Mediating Modernism

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出版者:Routledge
作者:Higgott, Andrew
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2006-12
价格:$ 79.10
装帧:Pap
isbn号码:9780415401777
丛书系列:
图书标签:
  • 现代主义
  • 媒介理论
  • 文化研究
  • 文学理论
  • 传播学
  • 艺术史
  • 现代性
  • 大众传媒
  • 视觉文化
  • 跨学科研究
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具体描述

In this well illustrated volume, Andrew Higgott demonstrates how architectural books and journals have created twentieth century architectural culture in Britain. "Mediating Modernism" discusses the publications, language and images which, in the act of 'describing', 'interpreting' or 'illustrating' the architecture, have created it in architectural discourse. Whilst numerous recent books have radically re-thought the construct of modernism, this is the first book to re-think modernism in relation to British architecture. This rich work introduces architecture students to this significant, but largely untouched area of architectural history and applies processes of rethinking to the development of more complex interpretations of British architecture.

《光影交织:二十世纪初的视觉文化与社会变迁》 导言:时代的转折点与感官的革命 二十世纪初,人类社会正经历着前所未有的剧变。工业化的高速发展、城市化的浪潮、新的政治思潮的涌现,以及科学技术,尤其是摄影和电影的勃兴,共同构建了一个复杂而充满张力的文化景观。在这个“现代性”全面展开的时代,人们感知、理解和再现世界的方式正在经历一场深刻的革命。本书旨在深入探讨在这一关键时期,视觉媒介(如摄影、电影、广告和新兴的艺术形式)如何与社会结构、个体心理以及意识形态发生复杂的互动与渗透,重塑了现代主体性的经验。 我们聚焦于一个核心问题:在传统再现模式受到挑战的同时,新兴的视觉技术是如何成为理解和操纵现代世界的关键工具的?本书将避开对单一艺术流派的传统梳理,转而从社会学、媒介理论和文化史的交叉视角,剖析视觉文化在构建现代性叙事中的能动作用。 第一部分:机械再现与现实的重塑 第一章:时间的切片与空间的压缩——摄影术对经验世界的介入 摄影术,作为一种宣称能“客观记录”现实的技术,在十九世纪末到二十世纪初的影响力达到了顶峰。然而,这种客观性本身就是一种复杂的文化建构。本章将考察早期摄影是如何被应用于科学(如法医鉴定、人类学测量)、新闻报道以及私人纪念等领域。 我们特别关注“决定性瞬间”概念的兴起及其背后的哲学意涵。摄影师不再仅仅是记录者,他们开始主动地介入和编辑时间流。通过对蒙太奇技法在早期新闻摄影和纪实作品中的应用分析,我们将揭示照片如何被用来构建具有强烈倾向性的历史叙事,而非仅仅反映既有事实。例如,城市景观摄影如何服务于进步主义的社会改革议程,或者人像摄影如何参与到身份的建构与规范化过程中。此外,早期彩色摄影技术的发展,虽然在当时并未完全普及,但已经预示了未来视觉体验的“拟真化”趋势,并引发了关于图像真实性阈值的讨论。 第二章:流动的剧场——电影的诞生与现代大众的形成 电影的出现,标志着人类对时间与空间表达的又一次飞跃。本章分析了电影工业如何在短短数十年内,从新奇的游艺场娱乐发展成为主导性的文化产业。我们关注电影院这一新型公共空间如何成为现代都市生活的重要组成部分,以及它在塑造“大众”(Mass)这一概念中的作用。 重点将放在早期电影叙事结构(如梅里爱、大卫·格里菲斯的作品)如何系统化地训练观众的观看习惯。电影对连续性剪辑的依赖,实际上是模仿并强化了现代社会对效率和线性逻辑的推崇。同时,喜剧片和早期动作片的盛行,也揭示了大众在面对工业化压力时,对逃避和感官刺激的深层需求。我们将探讨电影是如何在不同社会阶层中传播,并探讨早期电影审查制度的设立,如何反映了当局对新兴媒介所蕴含的颠覆性力量的焦虑。 第二部分:视觉的扩张与商业的渗透 第三章:诱惑的构图——广告、时尚与消费文化的视觉语法 随着大规模生产时代的到来,如何刺激和引导消费成为社会经济活动的核心。本章深入研究了平面广告(印刷品和海报)在构建现代消费主义美学中的关键角色。 我们分析了广告图像中“理想化身体”、“符号化商品”和“情感投射”的视觉策略。早期的商品广告很少直接推销产品的功能,而是致力于销售一种生活方式、一种社会地位的许诺。通过对比分析欧洲(如慕夏的新艺术运动风格)和北美(如早期杂志广告)的视觉语言,我们可以看到不同的文化语境如何塑造了对“现代性”的消费愿景。时尚插画和摄影的兴起,也标志着对女性形象的标准化和商业化包装,这对于理解现代性别政治至关重要。 第四章:速度的魅力与异化的景观——城市空间的视觉捕捉 现代主义建筑和城市规划对视觉体验产生了直接影响。本章考察了在高度密集的都市环境中,人们如何通过视觉来导航和体验“陌生感”。 我们将分析“奇观”(Spectacle)理论在早期城市体验中的体现,探讨如巴黎大剧院、纽约时代广场等新地标的视觉冲击力。通过对都市摄影作品的考察,我们发现摄影师热衷于捕捉瞬间的动态(如电车、人群的涌动),这既是对现代速度的赞美,也暗含着对个体在庞大结构中迷失的隐忧。本章还会涉及“橱窗购物”这一新的视觉消费行为,它如何将商品从功能性物品转变为纯粹的视觉对象,强化了视觉在现代人际交往中的中介作用。 第三部分:现代性批判与视觉的内在张力 第五章:机械的眼睛与异化——技术对主体经验的侵蚀 本章转向对视觉媒介的批判性反思。随着技术日益渗透到生活的方方面面,人们开始质疑这种被中介化的现实是否正在削弱主体自身的能力和深度感知。 我们将研究一些思想家对机械复制时代艺术本质的探讨,关注那些试图反抗清晰、线性再现的视觉尝试——例如,早期的立体派绘画如何通过打破单一视角来对抗摄影的“霸权”,以及表现主义艺术家如何使用扭曲的图像来表达内在的心理痛苦,而非外在的客观世界。电影领域中,那些刻意使用不连贯剪辑或强烈对比的实验性作品,被视为对主流叙事模式的抵抗。这些反主流的视觉实践,揭示了现代性承诺下的潜在焦虑与异化感。 第六章:档案、分类与权力的凝视——视觉在社会控制中的应用 视觉媒介不仅是记录工具,更是权力实施和知识生产的装置。本章聚焦于政府、医疗机构和殖民机构如何利用摄影和统计图表来对人口进行分类、管理和控制。 通过分析早期的人口普查照片、精神病患记录以及殖民地的人类学摄影,我们可以清晰地看到一种“权力凝视”(Power/Knowledge Gaze)是如何运作的。这种凝视试图将复杂多变的社会现实简化为可被测量的、可被归档的图像集合。我们将探讨这些视觉档案的形成过程,以及它们如何固化了种族、阶级和性别的刻板印象,为后续的社会政策提供了“视觉证据”。这种对“清晰可见性”的追求,往往伴随着对非主流或边缘化群体的排斥。 结论:未完成的视觉现代性 本书的结论将总结二十世纪初视觉文化在建构现代社会过程中的复杂角色:它既是技术进步的象征,是商业繁荣的驱动力,也是社会批评和个体反思的载体。我们看到,现代性并非一个统一的进程,而是在光影的交织、镜头的聚焦与失焦之间不断协商和争夺的场域。对这些早期视觉经验的再审视,有助于我们理解当代信息社会中,图像权力和感知中介化的持续遗产。现代性并未终结,它只是以新的媒介和更快的速度继续演进,而我们对早期视觉变革的理解,是解构当前视觉环境的必要前提。

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用户评价

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这本书的书名确实挺别致的,让人不禁好奇它到底在探讨些什么。从书名来看,它似乎与现代主义思潮的传播或中介过程有关,但具体到内容,我完全没有接触到。所以,我只能基于这个概念做一些联想和揣测。如果它真如名字所暗示,我可能会期待它能深入剖析二十世纪初那些激进艺术和哲学运动是如何跨越地理、语言和文化鸿沟的。比如,现代主义建筑如何从欧洲的理论沙龙走向全球的城市景观?或者,弗洛伊德的精神分析理论是如何被文学界采纳并重塑叙事手法的?我设想作者可能会采用一种宏大的历史叙事视角,将各种艺术形式——从绘画、音乐到文学和设计——放在一个动态的“中介场域”中进行考察,分析那些关键的翻译者、策展人和评论家扮演了怎样的角色。也许它会详细描述一次关键的展览,或者一本影响深远的译本,是如何成功地将一种晦涩的现代主义概念“嫁接”到另一种文化土壤上的。这本书如果真的聚焦于此,那它应该是一部关于文化流动与转化的扎实学术作品,但具体内容,我实在无法想象。

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这本书的名字给我一种非常“方法论”的预感,好像它是一本关于“如何研究现代性”的手册,而非对现代性本身进行描述。我期待它能提供一套清晰的分析模型,帮助我们理解任何一种思想或风格的传播轨迹。比如,它是否会引入网络理论或传播学模型,来量化一个观念的“扩散率”和“衰减率”?如果真是这样,那么这本书可能就超越了单纯的人文学科范畴,具有跨学科的潜力。我甚至想象作者会探讨一些反直觉的“反中介”现象,比如,某些本意是批判性的作品,如何被主流文化吸收,反而强化了某种既有的结构。这种逆向的解读和分析,往往是探讨“中介”最精彩的部分。但是,这本书是否真的具备这种理论深度和跨学科的视野,我完全没有阅读到的信息来判断。

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读完这本书的标题,我脑海里浮现出一种非常现代、甚至是后现代的阅读体验的设想。这个“中介”的概念,听起来就很复杂,它暗示的不仅仅是信息传递,更像是意义的建构与重塑。我希望这本书能够提供一种全新的理论框架,去理解我们今天信息爆炸时代下,媒介如何塑造我们的感知和现实。也许它探讨的是数字技术成为新的中介物后,传统意义上的“现代性”是如何被解构和重组的。我设想书中可能穿插着对早期广播、电影的分析,对比它们与当代社交媒体在社会动员和个体经验塑造上的异同。这本书如果写得好,应该能够提供一种批判性的工具,让我们审视自己是如何被各种无形的“中介”机制所定义和限制的。它不该只是停留在对历史事件的梳理,而更应是一种对当下生存状态的深刻反思,但具体这本书是如何实现这一点的,我完全没有头绪。

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光看书名,我感觉到一种强烈的、对“空间”和“网络”的关注。现代主义往往与城市化、工业革命后的新空间经验紧密相连。因此,“Mediating Modernism”会不会是在探讨,现代主义是如何通过新的交通网络(铁路、电报)和新的都市空间(百货公司、地铁站)被“中介”和体验的?我猜想这本书会深入探讨物质文化,分析特定媒介物质性(如报纸的油墨气味、咖啡馆的喧嚣)是如何构成了对现代主义思想的“感知中介”。这会是一种非常感官化的历史书写,而不是纯粹的文本分析。也许书中会有对特定城市景观的细致描摹,展示现代主义美学是如何在日常生活中被“实践”和“协商”的。当然,这仅仅是我基于这个富有暗示性的标题所做的纯粹推测,对于这本书的实际内容,我依然一无所知。

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我对“Mediating Modernism”这个标题的直观感受是它可能偏向于艺术史或文化研究领域。我猜想,这本书可能细致地描绘了某种特定艺术形式在特定历史时期内,如何被不同的文化群体所接受、误读或改造的过程。比如,立体主义传入美国后,是如何与爵士乐的节奏感发生奇妙的化学反应的?或者,德语地区的表现主义思潮是如何通过流亡艺术家之手,在好莱坞的商业运作下被稀释或转化的?我设想这本书的行文会非常严谨,充满了对原始文献和一手资料的考据。它或许会包含大量的中欧和北美文化交流的案例分析,重点不在于现代主义本身多么伟大,而在于“中间环节”——那些翻译、赞助、审查和市场推广的力量。我非常好奇,作者是如何平衡对宏大理论和具体个案的描绘的,因为要清晰展示这种“中介”过程,细节的缺失会让论证变得苍白,但我对具体的论证路径一无所知。

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