具体描述
Why did the Victorians drape their buildings in elaborately ornate decoration? Why was the Arts and Crafts movement so popular with the American middle class at the end of the 19th century? Why did Modernism replace traditional architectural styles after World War II? Mark Gelernter provides fresh answers to questions like these, convincingly showing how buildings express powerful cultural forces. Embodying deeply felt attitudes about fundamental issues, buildings express our relationship with nature, our social relations with others, the importance of the individual, the value of science and technology, and our political role in the world. He explains how designers sometimes expressed these ideas with available building technologies, while at other times they invented new technologies in order to realize new ideas. Each of the ten chronological chapters, accompanied by almost 300 photographs, drawings, and maps, begins with a broad survey of the dominant cultural forces and technologies, and then discusses how designers of the day responded with particular architectural forms.
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读后感
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用户评价
这本书最让我耳目一新的地方，在于它对“美国性”这一抽象概念在建筑中的具体物化过程进行了深入的解构。它没有止步于介绍“风格”，而是探究了风格背后的意识形态根源。以往阅读类似书籍时，总觉得那些宏伟的政府建筑和著名的住宅设计仿佛是凭空出现的艺术品，与普通人的生活相去甚远。但这本书却出色地平衡了“精英建筑”与“日常建筑”的比例。它花了相当大的篇幅去讨论工薪阶层的排屋、郊区住宅的快速扩张，以及这些看似平庸的建筑如何悄无声息地塑造了美国人的社区观念和家庭模式。特别是作者对“美国梦”的视觉化表达的剖析，细致入微地展示了草坪、车库和门廊这些元素如何被赋予了超越其实用功能的社会意义。这种将建筑置于社会经济史的微观视角下审视的方法，让我对身边熟悉的街景产生了全新的解读，仿佛忽然拥有了一副能看穿历史表象的透视镜。它让建筑不再是冰冷的石头和玻璃，而是活生生的社会契约的物证。
评分我得说，我对这本书的结构和信息密度感到有些措手不及，它给人的感觉更像是一部详尽的、带有强烈个人视角的建筑文化档案，而不是一本传统意义上的教科书。作者似乎有一种近乎偏执的冲动，想要将所有重要的建筑流派和代表人物都纳入讨论范围，这使得某些章节的密度高得惊人。例如，书中对二十世纪中叶中西部草原学派的分析，涉及了多位建筑师的理论交锋、不同材料的实验性应用，以及与欧洲现代主义思潮的复杂互动，信息量之大，让我不得不经常停下来，查阅相关的城市规划图和原始设计草图来辅助理解。这种详尽固然保证了内容的深度，但对于初学者来说，可能会觉得像是在攀登一座信息陡峭的山峰。不过，一旦你跟上了作者的节奏，你会发现这种“满载而归”的阅读体验是极具成就感的。它强迫你进行主动思考，去连接不同地域、不同时期的建筑风格是如何通过技术进步或社会需求而相互影响、相互渗透的。总而言之，这是一部需要投入大量精力和时间去细细品味的“百科全书式”的著作，绝非可以轻松翻阅的读物。
评分这本书简直是为我这种对城市脉络和空间叙事着迷的业余爱好者量身定做的。我通常对纯粹的建筑史书籍敬而远之，总觉得它们过于学术化，充满了晦涩的术语和枯燥的年代罗列。然而，这本书却以一种近乎散文诗的笔触，将美国建筑的发展史编织成了一幅生动的社会变迁图景。作者似乎并不满足于仅仅展示建筑的“样子”，而是深入挖掘了每一座标志性建筑背后所承载的社会思潮、经济压力乃至地域文化冲突。比如，书中对新英格兰殖民地时期住宅风格的探讨，不仅仅是描述了木材的使用和窗户的比例，更巧妙地联系到了当时清教徒的实用主义哲学和对“公共领域”与“私人空间”的界定。阅读过程中，我仿佛跟着作者的脚步走遍了从东海岸到西海岸的每一个历史节点，感受着蒸汽时代的工业粗犷如何被装饰艺术的精致优雅所取代，再到现代主义如何试图在功能与美学之间找到一个激进的平衡点。这种叙事方式极大地降低了阅读门槛，让一个非专业人士也能体会到建筑设计中蕴含的深层人文关怀。它提供的不是一份干巴巴的清单，而是一场跨越时空的对话，关于美国人如何通过建造来定义“我是谁”。
评分从装帧和排版上来看，这本书的处理显得相当考究，尽管内容密度很大，但整体阅读体验是令人愉悦的。插图的选择和布局极具匠心，它们并非简单的图解，而是与文本叙事紧密耦合的视觉注解。很多时候，一张精心挑选的黑白照片，或是某个结构剖面的清晰制图，比大段的文字描述更能精准地传达作者想要强调的结构张力或光影效果。我特别欣赏作者在处理不同历史时期图片风格时的细致考量——早期殖民地的手绘图与后工业时代的航拍图之间形成的视觉对比，本身就构成了一种强烈的历史张力。唯一的遗憾可能在于，由于涉及的建筑实例太过广泛，某些关键图片的分辨率或细节展示略显不足，这对于追求极致细节的读者来说，或许需要借助外部资源来补充视觉信息。但这瑕不掩瑜，它成功地利用视觉元素，有效地引导了读者对复杂的建筑概念进行空间想象，使得抽象的理论变得触手可及。
评分这本书给我最深切的感受是，它成功地将一个宏大叙事——美国的崛起与身份构建——锚定在了坚实的物理结构之上。作者的笔法充满了一种历史学家的严谨与艺术评论家的激情。他没有采用那种老生常谈的从希腊罗马古典主义到现代主义的直线叙事，而是更侧重于表现美国建筑如何不断地与本土资源、移民文化以及快速的工业化进程进行**动态的、矛盾的融合**。读完之后，你会深刻地意识到，不存在一个统一的“美国建筑风格”，而是一系列不断被重新协商和挑战的视觉语汇的集合体。这种“多元冲突下的统一”的理解，比任何单一的风格定义都要来得更为真实和深刻。这本书的价值，在于它提供了一个看待和理解现代美国社会复杂性的独特视角——一个由钢筋、混凝土、木材和玻璃共同书写的、充满内在张力的故事。它不仅仅是关于建筑的，更是关于美国精神的物质化体现。
评分Is there truly an "american architecture"? Have we ever been "modern"?
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评分顺从时间顺序的描述， 比较浅显易懂
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