Design and Construction in Romanesque Architecture

Design and Construction in Romanesque Architecture pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Cambridge Univ Pr
作者:Armi, C. Edson
出品人:
页数:236
译者:
出版时间:2004-1
价格:$ 128.82
装帧:HRD
isbn号码:9780521830331
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • Romanesque architecture
  • Medieval architecture
  • Church architecture
  • Stone construction
  • Architectural design
  • Building history
  • Romanesque art
  • Western European architecture
  • Architectural history
  • Gothic architecture (as contrast)
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

In this 2003 study, Edson Armi offers a fresh interpretation of Romanesque architecture. Armi focuses on buildings in northern Italy, Switzerland, southern France and Catalonia, the regions where Romanesque architecture first appeared around 1000 AD. He integrates the study of medieval structure with an understanding of construction, decoration and articulation in an effort to determine the origins and originality of medieval architecture and the formation of the High Romanesque style, especially in Burgundy, at sites such as Cluny III. Relying on a close analysis of the fabric of key buildings, Armi's in-depth study reveals a lot about design decisions in the early Middle Ages. It also demonstrates that the mature Romanesque of the twelfth century continues many of the applications created and perfected over the previous one hundred years.

罗马式建筑中的设计与建造:一部深入的建筑史考察 图书简介 本书旨在全面而深入地考察中世纪盛期的欧洲建筑艺术——罗马式建筑(Romanesque Architecture)的物质实践、美学追求及其社会文化背景。我们不关注任何特定主题为“Design and Construction in Romanesque Architecture”的著作,而是将视角聚焦于罗马式建筑在各个关键区域的发展脉络、技术创新以及其作为欧洲文明转型期文化载体的角色。 一、 罗马式建筑的时代背景与地域分野 罗马式时期(约公元1000年至13世纪初)是欧洲从“黑暗时代”向中世纪盛期过渡的关键阶段。政治、经济和宗教生活的重塑,为大规模、永久性石制建筑的复兴提供了动力。本书首先梳理了这一时期催生罗马式建筑风格的社会结构:封建制度的巩固、修道院运动(尤其是克吕尼和熙笃会)的扩张、朝圣路线的开辟,以及城市中心的逐步兴起。 在地域上,罗马式风格绝非铁板一块。本书将详细剖析其多元性: 1. 法国的成熟与多样性: 重点分析诺曼底的早期防御性建筑、勃艮第地区(如克吕尼第三教堂)的宏伟穹顶技术,以及普罗旺斯地区受古罗马遗存影响的雕塑装饰。图尔的圣马丁大教堂、圣塞宁大教堂的结构演变是核心案例。 2. 德意志神圣罗马帝国的帝国风格: 考察萨克森王朝和萨利安王朝对中轴线布局(如双重后殿结构)的偏爱,以及科隆、施派尔等大教堂如何体现帝国权力的庄严与持久性。 3. 意大利半岛的古典回响: 区分意大利南北差异。伦巴第的砖石技术、托斯卡纳地区对古典元素(如廊柱、拱券)的直接引用(如比萨斜塔和圣马可大教堂的影响),展现了与北方不同的室内光线处理和外立面装饰哲学。 4. 英格兰的征服影响: 诺曼征服后,英国建筑迅速转向厚重、简洁的早期诺曼风格,如达勒姆座堂,其独特的肋拱(rib vaulting)的试验性运用对后世哥特式发展产生了深远影响。 二、 结构与工程学的突破 罗马式建筑的核心挑战在于如何安全、经济地覆盖广阔的内部空间,以容纳日益增长的朝圣者和僧侣。本书将重点剖析支撑这一宏伟建筑群的技术进步: 1. 墙体与支撑系统: 罗马式建筑依赖于厚重的墙体、浅埋的扶壁和较小的窗洞来抵抗拱顶的侧推力。我们将详细分析不同地区对这种“重力建筑”的理解和实施方式。对比分析厚重的实心墙体(如意大利)与更具穿透性的多层墙体(如法国)。 2. 拱顶技术的演变: 从早期的木制屋顶到完全石化的拱顶是罗马式时期最关键的结构飞跃。我们将研究桶形拱顶(Barrel Vault)在长廊上的应用、十字拱(Groin Vault)如何解决中殿的交叉受力问题,以及诺曼工匠对早期肋拱的实验性尝试。达勒姆大教堂的肋拱,虽然尚未完全发展出哥特式的尖拱特性,却是结构思维转变的标志。 3. 桥梁与基础: 建造大型石制结构需要对地基进行精确的勘测和处理。本书将探讨中世纪工程师如何评估土壤承载力,并在不平坦的地形上(尤其在修道院选址时)设计和铺设稳固的基础。 三、 装饰艺术与象征意义的融合 罗马式建筑的另一显著特征是雕塑的回归,它不再仅仅是结构的一部分,而是承担了重要的教化和叙事功能。 1. 西墙面的叙事性: 重点分析山形墙(Tympanum,门楣上方半圆形区域)的雕塑群,如韦兹莱(Vézelay)的《最后的审判》,它们如何以强烈的视觉冲击力向不识字的信众传达教义。研究雕塑的程式化(Stylization)及其与建筑线条的融合。 2. 柱头(Capitals)的百科全书式表现: 柱头上的装饰从早期的植物和几何图案,发展到复杂的“历史性场景”和“怪兽学”(Bestiaries)的描绘。这些柱头如同微缩的雕塑画廊,反映了当时的道德观念和对异教元素的吸收与转化。 3. 光线与空间的哲学: 罗马式教堂的内部光线通常较为幽暗,这种效果并非技术限制,而是一种有意识的美学选择。昏暗的环境有利于营造神秘、虔诚的氛围,引导信徒专注于祭坛和圣物。我们将探讨拱券的重复韵律如何创造出一种线性的、引导性的空间体验。 四、 建造组织与技术转让 罗马式建筑的规模要求前所未有的组织能力。本书将揭示这些巨型工程背后的管理结构: 1. 工匠的社会地位: 探讨石匠、木匠、玻璃匠人等工种的等级和知识传承方式。与后来的哥特式时期不同,罗马式时期的工匠更多是依附于修道院或王室进行流动作业,其技术知识的传播具有较强的地域性和口头性。 2. 材料的采购与加工: 分析石材的开采、运输(特别是对于遥远地区如英国和北欧),以及现场的石料加工技术。研究模板、支架(centering)的使用,以及如何利用滑轮和绞盘等简单机械提升重物。 3. 规划与图纸: 虽然系统的“蓝图”在当时并不普遍,但工匠们依赖于比例模型(如圣地亚哥-德孔波斯特拉大教堂的早期模型)或标准化的测绘工具(如绳索、圆规)来确保不同阶段的施工能够符合初始设计意图。 本书通过对现存遗址的细致考察、对中世纪文献的重新解读,旨在描绘出一幅关于欧洲罗马式建筑实践的、立体的、充满地方色彩的史诗画卷,强调其在结构创新、艺术表达和社会功能上的复杂性与不可替代性。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的语言风格有一种独特的、近乎散文诗般的庄重感,这使得它在学术著作中显得格外独特。它很少使用那种冷冰冰的、纯粹的技术术语堆砌,而是常常将结构分析融入到对空间感受和象征意义的探讨之中。比如,在描述拱廊的重复韵律时,作者会引用当时的宗教文本,将石柱的排列比作祈祷的序列,将门楣的厚重感与信仰的坚不可摧联系起来。这种跨学科的融合,极大地拓宽了我的阅读体验。我感觉自己不是在读一本建筑史,而是在阅读一部关于人类如何用石头来表达其最深层精神需求的编年史。特别是那些关于“光与影的对话”的章节,文字运用得极为精妙,读起来既有历史的厚度,又不失文学的美感,让人忍不住想要反复咀嚼其中的妙句。

评分

我这次阅读的体验,很大程度上受益于书中对地域性差异的细致区分。以往的许多著作在谈论罗马式建筑时,往往会将其笼统地视为一个整体,但在本书中,作者非常清晰地勾勒出了诺曼底风格、勃艮第风格以及意大利早期风格之间的微妙张力与联系。他并非简单地罗列不同地点的建筑特征,而是深入剖析了这些差异背后的社会经济基础和文化语境。比如说,关于意大利中部地区建筑如何大量借鉴了古典废墟的元素,而北方的修道院则更倾向于一种坚固内敛的防御性结构,这种对比分析极其到位。通过这些清晰的地理和文化分界线,我终于能够更系统地理解,为什么在同一时代,欧洲大陆上会出现如此多样化、却又共享着某种共通精神的建筑语言。这本书的地图和区域对比图表也做得非常直观,是梳理复杂历史脉络的极佳辅助工具。

评分

我最欣赏的是作者在叙事逻辑上的严谨和跳跃性思维的巧妙结合。很多关于早期基督教和罗马式建筑的论述往往陷入对时间线索的僵硬梳理,但这本书不同,它没有采用那种流水账式的编年史写法。相反,它似乎是以“空间体验”为核心来展开的,比如,它会从一座特定教堂的光线引入,然后迅速转到光线如何影响信徒的精神感应,接着再深入分析光影背后的结构力学和几何原理。这种多维度、网状的叙事结构,让原本枯燥的建筑分析变得极其生动和富有哲思。读到关于塔楼和钟声处理的部分时,我感觉自己仿佛真的置身于中世纪的城镇广场上,听着那厚重的钟声在山谷间回荡,体会那种垂直向上、指向神性的强烈渴望。它不仅仅在“描述”建筑,更是在“重构”那个时代的精神世界,这种深度的挖掘,远超出了我之前接触的任何一本同类书籍。

评分

坦白说,这本书的学术深度是毋庸置疑的,但真正让我感到惊喜的是它在技术细节上的坦诚和细致入微。作者似乎没有回避罗马式建筑在早期阶段所面临的各种结构难题和妥协,甚至详细探讨了那些被后世古典主义者视为“缺陷”的某些构造尝试。例如,关于拱顶承重与侧推力的早期解决方案的演变,书中用了一整章的篇幅来对比不同地区、不同时期的材料选择和砌筑工艺的差异。我特别关注了关于模板和脚手架技术的论述,那部分描述让我对那些中世纪工匠的智慧有了全新的认识。他们如何在没有现代测量工具的情况下,确保那些巨大石块的精确对接和整体的稳定,这种“经验的科学”令人震撼。这本书的价值就在于,它没有把历史美化成一个完美无瑕的进程,而是如实呈现了工匠们在追求宏伟目标过程中所经历的无数次试错与精进,非常真实。

评分

这本书的装帧设计确实让人眼前一亮,封面那种深沉的石板灰搭配着烫金的标题字体,一下子就把人带回到了那个中世纪的肃穆氛围中。我拿到书的时候,首先注意到的是它的纸张质感,那种略带粗粝但又厚实的触感,非常符合主题的厚重感。内页的排版也看得出是经过精心设计的,大面积的留白让那些复杂的建筑图示和手绘草图得以清晰地展现,阅读起来一点也不觉得拥挤。特别是那些跨页的插图,细节丰富到令人惊叹,我花了好长时间才把一幅描绘侧廊拱券结构变化的图完全看透。作者在选材上似乎也非常考究,很多首次印刷的早期手稿拓片都被收录进来,这对于研究者来说简直是宝藏。当然,作为一个业余爱好者,我更欣赏它在视觉上传达出的那种历史的沉淀感,拿在手里,感觉就像触摸到了那些古老石块的温度。整体而言,从书本本身的物性来看,它绝对是一件值得珍藏的艺术品,光是放在书架上,就能为空间增添一份不凡的格调。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有