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☆☆☆☆☆

出版者:Wiley

作者:Jenny Preece

出品人:

页数:584

译者:

出版时间:2015-5-26

价格:USD 96.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781119020752

丛书系列:

图书标签:

• 交互设计
• 设计
• 人机交互
• HCI
• UMD
• 交互设计
• 用户体验
• 可用性
• 人机交互
• 设计原则
• 设计方法
• 信息架构
• 界面设计
• 用户研究
• 设计心理学

《光影流转：现代艺术的演进与创新》 本书深入剖析了从印象派萌芽至今，现代艺术如何突破传统束缚，不断探索新的表现形式与思想内涵。我们不只关注那些璀璨夺目的名作，更试图揭示隐藏在画布、雕塑、装置背后的时代精神、艺术家心路以及跨媒介的对话。 第一章：告别写实，拥抱主观——印象派的革命之火 本章将追溯19世纪末期，欧洲艺术界的一场静默而深刻的变革。莫奈、雷诺阿、德加等艺术家如何挑战学院派的严谨，将目光投向瞬间的光影变化与日常生活的鲜活瞬间？我们将探讨他们如何运用新的色彩理论，打破明暗对比的陈规，捕捉转瞬即逝的情感与视觉体验。不仅仅是技法的革新，更重要的是，印象派艺术家们将艺术的焦点从客观描摹转向了艺术家自身的主观感受与个人视角，这为后续的艺术发展奠定了基石。我们将分析他们的创作手法，例如笔触的自由运用、对色彩的主观处理，以及他们如何在户外写生中与自然进行深刻的对话。 第二章：情绪的色彩，形式的解放——后印象派的多元探索 从印象派的光影捕捉中汲取灵感，后印象派艺术家如梵高、高更、塞尚，却走向了更为个人化、更富情感张力的表现。梵高炙热的笔触与浓烈的色彩，传递出他内心澎湃的激情与孤独；高更对异域文化的迷恋与象征手法的运用，构建了超越现实的神秘世界；而塞尚则致力于探索物体的几何本质与空间关系，为立体主义的诞生埋下了伏笔。本章将深入解读他们作品中独特的色彩运用、变形的线条以及独特的构图方式，阐释他们如何在画面中注入深邃的情感，并尝试以全新的方式理解和表现现实。我们将审视他们如何将个人情绪与艺术形式紧密结合，创造出具有强大感染力的视觉语言。 第三章：抽象的疆域，精神的低语——野兽派、表现主义与早期抽象艺术 进入20世纪，艺术的边界被进一步拓宽。野兽派以其大胆、纯粹的色彩而震惊世人，马蒂斯等人仿佛将颜料本身的情感力量释放出来。表现主义则将内心的焦虑、恐惧与激情毫无保留地倾泻于画面，蒙克、基希纳的作品充满了强烈的心理冲击力。而康定斯基、马列维奇等人则彻底摆脱了具象的束缚，开启了抽象艺术的时代。本章将带领读者领略这些流派的鲜明特征，分析他们如何通过非写实的色彩、扭曲的形态以及纯粹的形式来表达抽象的概念与深层的精神体验。我们将探讨艺术家们如何从现实世界中提炼元素，将之转化为纯粹的视觉语言，以唤起观众内心深处的共鸣。 第四章：几何的秩序，机器的韵律——立体主义、未来主义与构成主义 20世纪初的工业革命与科技进步，深刻影响了艺术家的创作。立体主义，以毕加索和布拉克为代表，打破了传统的透视法则，将物体从多个角度进行分解与重组，呈现出理性而冷静的几何美感。未来主义则歌颂速度、机器与工业文明，用动态的线条与色彩捕捉运动的瞬间。而在俄国，构成主义艺术家则将艺术与工业生产紧密结合，创造出强调功能与结构的抽象形式。本章将详细解析这些流派的作品，探讨它们如何反映新的时代精神，以及艺术家们如何运用几何图形、空间分割与动态表现来探索现代社会的全新视觉体验。我们将审视这些流派对形式、材料与功能的探索，以及它们如何预示着现代设计的发展方向。 第五章：潜意识的涌动，超现实的幻境——超现实主义的奇思妙想 在第一次世界大战的阴影下，弗洛伊德的精神分析学说为艺术家提供了新的视角。超现实主义艺术家如达利、马格里特、恩斯特，将目光投向人类的潜意识、梦境与幻觉，创造出充满奇异、象征与荒诞的视觉世界。本章将深入解读超现实主义的创作手法，如自动主义、拼贴等，分析他们如何通过打破日常逻辑、 juxtapose 意想不到的元素来唤醒观众的潜意识，探索隐藏在现实之下的另一重真实。我们将探讨他们作品中的象征意义，以及他们如何挑战传统的叙事方式，带领观众进入一个充满未知的精神领域。 第六章：回归具象，反思现实——新即物性与战后艺术的转向 经历了两场世界大战的洗礼，20世纪上半叶的激进探索似乎有所回落。德国的新即物性艺术以其冷静、客观的视角描绘社会现实，而战后，抽象表现主义在美国兴起，以其巨大的尺幅与自由奔放的笔触表达强烈的情感。随后，波普艺术则以其对大众文化、消费主义的挪用与反思，再次将艺术与日常生活拉近。本章将梳理战后艺术的发展脉络，分析艺术家们如何以不同的方式回应时代变迁，有的回归具象，有的继续探索抽象，有的则将目光聚焦于社会议题，展现了艺术的多样性与生命力。我们将审视艺术在动荡年代中的不同回应方式，以及它们如何为当代艺术的多元格局奠定基础。 第七章：观念的先行，媒介的融合——当代艺术的多元与挑战 进入21世纪，艺术的定义变得越来越模糊。观念艺术将思想置于艺术品之上，装置艺术、行为艺术、影像艺术等层出不穷，艺术家们跨越媒介的界限，以前所未有的方式进行创作。全球化、科技发展、社会议题，都成为当代艺术家关注的焦点。本章将聚焦当代艺术的最新趋势，分析艺术家们如何利用新的技术和媒介，挑战传统的艺术观念，并与观众进行更直接、更具互动性的对话。我们将探讨当代艺术如何反映我们所处的复杂世界，以及艺术家们如何以创新的方式提出问题，引发思考。 结语：艺术的无尽旅程 《光影流转》并非一本静态的艺术史梳理，而是一次动态的艺术探索之旅。我们试图呈现的，是现代艺术永不止步的求索精神，是对人类情感、思想与视觉经验的不断拓展。每一件作品，每一次变革，都如同璀璨的星辰，共同绘制出这幅波澜壮阔的现代艺术星图。我们相信，通过对这些流派与艺术家的深入了解，读者将能更深刻地理解艺术的本质，以及它如何与我们所生活的世界息息相关。

评分☆☆☆☆☆

设计用于支持人们日常工作、生活的交互式产品。具体说就是关于创建新的用户体验的问题，其目的是增强和扩充人们工作、通信以及交互的方式。 第一章，交互设计简介：从用户角度而言，交互设计就是关于开发易用、有效而且令人愉悦的交互式产品。 需要考虑：谁将使用它以及它将...  

评分☆☆☆☆☆

为什么要找英语差，且不是学交互设计的学生来翻译？白白浪费119元，那么好的一本书，被翻译成了垃圾。英文差就别翻译，英文差不说，而且还不是学交互设计的外行人来翻译，对得起119元吗？如果翻译的差可以定罪，一定起诉到底！拿到此书，简直失望透顶，另外，不要狂刷豆瓣评分...

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

为什么要找英语差，且不是学交互设计的学生来翻译？白白浪费119元，那么好的一本书，被翻译成了垃圾。英文差就别翻译，英文差不说，而且还不是学交互设计的外行人来翻译，对得起119元吗？如果翻译的差可以定罪，一定起诉到底！拿到此书，简直失望透顶，另外，不要狂刷豆瓣评分...

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可以试试这样的读书顺序： Chapter 1: What is interaction design? Chapter 9: The Process of Interaction Design Chapter 7: Data Gathering Chapter 8: Data Analysis, Interpretation and Presentation Chapter 10: Establishing Requirements Chapter 6: Interfaces Cha...  

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容我的感受，那就是“醍醐灌顶”。这本书的语言风格非常克制和精确，没有过多的煽情或夸张，但每一个论断都掷地有声，充满了经过时间检验的洞察力。我特别关注了其中关于“反馈机制的延迟与感知”的部分。在如今快节奏的数字生活中，我们习惯了即时响应，但这本书却引导我思考，在某些高风险或需要用户深度思考的场景下，适度的延迟和非直接的反馈是如何建立信任感的。它没有停留在描述“什么”是好的设计，而是深入剖析了“为什么”这种设计有效，以及它背后的心理学基础。对于那些希望从“实现功能”的初级阶段，迈向“创造体验”的更高层次的设计师来说，这本书提供的思维工具是无可替代的。它不是一本快速入门的速成手册，而是一部需要反复研读、常读常新的思想源泉。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一部行走在真实世界中的交互设计百科全书，但它的智慧远超出了任何手册的范畴。我尤其欣赏作者在讨论“信息架构”和“导航设计”时所展现出的那种近乎偏执的严谨性。它没有给出任何“一劳永逸”的公式，而是教会我们如何根据不同的信息密度和用户目标，灵活运用各种模式（如树状结构、平面结构、混合结构）。更让我茅塞顿开的是，它将“叙事性”引入到产品设计中。我们不仅仅是在设计界面，更是在讲述一个关于用户如何达成目标的故事。书中对“意义构建”的分析，让我理解了为何某些品牌能够建立起强大的情感联结。这种将哲学思考融入日常操作的设计方法论，彻底颠覆了我过去那种“功能至上”的狭隘观念，让我的设计思路变得更加立体和人性化。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经工作了几年，但感觉设计功力停滞不前的资深设计师。我急需突破瓶颈，寻找新的设计灵感和方法论。《Interaction Design》这本书为我提供了绝佳的“内观”机会。它最打动我的地方在于对“设计伦理”和“长期关系”的探讨。我们总是在追求快速的转化率和点击量，却很少思考我们的产品在用户生活中留下的长期印记。书中提出的“可持续交互”概念，让我对自己的设计产出有了更高的道德标准。此外，书中对“原型制作”和“可用性测试”流程的系统性梳理，非常实用。它不是简单地罗列工具，而是深入到测试背后的哲学——如何真正倾听用户的“沉默语言”。通过重新审视这些基础环节，我发现自己过去的一些“经验主义”判断其实是存在盲点的。这本书更像是一面镜子，清晰地映照出我职业生涯中那些被忽视的、但至关重要的环节。

评分☆☆☆☆☆

这本《Interaction Design》简直是为我这种初入UI/UX领域的小白量身定做的指南！我记得最开始接触这个行业时，面对各种设计原则、用户心理学理论，感觉像是在迷宫里打转，完全不知道从何下手。这本书最棒的地方在于，它不是那种干巴巴的学术理论堆砌，而是用非常生动、贴近实际的案例来阐述“交互设计”究竟意味着什么。比如，书中对“心流体验”的剖析，让我一下子明白了为什么有些App用起来让人上瘾，而另一些却让人想立即卸载。它深入浅出地讲解了如何通过微小的动效、恰当的反馈机制来引导用户，而不是生硬地命令他们。我尤其欣赏作者对“设计失误”的反思部分，那些失败案例的分析比成功的范例更让我警醒，让我明白设计不是一蹴而就的，而是不断迭代、不断犯错并从中学习的过程。读完后，我不再满足于仅仅让界面“看起来漂亮”，而是开始思考每一个按钮、每一次滑动背后用户的心路历程。这本书为我搭建了一个坚实的理论框架，让我对“以用户为中心”的理念有了更深刻的理解和实践指导。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这本厚厚的书会是一场枯燥的阅读马拉松，毕竟“交互设计”听起来就带着一股学院派的沉闷气味。然而，这本书的叙事节奏和结构设计简直称得上是教科书级别的优秀。它没有陷入过度技术化的泥潭，而是巧妙地将认知心理学、人类工程学以及最新的技术趋势编织在一起。我特别喜欢它探讨“情境化设计”的那几章，它提醒我们，一个好的交互方案必须考虑用户所处的环境——是在拥挤的地铁上，还是在昏暗的卧室里？作者对不同设备（从可穿戴设备到大型信息亭）的用户体验差异进行了细致的对比，这极大地拓宽了我的设计视野。特别是关于“可达性”和包容性设计的论述，让我开始正视设计工作中的社会责任。这种兼顾宏大叙事与微观细节的写作手法，让阅读体验保持着一种持续的、令人兴奋的张力，仿佛在跟着一位经验丰富的导师进行一对一的深度对话。

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我的教科书，覆盖面广可谈的都不深入，对人机交互做一个入门级认知还不错。

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Getting some ideas about human interaction design. I have learned a lot from this book in learning approaching methods

评分☆☆☆☆☆

前半部分还可以，慢慢越来越啰嗦。第一次读书读到吐，人人都知道的尝识可以写成长篇大论也是作者的水平。

评分☆☆☆☆☆

Getting some ideas about human interaction design. I have learned a lot from this book in learning approaching methods

评分☆☆☆☆☆

在学校图书馆把19版的找不来又看了一遍 纸质版还是香呐！