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出版者:John Wiley & Sons Inc

作者:McDonald, Brian T.

出品人:

页数:241

译者:

出版时间:2006-12

价格:678.00元

装帧:HRD

isbn号码:9780471761372

丛书系列:

图书标签:

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《古籍修复的技艺与传承》 本书概述： 《古籍修复的技艺与传承》是一部深度聚焦于中国传统古籍保护与修复领域的专业著作。全书以翔实的案例、精妙的图解和严谨的文字，系统梳理了从古籍的材质特性分析到现代修复理念的演进，再到具体操作流程的每一个环节。本书旨在为文物保护工作者、图书馆与档案馆从业人员，以及对传统手工艺和文化遗产抢救抱有热忱的研究者和爱好者，提供一本兼具理论深度与实践指导价值的参考书。 第一部分：古籍的物质基础与历史语境 本部分深入探讨了构成古代文献的物质载体——纸张、绢帛、墨、印章和装帧材料的演变历史及其化学、物理特性。 第一章：载体的千年演变 详细介绍了中国古代纸张的制作工艺，从东汉蔡侯纸到宋代的麻纸、稻纸，再到明清的皮纸、竹纸，分析了不同时期、地域纸张纤维结构、酸碱度和抗老化能力的差异。着重阐述了不同材质对修复方案选择的决定性影响。同时，对绢帛和缣纸的纺织技术及其在壁画、经卷修复中的应用进行了深入的剖析。 第二章：墨与印的化学衰变 研究了古代墨锭的成分（松烟、油烟、动植物胶等）及其在环境湿度、光照下的化学变化。通过对不同朝代墨迹微观结构的观察，探讨了“褪色”与“洇散”现象的成因。此外，本书还系统记录了古代钤印（朱印、黑印）对纸张造成的局部物理损伤和化学腐蚀，这对于确定修复时是否需要进行“去渍”处理至关重要。 第三章：装帧形制的演化与解构 装帧是古籍得以保存的重要形式。本书详述了“卷轴装”、“经折装”、“蝴蝶装”、“线装”等主要形制的结构特点、功能差异以及在不同历史阶段的流行趋势。通过精细的拆解图，展示了每种装帧中线绳、裱糊板、封面纸的材料选择与固定方式，为后续的“原貌复原”提供了技术蓝图。 第二部分：古籍病害的诊断与分类 科学的诊断是有效修复的前提。本部分侧重于建立一套系统的病害识别体系，帮助修复师快速定位问题。 第四章：环境诱发的物理性损伤 详述了因不当储存环境导致的常见物理损伤，如：虫蛀（蠹蚀）的类型、啃食路径分析；水渍、火烧、折痕和卷曲的力学分析；以及因叠压、搬运造成的文件变形与散页。本书提供了损伤程度的量化评估标准，指导修复工作者区分“轻微损伤”与“不可逆损伤”的界限。 第五章：生物与化学腐蚀的微观观察 重点剖析了霉菌、真菌在纸张纤维上的生长机制，以及其产生的生物酶对面胶质的分解作用。化学腐蚀方面，涵盖了纸张老化（纤维素降解）、酸性残留（如过去使用的明矾或不稳定的浆糊）导致的“纸病”现象。本书首次引入了多光谱成像技术在识别隐形霉斑和化学污染方面的应用案例。 第三部分：修复技艺的传承与创新实践 这是本书的核心部分，详细记录了传统修复技艺的实际操作流程，并结合现代材料科学进行了创新性阐述。 第六章：基础处理技术：去尘、加固与脱酸 详细介绍了利用不同类型的毛笔、软刷进行“排尘”的技巧，强调了操作的力度与角度控制。在纸张保护方面，重点阐述了“湿法加固”与“干法加固”的区别。特别辟出专章介绍现代“无水脱酸技术”在保护脆弱文献中的应用前景，并对比了其与传统水洗脱酸法的优劣。 第七章：补纸与镶嵌的精微之道 补纸是修复中最考验功力的环节。本书通过数百幅高分辨率的显微照片，分步骤展示了如何使用“薄纱法”、“接纸法”和“通纤法”进行精细的破洞修补。对于字迹的恢复，书中详细介绍了“描摹”与“填色”的界限，强调应以“可识别性”为最高原则，确保修复痕迹不干扰原貌的阅读。 第八章：装帧复原的传统工艺重现 这一章回归到文献的外部保护。详述了传统“打孔”、“穿线”、“包角”等线装复原技术，特别是对“包脊”材料的选择和粘接工艺进行了详尽的讲解，确保新装订的牢固性与历史文献的整体协调感。对于卷轴类文献，详细讲解了轴头、绫边、裱糊绫的选材与粘贴技巧。 第四部分：跨学科的合作与伦理考量 修复工作不再是单一的技术操作，而是多学科交叉的复杂工程。 第九章：修复中的材料科学介入 探讨了纳米纤维素、高分子保护剂等现代材料在古籍保护中的潜力，以及如何平衡现代材料的稳定性与古代材料的相容性。强调了环境控制（温湿度、光照）对修复成果长期稳定的重要性。 第十章：修复伦理与“最小干预”原则 本书最后部分着重探讨了文物修复的哲学基础。详细阐述了国际通行的“最小干预”、“可逆性”和“文献诚实性”三大伦理准则。通过多个著名的国内外修复案例对比分析，引导读者思考，何时应保持文献的“历史伤痕”，何时必须进行干预以防止进一步损毁，确立修复工作者应有的历史责任感与职业操守。 本书特色： 案例丰富详实： 涵盖宋刻本、清宫档案、民国票据等不同类型、不同病害的修复实例。 图示精确： 包含大量专业工具的结构图、显微观察图以及操作步骤的分层分解图。 理论与实践并重： 不仅教授“如何做”，更解释“为何这样做”，深入到材料化学层面。 适用人群： 图书馆及博物馆的修复人员、文物保护专业学生、古籍收藏家、档案管理专业人士，以及所有对中国传统工艺与文化遗产抢救感兴趣的专业人士。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，从封面到内页的排版，都透露出一种精致且考究的匠心。纸张的选择很高级，手感温润，拿在手里沉甸甸的，显然不是那种追求快速生产的流水线产品。我特别欣赏它在视觉语言上的克制与力量的平衡。色彩运用非常大胆，却又恰到好处地烘托了主题，没有丝毫的浮夸感。比如在某些大场景的插图中，那种光影的捕捉简直令人叹为观止，仿佛能透过纸面感受到真实的微风和泥土的气息。设计者显然对空间感有着超乎常人的理解，即便是二维的平面图，也能让人清晰地构建出三维的立体感受。不过，如果非要说有什么小小的遗憾，或许是某些图例的注释略显简洁，对于初次接触这些复杂概念的读者来说，可能需要花费更多时间去反复揣摩其背后的设计意图。总体而言，从物理媒介的角度来看，这是一本值得收藏的艺术品级别的出版物。

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坦率地说，这本书的阅读体验是相当“烧脑”的，它需要的不是消遣式的翻阅，而是沉浸式的学习投入。它对读者的知识储备有一定的隐性要求，许多术语和概念的引入，如果读者对场地分析、生态学基础或是材料科学缺乏基本了解，可能会感到理解上的滞涩。但这恰恰是其高价值的体现——它拒绝平庸化，它面向的是那些愿意为深度知识付出努力的专业人士。书中对可持续性设计与美学表达之间那种微妙的、有时甚至是紧张的共存关系的探讨，尤其引人入胜。作者并未提供简易的解决方案，而是将这种矛盾呈现出来，并引导读者去探索各自领域内的最佳平衡点。读完此书，我感觉自己不仅仅是获得了一些新的设计技巧，更是对我们这个行业的责任和未来方向有了更深层次的敬畏与思考。

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阅读这本书的过程，更像是一场与设计大师的深度对话，充满了启发性的思辨。它的文字表达极其凝练，很少有冗余的陈述，每一个句子都仿佛经过了反复的锤炼，掷地有声。作者的理论功底深厚毋庸置疑，但最难能可贵的是，他能将那些晦涩的哲学思辨，巧妙地转化为可以被感知的、可操作的设计原则。我常常在读完一个章节后，需要停下来，合上书本，在自己的工作室里踱步良久，消化其中蕴含的张力和观点。书中引用的那些历史典故和哲学思想，并非生硬的堆砌，而是精准地嵌入到对现代设计挑战的分析之中，极大地提升了作品的思辨高度。这本书的价值，不在于教你“如何做”，而在于让你明白“为什么这么做”——这种对设计本质的追问，是任何速成指南都无法给予的。

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这本书的图文比例掌控得极其精准，简直是教科书级别的范例。很多设计书籍常常陷入两个极端：要么是文字堆砌的理论论著，插图少得可怜；要么是华而不实的图集，缺乏足够的文字支撑。但此书在这方面达到了完美的平衡。图例的选择极具代表性，它们不仅是漂亮的图像，更是文本观点的视觉化论证。作者似乎深谙“一图胜千言”的道理，但又懂得在关键时刻辅以精准的文字注解，两者相得益彰，互为佐证。我注意到书中对施工细节的某些剖析图，其细致程度甚至超过了一些专业的施工手册，这为理解设计意图在落地阶段可能遇到的技术挑战提供了宝贵的参考。这种全景式的展示，让读者能够从宏观的概念推演到微观的节点处理，形成一个完整的认知闭环，极大地降低了理解复杂项目的认知负荷。

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这本书的内容组织结构，如同一个精心规划的园林迷宫，层次分明却又充满探索的乐趣。它并非采用传统的、按部就班的教学模式，而是更侧重于通过案例的深度剖析来引导读者的思考。每一章的切换都像是一次场景的转换，从宏大的城市公共空间设计，到微观的私家庭院布局，过渡得极其自然流畅，逻辑链条几乎是无缝衔接的。我尤其欣赏作者对于“在地性”的强调，书中对不同地域文化背景下的材料选择和形式语言的探讨，显示出一种深刻的文化自觉。它没有提供标准化的“万能公式”，而是激发我们去思考如何将设计理念与特定环境进行深度的融合。这种开放式的引导方式，对于那些已经具备一定专业基础，正在寻求突破与创新的实践者来说，无疑是一剂强效的催化剂。它迫使你跳出舒适区，去质疑那些被奉为圭臬的既有范式。

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