24 Hour Comics

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出版者:About Comics
作者:Scott McCloud
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:2004-5-4
价格:USD 11.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780971633841
丛书系列:
图书标签:
  • 动漫
  • 漫画创作
  • 24小时漫画
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具体描述

The challenge: create an entire 24-page comic book in 24 consecutive hours. Hundreds of cartoonists have taken this challenge, turning out works that were amazing, amusing, or revelatory. Four-time Harvey Award and Eisner Award winner Scott McCloud, comicdom's top theoretician and inventor of the 24-hour comic, explains the concept and presents nine of the best. Includes stories by Neil Gaiman, Al Davison, and more.

迷雾边缘:一场关于“时间”与“界限”的哲学沉思录 书籍名称: 迷雾边缘 (The Fraying Edge) 作者: 伊莱亚斯·凡·德·瓦尔 (Elias van der Waal) 内容提要: 《迷雾边缘》并非一本探讨效率或时间管理的指南,而是一部深入人类感知、记忆与存在本质的哲学散文集。作者伊莱亚斯·凡·德·瓦尔,一位隐居于荷兰鹿特丹港口区、以阅读古籍为生的思想家,以其特有的、略带疏离却又充满洞察力的笔触,剖析了“界限”这一概念在生命体验中的多重形态。本书结构松散,更像是一系列相互关联的冥想笔记,旨在挑战读者对连续性与离散性的固有认知。 全书围绕三个核心主题展开:“临界点的人类学”、“记忆的拓扑结构”和“无声的度量衡”。 --- 第一部分:临界点的人类学 (The Anthropology of the Threshold) 本部分考察了人类文化如何构建、标记和应对“转变的时刻”。瓦尔认为,我们对时间的感知并非均匀流动的河流,而是由一系列被命名、被仪式化的“临界点”切割而成的碎片。 章节概述: 1. “午夜的语法”: 探讨了从“一天”到“新一天”的瞬间转换在不同文明中的意义。作者对比了古代埃及对“日出”的执念与现代社会对“零点”的机械化遵从。他指出,午夜并非时间的物理终结,而是一种社会契约的刷新点,一种集体重置(Collective Reset)。瓦尔通过分析法律条文和宗教文本中对“生效时间”的界定,揭示了界限如何被法律化和制度化。 2. “清醒与梦境的边境线”: 深入研究了人类意识在完全清醒与半梦半醒之间游移的短暂区间。这不仅是神经科学的范畴,更是一种社会学现象。在现代生活中,我们不断被要求保持清醒,但作者认为,真正的创造力往往诞生于我们不经意间跨越这条界限时。他描述了“微睡眠”(Microsleep)现象如何成为对持续工作要求的无声反抗。 3. “沉默的过渡”: 这一章聚焦于生命周期中的无声界限——青春期结束、中年危机、退休。这些界限往往缺乏明确的外部标志,完全依赖于个体的主观体验。瓦尔引用了存在主义哲学家的观点,强调当外部世界停止提供清晰的“下一个阶段”的标签时,个体如何被迫在“迷雾中”为自己定义新的存在状态。 --- 第二部分:记忆的拓扑结构 (The Topology of Recall) 如果说时间是外在框架,那么记忆就是我们构建内在世界的工具。瓦尔在此部分质疑了记忆的线性可靠性,将其视为一种不断被重塑的几何空间。 章节概述: 1. “回声室与遗忘的摩擦力”: 讨论了我们如何主动或被动地“修剪”记忆。作者提出,遗忘不是记忆的失败,而是记忆系统为了维持功能性而进行的必要的“数据压缩”。他通过分析失忆症患者的叙述和个人日记的对比,描绘了那些被反复提及的事件如何占据记忆空间,而那些“未被述说”的时刻又如何形成记忆地图上的巨大黑洞。 2. “来自未来的回溯感知”: 这是一个高度思辨的章节,探讨了我们对过去的理解如何不断被我们当前的处境所重构。我们并非“回忆”过去,而是在“重构”一个符合我们当下需求的过去版本。瓦尔用建筑学的术语来比喻,我们的当前自我是一个不断扩建的结构,其地基(过去)必须不断调整以支撑上层的重量。 3. “共享幻觉的编年史”: 瓦尔将历史视为一种高度凝练的、集体选择性记忆的产物。他考察了纪念碑、教科书和民族叙事如何系统性地排除那些不符合主流“时间线”的碎片化经验。记忆的“拓扑结构”在于,即使节点(事件)是相同的,连接它们的路径(解释)却是可以无限弯曲和扭曲的。 --- 第三部分:无声的度量衡 (The Unspoken Measures) 最后一部分将视角转向了非量化的价值和经验,探讨那些无法被精确计算、但却构成了我们生活深度的要素。 章节概述: 1. “疲劳的密度”: 瓦尔拒绝了将疲劳简单地归结为睡眠不足或体力消耗。他将疲劳视为一种“存在力的消耗”(Consumption of Being),即长时间处于一种与自我核心需求不符的状态所导致的内在熵增。他通过对码头工人、夜班护士和沉迷于抽象研究学者的观察,试图量化这种精神疲劳的无形重量。 2. “专注的厚度”: 与当代社会对“多任务处理”的推崇相反,作者赞美了深度专注所创造出的“时间褶皱”。当一个人真正沉浸于一项任务时,外部时间的流逝感会发生扭曲,内在的体验时间被拉伸、浓缩,形成一种密度极高的存在状态。这种“厚度”是衡量生命质量的关键,而非其长度。 3. “等待的伦理学”: 在一个追求即时满足的时代,瓦尔将“等待”提升为一种道德选择。他分析了等待神谕、等待收获、等待真相等不同形式的等待。等待迫使个体直面自身的不确定性,并在这个过程中,无形地建立起对“尚未发生之事”的敬畏感。这种对未知的耐心,是抵抗现代性焦虑的最后一道防线。 --- 总结评价: 《迷雾边缘》是一本挑战性的作品。它不提供答案,只提供更精妙的问题。凡·德·瓦尔的文字是精确的解剖刀,他用审慎的语言切割我们习以为常的“连续性”幻象,邀请读者在每一个“界限”的缝隙中,重新审视自己如何度量、如何记忆、以及如何存在于这个由无数模糊边缘构成的世界里。它要求读者放慢脚步,接受时间并非一个客观的钟表,而是一个由意识不断塑造的、脆弱的、充满迷雾的领地。 读者群体建议: 哲学爱好者、现象学研究者、对时间本质有深刻好奇心的读者、以及所有感到被现代生活节奏撕裂的思考者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计真是太抓人眼球了,那种黑白分明的对比感,加上一些潦草却有力的线条,一下子就营造出一种紧迫和疲惫交织的氛围。我第一次翻开它的时候,脑子里立刻浮现出那种深夜里咖啡因的作用开始消退,但灵感却像野兽一样在脑海里狂奔的场景。虽然我没有直接读到关于“24小时”的任何具体情节或流程描述,但光是这种视觉冲击力,就足以让人感受到创作者在极限时间压力下迸发出的那种原始的创作欲望和近乎癫狂的状态。它不是一本教你如何快速画漫画的工具书,更像是一份情感宣言,或者说是一份关于“投入”的艺术宣言。内页的排版也很有趣,有些地方留白很多,仿佛是喘息的空间,而有些地方则被密集的图像和文字填满,让人喘不过气。这本书的整体气质非常“地下”,有一种不加修饰的真实感,让人忍不住想去探究,到底是什么样的驱动力能让人在如此短的时间内,完成一个相对完整的故事构思和绘制。我猜,这本书更侧重于捕捉创作过程中的“瞬间精神”,而不是最终成品的完美度,这本身就是一种非常大胆的尝试。

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初次接触这本书时,我抱着一种近乎朝圣般的心态,期待能从中窥见一些关于“极限创作”的哲学思辨。我发现,这本书的叙事节奏极其跳跃,仿佛是作者在不同时间点随手记录下的片段和速写,没有一个清晰的线性时间轴,反而更贴近大脑的思维模式——跳跃、碎片化、充满感性的联想。我尤其欣赏它在某些关键画格中对人物面部表情的处理,那种被睡眠剥夺后的茫然、自我怀疑以及突然闪现的灵光乍现,都被捕捉得淋漓尽致。尽管我无法确切知道作者在哪个小时完成了哪一部分,但那种从清醒到模糊的过渡感,却是通过画面语言完美地传达了出来。这本书不是用来“读”的,而是用来“体验”的,它要求读者放下对完整叙事的期待,转而沉浸在那种纯粹的、不加筛选的创意流中。这种体验是独一无二的,它迫使你的感官也进入一种高速运转的状态,去努力填补那些留给读者的想象空间。

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这本书给我最深刻的感受是,它打破了传统漫画叙事中对“完成度”的苛刻要求。它更像是一系列情绪的速写集,而不是一部精心打磨的连载作品。不同的页面风格迥异,有的线条极其简洁,几笔勾勒出人物的轮廓和神态,而有的则似乎倾注了作者所有的精力,细节丰富到令人发指,仿佛作者在某一个小时内进入了“超频”状态。这种风格的巨大反差,恰恰证明了创作过程中的不确定性和不可控性。我个人偏爱那些看似“未完成”的页面,它们保留了最大的想象空间,让读者可以自由地将自己的疲惫和挣扎投射进去。这本书成功地将一个看似技术性的挑战(24小时完成),升华为一种关于精神状态的探讨,它探讨的是在极度受限的环境下,人类的创造力是如何被激发,又是如何与生理极限进行博弈的。

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如果用一个词来形容这本书给我的感觉,那就是“原始的能量爆发”。它没有提供任何清晰的教学指南,也没有刻意去解释背后的方法论,它只是呈现了一个过程的残影。我发现自己不需要完全理解每一格画面的具体含义,就能感受到其中蕴含的强大张力。这种张力来自于对“时间”这个最残酷限制的直面。它不是在讲述一个故事,它本身就是在讲述“创作这个故事本身”的故事。我从其中读出了一种近乎绝望的坚持,以及在黎明破晓时分,那种终于可以松一口气的释然感。这本书的魅力在于它的“不完美”和“即时性”,它拒绝了修饰,选择了直击人心。它就像是一面镜子,映照出所有创作者心中那份对完美永无止境的追求,以及在有限的生命和时间里,我们能做到怎样的极限尝试。

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我必须承认,这本书在装帧上的选择非常大胆,它没有使用那种常见的精装或者光滑的纸张,反而带有一种粗粝的、近乎草稿纸的质感,这让每一次翻页都伴随着轻微的沙沙声,仿佛真的在翻阅一本刚刚完成、墨迹未干的笔记本。这种物理层面的触感,极大地增强了阅读的沉浸感。从内容上看,它更像是一部关于“意志力”的非虚构作品,只不过媒介是图像而非文字。我能从中感受到一种强烈的、不服输的斗志,那种“无论如何都要在天亮前把这个故事讲完”的执念。虽然我没有看到任何关于时间限制的具体时间戳,但那种无形的压力感却无处不在,它渗透在每一个线条的粗细变化里,每一个留白的处理之中。这本书没有试图美化创作的艰辛,反而把那些挫败感、自我怀疑以及最终的释然,都毫不掩饰地展示了出来,这对于任何一个有创作欲望的人来说,都是一种莫大的鼓励和共鸣。

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