年经典作品
◆泰勒、赫本、海华丝、梦露、歌迪亚，大量从未出版的珍贵图片首度面世
◆从塞西尔•比顿（Cecil Beaton）到蒂姆•沃克 (Tim Walker)，收录30位时尚摄影师百余张顶级作品
◆迪奥首度中英法三语同步出版，全球15国同步首发
人类对美的追求，亘古不变。二战时美国尼龙纤维成为重要资源，实行配给制，丝袜成为黑市上的紧俏货。于是美人们想出了画丝袜办法，由于旧丝袜无法修补，她们便开始在腿后方画上黑线，模仿丝袜的接缝。
二战结束后的欧洲，百废待兴。在巴黎，这座宁用玫瑰换面包的城市，严酷的物资短缺与配给抵挡不住时尚的蠢蠢欲动。1947年，迪奥先生的高级定制品牌新风貌（New Looks）就在这样的背景下诞生了。此后的六十余年，新风貌成为高级定制时装的代名词。今天，新风貌是每一位女孩儿的梦想。所趋之若鹜的，不单单是迪奥那拜物化的时尚符号，还有那卓尔不群的优雅与孤傲。在《新风貌》中，读者可一睹从伊丽莎白•泰勒到奥黛丽•赫本，从丽塔•海华丝到玛丽莲•梦露，从凯特•布兰切特到玛丽昂•歌迪亚的流光倩影。
执镜新风貌，也是每一位时尚摄影们的梦想。《新风貌》也是一部关于时尚摄影的历史。20世纪50年代到60年代，新风貌由被誉为二十世纪英国最杰出摄影师之一的塞西尔•比顿（Cecil Beaton）与大西洋彼岸的时尚大师欧文•佩恩（Irving Penn）执掌拍摄。进入70年代，盖•伯丁（Guy Bourdin）与赫尔穆特•牛顿（Helmut Newton）——时尚摄影的两座高峰为新风貌拍下流光溢彩与黑白经典。新世纪以来，无论是离经叛道的蒂姆•沃克 (Tim Walker)，还是成名已久的帕特里克•德马切雷（Patrick Demarchelier）都在书写新风貌新的篇章，也将时尚摄影推向当代艺术的前沿。
时尚总是轮回，《迪奥：新风貌》是历史经典，也是流行前沿。
《迪奥：新风貌》集中展现了1947年以来迪奥每一季的经典时尚元素，它们通过非同寻常的图片编排完美地呈现在您的面前。这些图片或是经典瞬间，成为永恒，或是标新立异，引领风尚，绝大部分此前从未出版，十分珍贵。凭借1947年第一个时装系列，克里斯汀•迪奥先生取得了不朽的成就。他的“新风貌”诞生于刚刚结束的战时紧缩经济时期，甫一面世便震惊世界，并重新定义了时尚与优雅。
迪奥一生都在追求完美的线条和理想的轮廓，这历来为世界顶级设计师们所称颂，伊夫•圣•洛朗、马克•博昂、詹弗兰科•费雷和约翰•加利亚诺都曾高度评价迪奥的杰出贡献。《迪奥：新风貌》中，由迪奥先生亲自设计的服装款式，将与迪奥工作室各时期创作的经典款式同台展出，其中包括迪奥现任艺术总监拉夫•西蒙斯的最新设计。
Dior,这一传奇工作室将继续代表着时装的最高品位，如同克里斯汀•迪奥本人在20世纪四五十年代做的那样，纪念过去，并以无可争议的优雅和华丽赞美现在。
作者简介
杰罗姆•戈蒂埃（Jérôme Gautier）是时尚摄影和时装历史方面的专家。他目前在巴黎生活和工作。
目录信息
读后感
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用户评价
坦白说，这本书的装帧和排版达到了一个令人咋舌的高度，简直是艺术品级别的制作。我通常对“大部头”的书籍会有点畏惧，担心内容会过于空泛，但这本书完全没有这个问题。每一页的留白都处理得恰到好处，既保证了视觉上的呼吸感，又不会让版面显得单调。印刷的色彩还原度极高，尤其是那些彩色照片，那种饱和度，那种光泽感，即便是放在今天来看，也丝毫不显过时，反而有一种历久弥新的高级感。我特别留意了其中的字体选择，那套衬线体，优雅、清晰，带着一种复古的韵味，与书的主题完美契合，读起来非常舒服，完全没有阅读疲劳。这本书的编辑团队显然是下了大功夫的，他们没有试图用文字去“解释”图片，而是让图片自己说话，文字则像是一个睿智的向导，适时地提供背景信息和深度解读。对于热衷于收藏和研究的读者来说，这本书的装帧本身就值得被珍藏，它不仅仅是一本书，更是一件可以陈列的家居装饰品。
评分我必须承认，这本书的阅读体验是层次丰富的，它能满足不同层次读者的需求。对于那些仅仅想欣赏精美图片的人来说，它无疑是一本令人愉悦的视觉宝典。但对于真正想钻研其精髓的行家而言，书中那些极为详尽的技术注释和参考文献列表，简直是打开了一扇通往更广阔知识领域的门户。我花了好大力气才把其中关于服装结构力学的那几页内容完全消化吸收，那部分内容涉及到的专业术语虽然多，但作者的讲解方式非常巧妙，总是能用一个具象的比喻来解释抽象的原理。而且，这本书的索引做得极其完善，当我需要回溯某个特定的设计元素或者某位合作者的信息时，都能迅速定位。这种严谨的编纂，体现了出版方对知识传递的尊重。它不是一本快消品，而是一本可以放在书架上，随时可以翻开，并且每次都能从中获得新发现的“工具书”和“灵感库”。我期待未来能有更多类似的、具有如此高水准的文化产品出现。
评分读完这本书后，我的脑海中留下了一种强烈的、近乎于迷醉的感官体验。它不是那种让你快速翻阅的杂志，而是一本需要你放慢脚步，甚至需要点上一杯红酒来细品的“视觉盛宴”。作者的叙事角度非常独特，他没有陷入堆砌华丽辞藻的窠臼，而是用一种近乎学术研究的严谨态度，去剖析那些转瞬即逝的美丽背后的逻辑。比如，书中有一章专门探讨了面料的演变如何影响了剪裁的自由度，这对我这个非专业人士来说，简直是打开了新世界的大门。我才明白，原来一块丝绸的垂坠感，背后蕴含着那么多关于化学与物理的知识。而且，书中穿插的一些早期秀场的幕后花絮和设计师的手稿草图，简直是无价之宝。那些凌乱却充满灵感的线条和批注，比任何成品照片都更能体现出创造力的原始状态。我仿佛能听到工作室里熨斗的嘶嘶声，和裁缝们低声交谈的声音。这本书的价值在于，它成功地架起了一座桥梁，连接了高高在上的T台和我们这些仰望者，让我们得以窥见“伟大”是如何被一点一滴地搭建起来的。
评分这本书的封面设计就带着一种难以言喻的魔力，那种深邃的黑与优雅的留白，仿佛在诉说着一个关于时间与风格的宏大故事。我拿到手的时候，首先被它散发出的那种沉甸甸的质感所吸引，纸张的厚实和印刷的精良，让人立刻意识到这不是一本普通的时尚画册。翻开第一页，迎面而来的是一组极具冲击力的黑白摄影作品，光影的对比处理得恰到好处，每一个模特的眼神都像是能穿透纸面，直达人心。我能感受到那种强烈的艺术气息，仿佛置身于一个老电影的布景之中，空气中弥漫着精致的香水味和一丝丝神秘感。书中对服装廓形的描绘极为细腻，无论是经典的收腰设计，还是那些大胆前卫的结构创新，都让人不禁停下来细细揣摩设计师的匠心独运。这种对细节的执着，真的体现了那个时代顶级时装屋的精神内核。我尤其喜欢其中对配饰部分的深度解析，那些小小的手袋、别致的胸针，在文字和图片的交织下，都仿佛获得了独立的生命，成为了整个造型中不可或缺的点睛之笔。这本书不仅仅是展示服装，更像是一部视觉化的编年史，记录着时尚界一次次潮汐的起落与新生。
评分这本书最让我感到震撼的，是它对于“颠覆”这一概念的深刻探讨。它并没有简单地将某个设计师捧上神坛，而是细致入微地展现了每一次“新风貌”是如何在旧有的规则体系中艰难地破土而出，挑战既有审美标准的。阅读过程中，我不断地将书中的描述与我认知中那些经典的、被奉为圭臬的时尚符号进行对比。书中揭示了许多鲜为人知的幕后博弈和理念冲突，比如某位艺术家是如何坚持使用一种当时被认为是“低俗”的面料，最终却引领了下一季的潮流。这种对创作过程中那种挣扎、犹豫与最终爆发的描绘，极具戏剧张力。它让我意识到，真正的创新从来都不是一帆风顺的，它需要极大的勇气和对未来美学的精准预判。它提供了一种看待时尚历史的全新视角：每一次被冠以“革命”之名的变革，背后都是无数次看似微不足道的坚持和妥协的集合体。这本书的深度，已经超越了单纯的时尚史范畴，进入了对人类审美变迁的哲学思考层面。
评分【2019年5月9日-北京电影学院图书馆】 Christian Dior:“对于男人来说，唯一的优雅就是避免引人注目。” Dior高级成衣，John Galliano设计，2004秋冬季。 Dior高级定制，Raf Simons设计，2012秋冬季。 Dior高级定制，1974春秋季（Bar suit,Corolle line）。 Dior高级定制，1950秋冬季（Embuscade suit,Oblique line）。 Dior高级成衣，Raf Simons设计，2013春夏季。 Dior高级定制，1955春夏季（Agacerie ensemble,Aline）。 Dior高级定制，1955秋冬季（Sairee de Paris dress,Y line）。 ......
评分翻译一般
评分（有我理查德艾维顿把持的拍摄必须经典咯。）以此可以窥见迪奥的设计史，早期的风格非常优雅精致了，到了后面反而有些媚俗或者接地气得老火。还是比较惋惜。
评分很喜欢这本书的装帧设计，很大气
评分摄影满分！！就是不知道那些图去哪里能找到。
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