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出版者:Te Neues Pub Group

作者:Benitez, Cristina Paredes 编

出品人:

页数:219

译者:

出版时间:2005-9

价格:428.00元

装帧:HRD

isbn号码:9783832790615

丛书系列:

图书标签:

• 豪宅
• 建筑
• 设计
• 室内设计
• 奢华
• 家居
• 别墅
• 房地产
• 景观
• 现代风格

好的，这是一份关于一本名为《Luxury Houses》的图书的详细简介，内容完全不涉及该书的具体内容，而是着重于介绍一个与此书名形成鲜明对比或具有互补性的主题。 --- 《城市织锦：后工业时代工作坊与社区重构》 导言：在混凝土的缝隙中寻找生活的脉搏 当代城市景观正经历着一场深刻的、往往是无声的转型。摩天大楼拔地而起，玻璃幕墙反射着日益同质化的全球精英生活方式，仿佛在宣告效率与财富的绝对胜利。然而，在这些宏伟叙事的阴影之下，一种古老的、充满生命力的城市肌理——工作坊、小型制造空间、手工艺者的巢穴——正在努力维持其存在的坐标。 《城市织锦：后工业时代工作坊与社区重构》并非一本探讨奢华或顶层设计的书籍。相反，它将镜头聚焦于那些支撑城市日常运转、却常常被主流发展叙事所忽视的微观经济和社群单元。本书深入探讨了在数字化浪潮、全球化生产外包以及房地产投机三重挤压下，城市中的“制造者”（Makers）群体所面临的困境、适应性以及他们如何通过重塑空间，为城市注入新的社会价值和物质文化。 本书的基调是实证研究与人文关怀的结合，旨在揭示一个被低估的真相：一个城市的健康程度，往往不取决于它拥有多少超乎想象的昂贵住宅，而在于它能否为那些进行有形创造的人们提供生存的空间。 第一部分：消逝的物理经济与空间遗迹 本部分首先梳理了二战后城市规划理论如何逐步将“生产”从“生活”中剥离的过程。我们审视了从传统城市中心的手工业区（如19世纪的铁匠铺、木工作坊）到20世纪郊区工业园区的空间转移，并分析了这种转移对社区凝聚力产生的深远影响。 1. 规划的悖论：效率与偶遇的冲突 书中详细分析了现代城市规划中“功能分区”原则的内在矛盾。当居住、商业和生产被严格隔离时，传统的“混合使用”空间结构瓦解，导致通勤时间延长，社会互动机会锐减。我们通过对欧洲和北美多个案例的研究，展示了这种分区如何系统性地排除了那些需要即时获得原材料或与客户面对面交流的小型企业。 2. 工业遗产的“再激活”：从仓库到咖啡馆的陷阱 许多被遗弃的工业建筑如今成为城市更新的焦点。然而，本书批判性地审视了“工业风”美学如何成为资本化的工具。我们观察到，许多原本是生产性空间（如印刷厂、机械车间）的建筑，在“文创”或“精品商业”的名义下被改造，最终成为了高租金的消费场所，而非真正的生产基地。这不仅驱逐了原有的使用者，也使得“工业遗产”本身失去了其原有的物质叙事。 第二部分：适应与韧性：当代城市工作坊的生态系统 面对日益严峻的生存压力，城市中的“制造者”并未完全消亡，而是展现出惊人的适应能力。本部分聚焦于他们如何利用技术、社群网络和非常规的空间策略来维持运营。 3. 共享经济的隐形前沿：工具、空间与知识的流转 本书区别于主流对“共享经济”的理解。我们探讨的是“共享制造空间”（Makerspaces）和合作车间的真实运作模式。这些空间如何通过共享昂贵的专业设备（如CNC机器、激光切割机、专业烘焙设备）来降低新进入者的门槛。重点在于分析这些合作网络如何超越单纯的商业交易，形成基于技能互助和集体采购的社会资本。 4. 规避与微观重组：地下经济与非正式生产网络 并非所有工作坊都能在光天化日下以合规的商业形态存在。本部分大胆地触及了城市中那些处于灰色地带的生产单元——隐藏在居民楼地下室、被用作出租车库的后院，或通过非正式渠道进行劳动力和原材料交换的网络。通过细致的田野调查，我们揭示了这些非正式结构在保障特定手工艺、维修服务乃至小规模应急生产方面的关键作用，它们是城市经济的“冗余”系统，保障了系统在主流结构性冲击下的韧性。 5. 代际传承与技术回溯 后工业时代的一大特征是知识的碎片化。本书记录了那些致力于保留传统工艺（如钟表维修、高级定制裁缝、传统书本装订）的匠人。我们分析了他们如何利用社交媒体作为展示窗口，同时如何在现实空间中建立学徒制度，对抗技术自动化对特定“非必要”技能的淘汰趋势。这种回溯不仅是对历史的尊重，更是对技术单一化路径的一种有意识的选择。 第三部分：重塑社区：空间政治与社会介入 本书的结论部分转向了更具前瞻性的讨论：如何通过保护和培养这些微观生产空间，实现更具包容性和物质丰富性的城市未来。 6. 空间政策的“中层干预” 我们评估了当前城市政策在住房与商业地产调控上的局限性，并提出了针对“生产性空间”的特殊保护机制。这包括但不限于：引入“使用限制混合区”（Use-Restricted Mixed Zones），为小型制造单元提供租金管制或税收减免，以及城市机构如何通过预留公共基础设施空间来支持本地生产网络。 7. 工作坊作为社会粘合剂 最终，本书论证了工作坊不仅仅是经济单元，它们更是社会资本的孵化器。当人们一起工作、解决实际问题时，跨越年龄、收入和背景的社会联系自然形成。这种物理空间的共享创造了一种“共享责任感”，有助于对抗现代城市中日益增长的原子化倾向。一个社区的生命力，体现在它能容纳多少种不同的“动手”活动，而非仅仅是观看和消费。 结语：对“无形”价值的重新评估 《城市织锦》呼吁读者将目光从城市的天际线移开，转向那些被忽视的街道层面和地下空间。它是一份对物质创造的赞歌，也是对城市规划者和政策制定者的深刻提醒：真正的城市繁荣，源于其物质生产力的深度和广度，而非仅仅是其财富的集中度。本书旨在引发一场关于“什么才是城市真正的价值？”的对话。 ---

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我必须承认，我对其中关于“可持续豪华”的章节非常感兴趣，这部分内容明显区别于以往那些只顾面子的豪宅展示。这本画册花了不少篇幅去介绍那些采用地热能、雨水收集系统以及本地回收材料建造的住宅。其中一个位于澳大利亚海岸边的“绿色”庇护所尤其吸引我——它的屋顶完全被当地的植被覆盖，从空中俯瞰几乎无法辨认其存在，建筑结构仿佛是从沙丘中生长出来的一样。这本书成功地将“环保”和“高端生活”这两个原本看似矛盾的词汇融合在一起，通过精美的摄影技术，展示了环保材料（比如再生木材、竹编墙面）在细节处理上可以达到何种细腻和奢华的程度。这种对“低调奢华”的解读，即环保即是新的身份象征，是这本书最有价值的时代贡献。它让我意识到，未来的豪华住宅不应该是能源的黑洞，而应是与自然和谐共处的典范，而且这种和谐可以通过精湛的设计来实现。

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总而言之，这本书的定价对于普通读者来说是相当不友好的，但如果把它看作是一本专业设计工具书，或许还能找到一些价值。它的优势在于其对细节的极端关注，特别是对于那些隐藏在奢华背后的技术细节。比如，书中有一页展示了一个专门的雪茄房，空气湿度和温度控制系统被巧妙地隐藏在一个看不出任何通风口的墙面后，这种“隐形技术”的展示，对于建筑师或高端室内设计师来说，是值得研究的范例。然而，对于我这样一个仅仅对美好事物感兴趣的普通爱好者来说，它显得过于专业化和冷峻。书中的人物形象几乎为零，环境大多被设置成完美无暇的、仿佛刚刚交房的状态，缺乏生活气息，让人感觉这些房子是博物馆里的展品，而非有人居住的温馨港湾。因此，它更像是一本建筑“样本目录”，而非一本能够引发情感共鸣的艺术作品集。它在技术展示上满分，但在人情味和可读性上，则远远不够。

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这本书的编辑和排版简直是灾难性的，完全没有考虑到视觉流动的连贯性，让人读起来非常跳跃和不适。举个例子，上一页还在展示一个极其精细的新古典主义书房，壁炉上方的雕花细腻得令人赞叹，而下一页却突然跳到了一张冷峻的、完全工业风的地下酒窖照片，两者之间没有任何过渡或主题的承接，强行并置在一起，让人感觉像是在看一个临时拼凑的PPT。更别提有些照片的裁剪问题了，一些本应占据整页、体现空间宏大感的照片，竟然被粗暴地切掉了角落的线条，这对于强迫症患者来说简直是视觉上的酷刑。我花了很长时间才适应这种混乱的节奏。虽然单张照片的质量可能尚可，但作为一本“集册”，它未能形成一个统一的、有机的整体体验。我期望看到的是一个精心策划的旅程，而不是一次随机的快闪观光。如果仅仅是为了展示“我们拍过很多昂贵的房子”而匆忙出版，那么它在艺术价值上是远远不够的。

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这本《Luxury Houses》的摄影作品集简直是视觉的盛宴，每一页都散发着一种令人屏息的精致感。我尤其被其中对于光影的捕捉所震撼，那些洒在意大利托斯卡纳别墅大理石地板上的午后阳光，那种温暖而又不失锐利的光束，仿佛能透过纸面感受到热度。书中的选材非常考究，从极简主义的现代钢筋混凝土结构到古典主义的法式庄园，跨度极大，但无论哪种风格，作者都精准地抓住了其核心的“奢华”定义——那不是炫耀性的堆砌，而是一种对材质、空间和宁静氛围的极致追求。举例来说，有一组照片展示了一座位于瑞士阿尔卑斯山脚下的木屋，它的设计巧妙地将室内空间完全敞开，与窗外终年积雪的山峰融为一体，那种与自然共生的静谧感，比任何金碧辉煌的内饰都更令人心动。装帧本身也值得称赞，厚实的纸张和完美的印刷色彩还原度，让那些深沉的胡桃木色、冰冷的镀铬金属和柔软的羊绒织物，都拥有了触手可及的质感。这本书不仅仅是关于“房子”的记录，更像是一部关于理想生活方式的宣言，它激发了我对建筑美学和生活哲学更深层次的思考。

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坦白说，当我翻开这本书时，最初的印象是“又一本炫富的画册罢了”，但很快，我的看法就发生了巨大的转变。这本书的叙事性非常强大，它不是简单地罗列昂贵的家具品牌或昂贵的石头，而是通过空间布局讲述了居住者的故事。有一处描绘得尤其到位，是在一个位于洛杉矶好莱坞山顶的现代主义住宅中，一个巨大的无边泳池似乎直接连接着远处的太平洋海平面，画面中只有几把设计感极强的躺椅，没有人物，但那种“拥有世界”的孤独与辽阔感，通过构图和景深被完美地传达了出来。我注意到作者非常偏爱使用长焦镜头来压缩空间感，让远处的地标和近处的雕塑产生一种奇妙的对话，这使得每一幅画面都充满了叙事张力。此外，关于“功能性”的体现也令人印象深刻，比如对那些隐藏式厨房、自动化系统的克制展示，它让你明白，真正的奢华是让一切服务于人，而不是让人成为展示这些昂贵设备的工具。对于那些热爱建筑摄影和室内设计叙事的人来说，这本书提供了一个极佳的案例学习范本，它教你如何用光线和阴影来雕刻情绪。

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