Gwathmey Siegel

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出版者:Random House Inc
作者:Brad Collins
出品人:
页数:336
译者:
出版时间:2004-1
价格:CDN$ 105.00
装帧:HRD
isbn号码:9780847825295
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑设计
  • 现代建筑
  • 住宅设计
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具体描述

Rizzoli's second monograph on this distinguished New York firm follows Gwathmey Siegel: Buildings and Projects 1982-1992. The sequel presents the exquisite residential work for which the firm is so justifiably renowned--from private apartments in Manhattan to homes in Switzerland and California. Also shown are cultural and institutional works, notably, the U.S. Mission to the United Nations and the International Center of Photography, both in New York, and numerous other campus and museum projects across the United States. The volume also covers the firm's recent corporate work, including the David Geffen Foundation Building in Los Angeles.

《现代建筑的诗意与理性:柯布西耶与密斯·凡德罗的遗产》 本书深入探讨了二十世纪中叶现代主义建筑两大巨擘——勒·柯布西耶(Le Corbusier)与密斯·凡德罗(Ludwig Mies van der Rohe)——的设计哲学、美学追求及其对当代建筑实践产生的深远影响。我们聚焦于他们如何通过对材料、空间、光线和结构的革新性思考,重塑了城市景观与人类居住的本质。 第一章:现代性的召唤与形式的解放 本章追溯了现代主义建筑运动兴起的时代背景。一战后的欧洲,社会结构剧变,新技术(如钢筋混凝土、玻璃幕墙)的成熟,要求建筑师们彻底摒弃历史的桎梏,为新的工业化社会提供功能至上、理性驱动的解决方案。 柯布西耶的“新建筑五点”(底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗、屋顶花园)不仅仅是设计准则,更是对传统建筑语汇的颠覆。他将建筑视为“居住的机器”,强调效率、标准化和城市规划的宏大叙事。我们将详细分析《走向新建筑》中的激进论点,以及早期作品如萨伏伊别墅(Villa Savoye)中,如何将抽象的几何体块与流动的空间体验完美融合。他试图通过纯粹的体量和比例,实现一种普遍适用的、近乎雕塑般的建筑语言。 与此同时,密斯·凡德罗则走上了另一条更为内敛和精炼的道路。他著名的口号“少即是多”(Less is More)代表了一种对本质的极致追求。密斯将结构本身提升为美学表达的核心。本章将剖析他对结构清晰性、材料的诚实性(如玻璃与钢材的直接裸露)的坚持。他的设计理念是探寻一种永恒的、普适的秩序感,通过对网格系统的精确控制,实现空间的最大开放性和灵活性。 第二章:材料的真理与空间的张力 本章着重对比两位大师在材料选择与空间组织上的差异与交集。 柯布西耶的建筑后期,尤其是在朗香教堂(Notre Dame du Haut, Ronchamp)中,展现出对粗野主义(Brutalism)的倾向。混凝土被以其原始、粗粝的质感示人,不再是光滑的表面。他开始探索光线在厚重墙体上的戏剧性投射效果,将建筑转化为表达精神性与情感深度的容器。本部分将详细解析朗香教堂中对“光与影的雕塑”的运用,探究其如何突破早期机器美学的局限,引入了更具人文关怀的复杂性。 密斯的工作则始终围绕“清晰度”展开。他对玻璃幕墙的运用达到了登峰造极的地步。芝加哥的联邦大厦(Dirksen Courthouse)和巴塞罗那世界博览会的德国馆(Barcelona Pavilion)是其典范。密斯追求的是“无边界空间”(Universal Space),一个可以适应任何功能的、由清晰的柱网和透明的围护结构界定的场所。本章将细致考察巴塞罗那馆中,墙体如何被降格为流动的、可移动的元素,使得室内外环境在视觉上完全渗透,强调了空间体验的连续性与流动性。 第三章:城市规划的乌托邦与地方性的反思 柯布西耶的城市规划思想,如“光辉城市”(Ville Radieuse),以其宏大的尺度、功能分区和高层塔楼的形式,试图解决二战后城市无序扩张的问题。本章批判性地审视这些规划蓝图,分析其对现代城市肌理可能造成的“去人性化”影响。尽管这些规划在理论上极具冲击力,但它们对既有历史文脉的漠视,也引发了后现代主义者强烈的反驳。 相对地,密斯的城市贡献更多体现在对单体建筑的精确控制和对现有城市形态的嵌入。例如,他对高层建筑(摩天大楼)的结构逻辑的梳理,为现代商业建筑树立了理性与效率的典范。本章将探讨密斯如何通过对细节和尺度的近乎偏执的关注,使他的作品在庞大的城市背景中依然保持着清晰的个体身份。 第四章:遗产的延续与批判性继承 在二十世纪末期,两位大师的遗产成为了建筑师们绕不开的议题。本章探讨他们的思想如何被不同地域和文化背景下的建筑师所吸收和转化。 对柯布西耶的继承者而言,其影响体现在对结构表现主义和材料的感性处理上。许多后来的建筑师借鉴了他对“体量构成”的理解,并将其与地域性的建造技术相结合,例如在南美和印度等地的实践中。 而对密斯“少即是多”哲学的继承,则体现在对极简主义(Minimalism)的推崇。他的结构纯粹性被推广到对光照、材料纹理和空间纯净度的极致追求中,这深刻影响了当代美术馆、办公楼和住宅设计。 本书的目的并非简单地颂扬两位巨匠,而是通过细致的案例分析和理论辨析,揭示他们在面对工业化、新技术和复杂社会需求时所展现的、既充满理想主义又饱含理性审慎的建筑思维。理解柯布西耶的空间动态与密斯对结构永恒性的追求,是理解当代建筑发展脉络的关键。我们旨在为读者提供一个深入的框架,用以评估和欣赏那些定义了我们现代生活空间的建筑杰作。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本关于建筑师事务所的画册,简直就是一本关于光影、空间与材料的教科书。我翻开第一页,就被那种强烈的几何感和对细节的极致追求所震撼。它没有太多冗长的文字叙述,更多的是用图片和平面图说话。我特别喜欢其中对材质处理的那些特写镜头,那种粗粝的混凝土和光滑的玻璃、温暖的木材和冰冷的钢材之间的对话,简直是触手可及的艺术。看着那些建筑在不同时间、不同天气下的照片,我仿佛能感受到阳光穿过巨大的窗户洒在地板上的那种温度和移动的阴影。这本书的编排非常讲究,从早期的住宅项目到后来那些体量巨大的公共建筑,每一个阶段的演变都清晰可见。那些住宅项目,即使放在今天看,依然是那么的现代、那么的宜居,没有丝毫的过时感。那种对体块的精准切割和对功能流线的巧妙组织,体现了设计者对生活本质的深刻理解。它不仅仅是展示作品,更是在阐述一种设计哲学:简洁至上,但绝不简单。我能从中学习到如何看待一个空间,如何思考人与环境的关系。那些看似随意的布局,背后蕴含的精确计算和美学考量,让人不得不佩服。

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我不得不说,这本书的装帧和印刷质量简直是收藏级别的享受。纸张的厚度拿在手里就有一种沉甸甸的质感,油墨的色彩还原度非常高,特别是那些黑白照片,灰阶的层次丰富到让人惊叹。很多时候,建筑摄影的质量直接决定了我们对一个作品的第一印象,而这本书在这方面做得无可挑剔。它捕捉到了那些转瞬即逝的瞬间——比如清晨第一缕光线照亮一个空旷的走廊,或者夜晚灯光勾勒出的建筑轮廓。更让我惊喜的是,其中穿插了一些建筑草图和设计手稿的扫描件,那些潦草的线条和标注,透露出设计过程中那种激烈的思考和不断的推敲。这让我意识到,伟大的建筑不是凭空出现的,而是无数次失败尝试和微小调整的结果。这本书不仅仅是展示“完成品”,更像是邀请读者进入了设计者的工作室,亲身感受从概念到实现的每一步艰辛与喜悦。对于一个设计爱好者来说,光是翻阅这些高质量的图版,就已经值回票价了。

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坦白讲,这本书的叙事节奏非常沉稳,甚至可以说是有些克制。它几乎没有使用任何华丽的辞藻去吹捧这些建筑的“伟大”或“颠覆性”,而是选择了一种近乎冷静的、档案式的记录方法。这反而产生了一种强大的力量感。它不需要过多的解释,因为建筑本身已经足够有力地证明了设计团队的功力。我喜欢这种“少即是多”的展示哲学,它迫使读者必须集中注意力,去解读图像背后的信息,去感受空间中那种无声的对话。这种阅读体验,更像是一场冥想,而不是一次快速的浏览。我发现自己经常会停留在某一页,反复研究一个细节:比如梁柱与墙体的交接处理,或者地面与天花板的收边方式。这些在普通建筑中常被忽略的“边角料”,在这本书中却被提升到了至关重要的地位。它教会我,真正的设计美学往往隐藏在这些最细微之处。

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这本书的出版,对于我们这代刚进入建筑行业的新人来说,无疑是一剂强心针和指路明灯。它提供的不仅仅是成功案例,更重要的是一种严谨的工作方法论。从早期概念的抽象化表达,到后期施工图的精确控制,整套流程清晰可见,这对于学习实践经验至关重要。我尤其欣赏它对“永恒性”的追求。这些作品似乎能够抵御时间的侵蚀,即便设计于几十年前,依然散发着无可替代的时代感和高级感。它没有追逐任何一时的流行风潮,所有的设计决策都基于对基本原则的深刻理解。翻到最后,我感受到的不是一种结束,而是一种激励——去思考如何才能在既定的约束条件下,创造出既功能完备又充满美感的空间。这本书的价值在于,它提供了一个高质量的参照系,让我们知道在追求效率和经济性的同时,我们绝对不能牺牲建筑应有的深度和尊严。

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这本书最让我着迷的一点,是它对于“场所精神”的捕捉和营造。它展示的建筑,无论是在城市中心的高密度地块,还是在开阔的郊区,都深深植根于其特定的文化和地理背景之中。举例来说,那些处理立面开窗的方式,看似重复的母题,实则根据不同的朝向和功能进行了精妙的调整,体现了对气候的尊重和对视野的控制。我注意到,许多作品中都有一些标志性的元素,比如特定的楼梯设计或者材料的组合方式,但它们在每一个新项目中都会以一种全新的、恰如其分的方式被重新演绎。这就像一位大师找到了自己的“签名”,却从不让这个签名成为束缚自己创新的枷锁。读完后,我对自己理解的“现代主义”有了一个更细致的区分,不再是千篇一律的玻璃盒子,而是充满了地方个性和人文关怀的、精雕细琢的空间叙事。它让我开始重新审视那些我曾经认为“普通”的建筑,试图去发掘其中隐藏的、对环境的回应。

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