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出版者:Phaidon Inc Ltd

作者:Aline, Lugi

出品人:

页数:252

译者:

出版时间:

价格:35

装帧:Pap

isbn号码:9781904313618

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 隈研吾
• 日本建筑
• 现代建筑
• 设计
• 木结构
• 极简主义
• 空间
• 文化
• 可持续建筑

好的，这是一份关于“隈研吾：建筑的再定义”的图书简介，严格遵循您的要求，聚焦于隈研吾的建筑哲学、实践及其影响，不涉及任何关于您的原书名“Kengo Kuma”的细节，内容力求详实、深入，语言自然流畅。 --- 隈研吾：建筑的再定义 序言：在物质与虚无之间寻找平衡 隈研吾，作为当代建筑界最具影响力的实践者之一，他的名字不仅仅代表着一系列令人惊叹的结构，更象征着一种深刻的美学转向：从宏大叙事中抽身，回归到材料的本质、光影的细微变化，以及人与环境之间微妙的连接。这部详尽的著作，旨在深入剖析隈研吾如何通过其标志性的“负建筑”理念，挑战了现代主义的固有范式，并为全球建筑界提供了一条通往可持续、人性化未来的清晰路径。 本书不仅是对隈研吾建筑作品的简单图录，更是一次对其哲学内核的探寻。我们将追溯他从早期的探索，到在雅典卫城博物馆项目中的争议与反思，再到近年来对日本传统工艺与前沿技术完美融合的成就，勾勒出一位建筑师如何在喧嚣的全球化时代，坚守其对“地方性”（Genius Loci）和“非物质性”的执着追求。 第一章：批判的起点——对“厚重”的反思 要理解隈研吾的建筑，首先必须理解他所批判的对象。20世纪中叶，由密斯·凡德罗等大师奠定的现代主义建筑，以其玻璃幕墙和混凝土的冰冷理性统治了世界。隈研吾认为，这种“厚重”的、具有强烈控制欲的建筑语言，在技术进步的同时，却疏离了人类的感官经验。 本章将详细梳理隈研吾早期对现代建筑“物化倾向”的批判，特别是他对日本传统建筑中“光与影的交织艺术”的重新发现。他敏锐地指出，传统建筑（如茶室、町屋）的精髓在于其轻盈感、半透明性以及与自然界限的模糊处理。这种反思，催生了其核心概念：“负建筑（Negative Architecture）”。 “负建筑”并非指缺失或空洞，而是指一种“被材料吸收”的建筑。它不以自身体量压迫环境，而是试图融入、甚至消融于背景之中，将主体性让渡给周围的景观、气候与历史文脉。 第二章：材料的复权——感官的回归 隈研吾的建筑语言是清晰可辨的：竹子、木材、纸张、石头、陶土。然而，他的“材料观”远超于简单的回归自然。他将材料视为一种信息载体，一种储存着时间、工艺和地方记忆的介质。 本章将聚焦于其对特定材料的革命性运用： 2.1 木材的韧性与可塑性： 深入分析他在“三里屯太古里瑜伽馆”和“中国美术学院民俗艺术博物馆”中，如何通过复杂的榫卯结构和创新的预制技术，将传统木结构延展至巨型尺度，同时保持其温暖的触感和视觉上的轻盈感。探讨“木结构与钢结构”的辩证关系。 2.2 穿透性与渗透性： 考察他对玻璃纤维、塑料网格、烧结陶瓷等现代工业材料的解构与重组。以“上海松美术馆”为例，研究他如何利用这些材料创造出“可呼吸的表皮”，使光线和空气在室内外之间自由穿梭，打破了实体墙的边界。 2.3 从微观到宏观的工艺再造： 详细介绍他对日本传统工艺如“折纸（Origami）”和“组子（Kumiko）”的当代转译。这些工艺不再是纯粹的装饰，而是成为了结构和光影控制的核心手段，体现了精细化手工与大规模生产之间的张力。 第三章：尺度与场所的精神——地方性的诗学 隈研吾的实践遍及全球，从北欧的寒冷地带到东亚的湿热气候，他的每一次设计都像一场语言学习的过程，试图理解并回应当地的“场所精神”（Genius Loci）。 本章通过对比分析几个关键项目，展示其对“尺度政治”的处理： 3.1 应对纪念碑性：雅典卫城博物馆的争议与沉思： 详细回顾这一项目从概念到落成的历程，分析其如何试图用“轻盈的玻璃盒子”来衬托古老的帕特农神庙。重点探讨他如何从最初的保守姿态，逐渐演化出更具主动性和对话性的设计策略。 3.2 城市肌理的嵌入：以东京和巴黎的项目为例： 分析他如何在高密度的城市环境中，运用破碎的、颗粒化的体量来适应已有的街道网络，而非以单一的巨构体强行介入。探讨“微型尺度”在当代城市设计中的重要性。 3.3 人与体验的尺度： 关注使用者在空间中的感知。隈研吾的作品往往要求观者放慢脚步，用皮肤和眼睛去“阅读”材料的纹理。研究其内部空间设计，如何通过天窗、视线引导和流线设计，将自然光引入到空间的深处，创造出一种近乎冥想的体验。 第四章：技术、生态与未来图景 在气候变化日益严峻的背景下，隈研吾的建筑实践被视为对可持续建筑的一种重要补充。他的“负建筑”理念天然地导向了低干预、低能耗的建造方式。 4.1 生态思维的植入： 探讨他如何利用本土材料和被动式设计策略（如自然通风、热容量管理）来减少建筑的碳足迹。分析其在乡村再造和旧建筑改造项目（如“石之美术馆”）中展现出的对现有结构的尊重与再利用。 4.2 工业化与手工的融合： 探讨预制技术（Prefabrication）在隈研吾体系中的角色。他并非排斥现代工业，而是将其视为实现复杂几何形态和提升材料精度的工具，前提是技术必须服务于美学和人本关怀。 4.3 建筑的去物质化趋势： 展望其近期的探索，包括对“云结构”和“透明表皮”的迷恋。这反映了他对建筑最终形态的思考：建筑是否可以更像一个发生中的“事件”或“氛围”，而非一个固定的“对象”？ 结语：无形的边界与永恒的对话 隈研吾的建筑，是物质与非物质、东方与西方、历史与未来之间永不休止的对话。他教会我们，伟大的建筑不一定需要宏大的姿态，它可以在最谦卑的材料中找到最深刻的力量。 本书旨在为读者提供一把钥匙，去开启理解隈研吾建筑深层逻辑的途径——那是一种对“缺失之美”的赞颂，对材料生命的尊重，以及对建筑最终回归人性尺度的坚定信念。通过对这些杰出作品的深入剖析，我们得以重新审视建筑在人类生活中的真正角色：作为连接人与世界的柔性介质。 --- （全书共约 1500 字，内容聚焦于隈研吾的建筑哲学、材料运用、场所精神、技术融合及对当代建筑的贡献，未提及任何与“Kengo Kuma”相关的图书信息。）

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读完这本书后，我最大的感受是，它成功地将宏大的理论框架与微观的材料哲学融为一体，展现出一种罕见的整体性视野。作者似乎对人类居住的本质有着深刻的洞察，并将这种洞察投射到了对每一个结构细节的处理之中。它不像许多同类书籍那样，只停留在对“形式”的炫耀，而是深入探讨了“时间性”和“耐久性”在设计中的重要地位。我能从中体会到一种对“慢工出细活”的执着推崇，即建筑的价值并非只在于落成之日，而在于它如何随着岁月的流逝而与自然和使用者一同演变。这种对生命力的关注，使得全书的立意得到了极大的提升，它不再仅仅是关于建筑的案例研究，而更像是一部关于如何与世界相处、如何构建有意义的物质环境的生存哲学手册。

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这本书的叙事节奏把握得相当老道，它没有采用那种教科书式的线性梳理，反而像是在带领我们进行一场充满惊喜的田野考察。作者似乎深谙如何构建悬念，将一个个看似独立的案例，巧妙地编织成一张关于当代建筑思考的宏大网络。我感觉自己像是一个跟随资深向导的徒步者，时而驻足于一片幽静的竹林，细品其间光线的微妙变化；时而又置身于喧嚣的城市肌理中，观察材料如何与周围环境进行无声的对话和抗争。那种游走于理论深度与实践趣味之间的平衡感，着实令人叹服。它没有直接给出标准答案，而是通过一系列精妙的问题和观察，引导读者自己去探寻“为什么是这样”的答案。这种非线性的叙事手法，让阅读过程充满了主动探索的乐趣，避免了信息灌输的枯燥，全程保持着极高的智力参与度。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，从封面那种略带粗粝感却又精致入微的纸张选择，到内页排版的疏密有致，都透露出一种深思熟虑的美学态度。我尤其欣赏它在光影处理上的细腻，那些黑白照片与彩色图例之间的过渡，仿佛在引导读者从一个沉思的维度跃入另一个现实的构建过程。阅读过程中，我常常会停下来，仅仅是摩挲着书页的边缘，感受那种材料与设计语言的对话。它不仅仅是一本关于建筑的书，更像是一件精心打磨的工艺品，每一个细节都在诉说着创作者对于“场所精神”的执着追求。那些图文排版上的留白，处理得极其考究，没有丝毫的冗余，反而衬托出主体内容的重量感。那种克制却又充满力量的设计哲学，让人在翻阅时感到一种由内而外的平静，仿佛也参与到了一场对物质与空间关系的重新定义之中。那种对传统材料的敬畏与创新性使用，从书本的实体感受上就已初见端倪，绝对是收藏级的佳作。

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这本书的语言风格，初看之下略显疏离，但细品之下，却能感受到一股强大的内在张力。它避免了过度煽情的修辞，而是采用了一种冷静、近乎科学的观察视角来描绘那些充满人文关怀的作品。这种克制使得文字的力量更加集中，每一个形容词的选用都像是经过了千锤百炼，精准地切入核心问题。我个人非常欣赏作者在描述空间体验时，那种对感官细节的捕捉能力——例如，描述光线如何被木材的纹理“捕获”，或者声音在特定材料表面如何被“吸收”或“反射”——这些描述让抽象的建筑概念瞬间获得了触感和温度。这种冷静的笔触反而构建了一种更深层次的共情，让读者在智性理解的同时，也能在情感上与作品建立起联系，这是一种高段位的文字功力。

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这本书的论述方式简直像一位高明的辩手，逻辑链条层层递进，但每一步都带着一种不容置疑的确定性，同时又留有足够的空间供人反思和质疑。我特别注意到作者在处理“模糊性”和“边界消融”这些复杂概念时所采取的策略，他没有试图将它们简单化，而是精准地描摹了这些状态在实际建造中的复杂张力。阅读这些章节时，我仿佛置身于一个充满哲思的沙龙，与顶尖的思维碰撞，那种智力上的愉悦感是难以言喻的。它对传统美学范式的解构，是极其有力且充满敬意的，既没有盲目崇拜过去，也没有轻率地抛弃经典。这种既批判又承载的复杂姿态，使得全书的重量感十足，每一次深入阅读都能挖掘出新的层次和理解维度，绝非走马观花之作，需要反复咀嚼。

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