Diller + Scofidio pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Skira

作者:Guido Incerti

出品人:

页数:232

译者:

出版时间:2007-10-23

价格:USD 85.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9788861300675

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 建筑·师
• 美国
• ICA
• Diller+Scofidio
• 设计
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• 当代建筑
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• 文化建筑
• 纽约
• Diller Scofidio + Renfro
• 建筑理论
• 公共空间

建筑的边界与可能：解析当代空间叙事 《非Diller + Scofidio：解构与重塑的建筑叙事》 本书旨在深入探讨二十世纪末至二十一世纪初，在全球建筑图景中占据重要地位的特定一批建筑师、理论家及其实践，他们的工作与“Diller + Scofidio”这一名字所代表的特定美学取向和方法论既有所关联，又在根本上形成了鲜明的对比或独辟蹊径的探索。我们并非意图对任何特定事务所的作品进行全面回顾，而是将焦点投向那些在数字时代、全球化语境下，对建筑的物质性、空间体验、社会参与以及技术与身体关系进行深刻反思和大胆实验的建筑实践群落。 本书将围绕“空间的分离与渗透”、“身体的介入与感知”、“界面与透明性的再定义”以及“技术的非物质化影响”这四个核心议题展开，系统梳理一批具有开创性思维的建筑师群体的实践路径。他们的共同特征在于，他们大多拒绝了盛行于特定时期的纯粹形式主义或宏大叙事，转而关注日常的碎片化体验、临界状态的建构，以及建筑在社会和文化网络中的动态角色。 --- 第一部分：空间的分离与渗透——超越“盒子”的维度 本部分考察的是建筑如何通过精妙的“切口”、“褶皱”或“悬浮”来打破传统墙体和屋顶所界定的封闭空间。我们关注那些挑战场所（Place）与非场所（Non-Place）二元对立的实践。 1. 场域的流动性与“非场所”的文化政治： 探讨一系列建筑师如何处理城市中的“剩余空间”或“边缘地带”。这些实践往往拒绝将建筑视为一个孤立的、可被清晰定义的实体，而是将其视为一个动态的“场域”（Field），与周边的交通流线、地下管线和信息网络进行复杂的交织。重点分析那些利用临时性、可逆转材料，或通过极简干预（Minimal Intervention）来激活衰败工业区的项目。例如，对“基础设施之上”的城市空间的再利用，如何通过抬升、架空或挖潜，创造出介于公共与私人、自然与人工之间的灰色地带。这些策略的核心在于，它们并不试图创造一个“完美的”或“一劳永逸的”结构，而是承认并利用场所的临时性和不稳定状态。 2. 垂直分层与水平渗透的张力： 分析建筑如何处理现代城市中日益加剧的垂直分层现象。一些建筑师通过设计复杂的内部交通系统——不仅仅是电梯和楼梯，而是融入了展览、社交或休憩功能的“垂直街道”——来对抗物理隔离。这种垂直上的渗透，旨在弥合不同社会阶层或功能区域之间的鸿沟。与之相对，我们也会考察那些着力于水平渗透的案例，即建筑如何通过低矮、散点式的布局，模糊建筑本体与景观的界限，使得内部的活动能够无缝地溢出到外部环境中，反思传统“立面”的界限。 --- 第二部分：身体的介入与感知——现象学的回归与数字模拟 建筑的最终载体是人的身体。本部分聚焦于那些将身体运动、时间感知和多重感官体验置于设计核心的实践。 1. 身体路径的编排与摩擦： 深入研究建筑师如何通过精心设计的“身体路径”（Kinaesthetic Path）来控制和引导参观者的体验节奏。这不仅仅是动线的规划，更是对身体摩擦力、光影变化、声音回响等微观元素的精确计算。某些案例中，建筑元素被设计成需要身体主动去“解锁”或“发现”的机关，迫使居住者或使用者从被动的接受者转变为积极的参与者。我们着重分析这种路径如何与建筑的社会功能相结合，例如，在博物馆或公共机构中，路径的选择如何影响知识的获取和社会的互动。 2. 表面与纹理的“非可见性”： 探讨一系列建筑实践如何处理材料的触感与视觉的背离。在高度依赖数字渲染的时代，一些建筑师反而回归到对材料表面肌理的极端关注。他们使用的材料往往在照片中显得平淡无奇，但在真实的物理空间中，其纹理、光泽度和随时间变化（如氧化、风化）的能力，成为体验的核心。这是一种对“非可见性”（Invisibilia）的追求——不是追求透明，而是追求那些只有在身体接近并与之发生物理接触时才能完全被感知的深度。 --- 第三部分：界面与透明性的再定义——遮蔽与揭示的辩证法 在光线和视觉控制成为现代建筑核心议题的背景下，本部分关注那些挑战传统“玻璃盒子”透明度概念的实践。 1. 屏幕、幕墙与信息叠加： 分析建筑如何利用现代的界面技术（如高性能玻璃、智能薄膜或数字化投影表面）来创造多层次的视觉效果。这里的“透明性”不再是完全的视觉穿透，而是一种可调节的、信息负载的界面。例如，一些建筑通过设置双层或三层幕墙系统，人为地创造出深度感和雾感，使得建筑的内部活动被部分地“剧透”或“隐藏”。这反映了一种后现代对“真实”与“表象”关系的质疑。 2. 结构与表皮的剥离与重新耦合： 考察那些刻意将结构系统和表皮系统进行解耦或反向操作的建筑。一些实践选择将支撑系统暴露并将其转化为一种装饰或信息载体，而将传统的承重墙转化为轻质的、可替换的皮肤。这种策略不仅关乎美学，更关乎建筑在生命周期中的适应性——当功能发生变化时，表皮可以被更容易地更换，而核心结构得以保留，从而探讨建筑的时间性。 --- 第四部分：技术的非物质化影响——从实体到数据化的景观 本部分将研究数字技术、环境数据监测如何渗透到建筑设计和运营的底层逻辑中，以及这些实践如何区别于主流的参数化设计。 1. 现场数据的“物质化”表达： 探讨一些建筑师如何将不可见的现场数据（如风速、湿度、人流密度、噪音水平）转化为可感知的、甚至具有雕塑性的建筑元素。这些元素可能通过动态的遮阳板、可变色的立面材料或可感知的通风系统来体现。这代表了一种建筑对环境的积极反馈机制，而非仅仅是静态的、被动的容器。 2. 循环、维护与“无名之工”的伦理： 超越宏伟的公共形象，本书关注那些处理建筑“后端”和“维护循环”的实践。这包括对建筑的拆解性设计（Design for Disassembly）、对建筑废弃物的再利用策略，以及对建筑中非设计师所创造的“临时性”和“非正式”元素的接纳。这是一种对建筑“谦卑的工程学”的探索，关注那些支撑起建筑日常运作的、往往被忽视的后勤空间和维护人员的体验。 --- 结语：在主流之外的路径探索 本书所描绘的建筑图景，是一群建筑师在面对全球化、数字革命和文化身份重塑等巨大挑战时，所采取的非主流、反思性和高度实验性的回应。他们的工作拒绝了统一的风格标签，却共同指向一个核心命题：建筑如何能够在不依附于任何单一的意识形态或技术范式的情况下，重新建立起人与空间、身体与环境之间真实而富有张力的对话关系。这些实践证明，建筑的创新性往往诞生于对既有清晰界限的质疑与重新定义之中。

评分☆☆☆☆☆

看到最后一页公司历年平面图的时候，确实有种感动。从来没有一本建筑画册，把平面图表达出超越平面图的感动。只有diller+scofidio.

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评分☆☆☆☆☆

如果说许多建筑书籍是提供食谱，那么这本书更像是一本关于烹饪哲学的论著，它不教你具体的菜谱，却让你理解食材、火候和器皿之间的内在张力。作者的文风带着一种近乎学者的严谨和艺术家的浪漫，两者奇妙地融合在一起，使得原本可能枯燥的理论探讨变得引人入胜。我发现自己时常需要停下来，合上书本，去观察自己身处的房间——墙壁、天花板、光线投射的角度——然后回过头来对照书中的某些观点，进行小范围的印证和反思。这种将理论与日常经验即时结合的阅读体验，是极少数专业书籍能够给予的。它没有用流行的网络热词来迎合读者，而是坚持用一种经得起时间考验的、具有穿透力的语言来构建其思想体系，这本身就是一种值得敬佩的姿态。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度和跨学科视野令人印象深刻，它显然不是一本简单的建筑案例集。作者频繁地引用哲学、艺术理论甚至生物学的概念来佐证自己的观点，使得整本书像是一部知识的拼贴画，丰富而多维。我感觉自己读的与其说是关于建筑的书，不如说是关于“如何构建我们存在于世界上的方式”的探讨。其中对“界面”和“过渡区域”的深度剖析，极具启发性，这些区域往往是定义空间性质的关键所在。它挑战了那种将建筑视为独立对象的思维定势，而是将其置于一个复杂的系统之中进行考察。这种系统性的思考方式，使我对建筑的“边界条件”有了更深刻的理解。通读下来，我体会到一种强烈的反思冲动，即我们是否有意无愧地在设计和使用空间，或者我们是否只是在重复既有的、缺乏想象力的空间语法。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一次对当代文化景观的深度潜水，它不仅仅在讨论建筑本身，更是在探讨建筑如何与城市肌理、社会行为和技术前沿发生复杂的互动。其中对“公共领域”和“私密边界”模糊化的讨论，尤其引人深思。作者似乎在挑战我们对“房间”和“围合”的传统定义，将空间视为一种流动的、可渗透的媒介，而不是固定的容器。我读到一些关于临时性结构和适应性设计的章节时，深感震撼，那是一种对僵化不变的批判，主张建筑应该像有机体一样，随着使用者的需求而生长和变化。这种理念在如今许多强调永恒和纪念碑式的公共建筑中是极其罕见的。全书贯穿着一种对既有范式的解构精神，它不提供简单的答案，而是提出一系列尖锐的问题，迫使读者走出舒适区，去质疑那些习以为常的空间经验。它对技术（如参数化设计）的应用分析，也展现出一种技术与人文深度结合的视野，而非单纯的技术炫耀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏和视角转换非常具有实验性，时而宏大叙事，探讨城市尺度下的权力结构与空间分配；时而又聚焦于极其微小的细节，比如一个铰链的设计，或是一块玻璃的反射角度，这种尺度的跳跃让人目不暇接，却又总能找到其中的内在联系。它成功地营造了一种“在场感”，仿佛我正置身于那些被描述的空间之中，感受着空气的流动和光线的变化。书中对于“体验”的强调，远远超过了对“形式”的迷恋，这让我意识到，建筑的真正价值可能隐藏在使用者无意识的感受之中。我特别欣赏其中对“非功能性空间”的价值挖掘，那些看似多余、浪费的角落，恰恰是激发意外相遇和非预期行为的温床。对于习惯于目的明确的空间设计的读者来说，这本书提供了一种全新的、充满诗意的视角，去重新评估那些“无用之用”的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的冒险，封面那种粗粝的质感，仿佛能触摸到建筑材料最原始的肌理。内页的排版也极为大胆，文字与图像的布局像是在进行一场精心编排的舞台剧，每一个留白似乎都在暗示着某种未言明的空间哲学。我花了很长时间只是沉浸在那些照片和草图的细节里，它们并非是那种清晰、标准的竣工图，而是充满了实验性的光影和不规则的透视，让人不得不重新审视“观看”这件事本身的意义。书中对材料的探讨，从混凝土到新型复合材料，那种近乎偏执的关注度，让人感受到一种对物质世界深刻的敬畏。我尤其喜欢其中关于“过程美学”的论述，它强调的不是最终的完美成品，而是创作过程中那些充满意外和修正的痕迹，这与当下追求的快速迭代和即时满足的文化形成了鲜明的对比，提供了一种难得的慢思考空间。这本书的文字本身也极具雕塑感，句子结构复杂却精准，像是在解构一个复杂的空间结构，需要读者投入极大的注意力去跟随作者的逻辑链条。

评分☆☆☆☆☆

我尽力了 今天把gsd书架上所有关于ds+r的书都看了 象征性标下……

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diller装置和展览比建筑有趣多了 -w-

评分☆☆☆☆☆

diller装置和展览比建筑有趣多了 -w-

评分☆☆☆☆☆

找完eisenman的书随便抓了一本。觉得DS+R的研究比他们的项目有趣许多 不过我还蛮喜欢Boston Harbor Museum和High Line的：）but平面设计师和建筑师做的书就是不一样 排版看着不舒服=-= DS+R你们的网站什么时候能做得不这么糊啊awwww 103015重读 they're better at installations not so good about architecture or space.

评分☆☆☆☆☆

diller装置和展览比建筑有趣多了 -w-