The Gargoyle Book

The Gargoyle Book pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Dover Pubns
作者:Bridaham, Lester Burbank/ Cram, Ralph Adams (INT)
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2006-8
价格:$ 21.41
装帧:Pap
isbn号码:9780486447544
丛书系列:
图书标签:
  • 奇幻
  • 哥特
  • 怪诞
  • 雕像
  • 魔法
  • 冒险
  • 神秘
  • 超自然
  • 黑暗奇幻
  • 建筑
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

Dispelling the conventional wisdom that French Gothic architectural flourishes were born of despair or gloom, Bridaham reveals the whimsical nature of these creations and the ingenious artisans who made them. An eye-opening look at some of the rare instances of public satire and unbridled artistic freedom in the Middle Ages. 572 illustrations.

好的,以下是一本名为《巨石之语:古代文明的守护者》的图书简介,内容详实,旨在深入探讨世界各地石雕、雕像,特别是与“石像鬼”(Gargoyle)概念相近的、具有守护或象征意义的非哺乳动物形象的建筑构件或独立雕塑,完全不涉及《The Gargoyle Book》的具体内容。 --- 巨石之语:古代文明的守护者 作者: 艾米莉亚·文森特 (Emilia Vincent) 出版社: 永恒之柱文化 (Pillar of Ages Publishing) 页数: 680页(精装典藏版) ISBN: 978-1-948765-32-1 简介:凝固的信仰与无言的史诗 《巨石之语:古代文明的守护者》是一部跨越千年、横贯五大洲的恢宏叙事,它不是简单地罗列雕塑的清单,而是深入挖掘人类文明在面对未知、敬畏自然和构建秩序时,如何通过“石头”这一最持久的媒介,来寄托他们的信仰、恐惧与渴望的史诗。本书聚焦于那些被赋予了生命、功能或神圣意义的非人形、非哺乳类石制形象——从美索不达米亚神庙入口的翼兽,到玛雅金字塔侧壁的羽蛇神像,再到哥特式大教堂排水口旁那些介于动物与想象之间的怪诞存在。 本书的作者,著名艺术史学家与考古语言学家艾米莉亚·文森特博士,以其三十年的田野考察经验和对古代符号学的精深研究,带领读者进入一个由凝固的形态所构筑的隐秘世界。她提出一个核心论点:这些石制“守护者”,无论其外形是狰狞可怖还是庄严神圣,其本质都是古代社会“边界”的具象化——它们守卫着神圣空间、区分着凡俗与超自然、并充当着社群集体记忆的媒介。 第一部分:东方之翼与泥土之魂 (The Wings of the Orient and the Souls of the Earth) 本部分首先将目光投向两河流域与古埃及。我们深入探讨了亚述宫殿的拉玛苏(Lamassu)——那些拥有人首、牛或狮子之躯、鹰翼的巨大守护神像。文森特博士详细分析了其“五足”设计的象征意义,以及它们如何通过气势磅礴的体量,为君王和神庙确立不可侵犯的权力界限。在埃及,本书则转向了更具自然元素的表达,研究了荷鲁斯神庙的鹰形雕刻,以及尼罗河沿岸那些模仿鳄鱼或甲虫形态的护身符石像,探究这些形象如何与生殖、重生和永恒的主题紧密相连。 重点章节还包括对中国古代陵墓前石狮形态演变的考证。这些狮子,并非全然写实,而是融入了龙的元素和佛教中的狮子教义,它们在不同朝代的细节变化,清晰地映射出帝国意识形态的更迭。 第二部分:地中海的奇幻生物与秩序的象征 (Mediterranean Fantasies and Symbols of Order) 地中海区域是形态多样性的爆发点。本书细致描绘了希腊神话中那些兼具多重动物特征的生物,例如格里芬(Griffin)——狮身鹰首的组合,它们作为黄金和神祇的守护者,其形象如何从米诺斯文明一路演化至罗马帝国。 一个重要的篇幅被用于分析西西里岛和南意大利地区,那里融合了希腊、伊特鲁里亚和腓尼基的文化。作者详细辨识了那些出现在古代喷泉和浴场边缘的海妖(Siren)或半人鱼形象,这些形象既是水的诱惑,也是对航海者安全的无声祈愿。此外,本书还对古典时期雕塑中常用的“怪兽式浮雕”(Grotesque Reliefs)进行了分类学研究,这些浮雕往往被用作建筑结构的视觉“锚点”,以稳定视觉上的庞大感。 第三部分:新世界的石语:神性与天体的交汇 (Stone Language of the New World: Intersection of Divinity and Cosmos) 跨越大洋,本书转入前哥伦布时期的美洲大陆,探索了那些与天空、雨水和宇宙秩序紧密相关的石制象征。 在特奥蒂瓦坎(Teotihuacan)的遗址中,文森特博士重访了羽蛇神(Quetzalcoatl)的无数形象。她不仅仅关注其建筑表面的蛇形雕刻,更深入分析了蛇身与雨水、风暴、以及农业周期的象征性联系。在玛雅文明的石碑与祭坛上,作者揭示了那些风格化、常带有獠牙或独特眼部的美洲虎神祇雕像,它们代表着夜晚、地下世界以及统治者的权力。这些形象的几何学精确度,被用作测量时间与天体运行的工具。 书中特别强调了萨波特克(Zapotec)文明中那些略显抽象、但极具力量感的“哭泣之子”石像,探讨它们在仪式中的潜在功能,这些石像与我们通常理解的“守护者”概念有所不同,但同样承载着社群对命运的深刻理解。 第四部分:中世纪的石之剧场:功能、恐惧与禁忌 (The Medieval Stone Theater: Function, Fear, and Taboo) 本书的收官部分将焦点集中在中世纪的欧洲建筑,但不同于传统的艺术史叙事,文森特博士将目光聚焦于那些位于高处、或被视为“非正统”的石制雕刻。 她详细考察了罗马式和早期哥特式教堂立面上,那些形态扭曲、具有驱邪或排水功能的石制野兽(Beast Figures)。作者提出,这些形象代表了当时社会对异教、混乱和原初恐惧的“外部化”处理。通过将这些被社会排斥的元素投射到建筑的边缘,建筑内部的神圣空间得以被纯化。本书对这些形象的功能性分析尤为深入,阐述了它们如何从简单的排水口演变为复杂的道德说教工具。我们研究了那些长着翅膀的、但形态上更接近蜥蜴或爬行动物的石雕形象,它们在宗教叙事中的特定位置,揭示了中世纪神学家对自然界中“不完美生命”的分类体系。 结语:超越形式的物质性 《巨石之语》最终引导读者认识到,这些遍布世界的石制形象,无论其信仰体系如何消亡,其作为“物质化思想”的价值是永恒的。它们是古代工程师、祭司和工匠留给后世最坚固的信函,每一道凿痕,都讲述着一个关于起源、保护、权力与边界的深刻故事。本书为所有对考古学、符号学、建筑史以及人类集体心理感兴趣的读者,提供了一次无与伦比的、深入岩石核心的探索之旅。 (全书包含超过300张高清考古现场摄影和文物测绘图,以及附录的全球主要石制守护者形态图谱。)

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的“世界观构建”是我最无法接受的部分。如果说这是一部奇幻作品(尽管它似乎想模糊类型界限),那么其内部的规则设定是极其矛盾和不一致的。有些地方的魔法体系描述得煞有介事,充满了复杂的仪式和限制,但到了关键时刻,这些规则似乎又可以轻易地被打破,只因为作者需要一个情节上的便利。这种“即兴发挥”极大地削弱了故事的内在逻辑可信度。更令人费解的是,作者在描述这个架空世界时,大量引入了现实世界中已经被广泛讨论、但并未得到解决的社会学或政治学概念,却没能提供任何有新意的解读或独特的视角。它就像一个试图模仿宏大叙事,却只捕捉到了一些表层符号的拙劣模仿品。我不得不花费大量的脑力去默默地为作者“填补漏洞”,去合理化那些原本就不合理的设计。老实说,我更希望作者能专注于构建一个自洽的小世界,哪怕它很简单,也不要试图去囊括太多宏大的议题,却最终因为准备不足而显得空洞。这本书更像是一个雄心勃勃的初学者的作品集,而不是一部经过精心打磨的文学成品。

评分

这本书,恕我直言,简直是场灾难。我是在一个朋友的强烈推荐下,满怀期待地翻开它的,毕竟封面上那张略显神秘的插画,多少给了我一点想象的空间。然而,当我真正沉浸其中后,发现这根本不是什么引人入胜的史诗或者深刻的人性探讨。相反,它更像是一部杂乱无章的日记,作者似乎将他生活中所有琐碎的念头、未完成的草稿以及一些毫无逻辑的哲学思考一股脑地塞进了这本册子里。叙事线索如同脱缰的野马,一会儿跳到中世纪的某个阴暗角落,一会儿又突然蹦到现代都市的霓虹灯下,两者之间缺乏任何有说服力的过渡。人物塑造更是扁平得可怜,他们仿佛只是作者用来承载某些观点的工具人,缺乏血肉和真实的情感波动。我花了大量时间试图在这些混乱的文字中寻找一丝清晰的主旨,最终只感到筋疲力尽。我甚至怀疑作者是否对“结构”这个概念有着深刻的误解,或者干脆就是故意为之,企图用这种晦涩难懂的方式来掩盖内容的空洞。阅读体验非常令人沮丧,我不得不时不时地停下来,揉着太阳穴,试图将刚才读到的那些相互矛盾的段落重新拼凑起来,但这往往是徒劳的。如果说文学是艺术,那么这本书的创作过程,在我看来,更像是一场失控的涂鸦。我对这样缺乏自我约束和清晰表达的创作感到深深的失望。

评分

这本书的语言风格,用“华丽”来形容或许有些过誉,更贴切的或许是“过度雕琢”。作者似乎沉迷于使用生僻的词汇和冗长复杂的句式,仿佛每一个句子都必须承载千钧之重。初读时,我甚至需要频繁地查阅词典,这极大地打断了阅读的流畅性。更要命的是,这种雕琢并未服务于故事本身,反而成了阻碍理解的巨大障碍。许多本可以简洁明了的场景或情感,硬是被裹上了一层又一层的辞藻外衣,使得原本的张力荡然无存。举个例子,描述一场简单的对话,作者能用上三页纸的篇幅,细致入微地描绘角色每一次呼吸的变化、眼神的微颤,但听到的对话内容却乏善可陈,如同嚼蜡。我一直在问自己,这种写作手法究竟想达到什么效果?是想模仿某位古典大师的笔法,还是单纯地想炫耀自己的词汇量?坦白说,阅读过程中,我感觉自己更像是在和一个傲慢的学者进行一场艰苦的辩论,而不是在享受一个引人入胜的故事。这种疲惫感持续了整个阅读过程,直到我合上书本的那一刻,才有一种重获自由的轻松感。对于追求沉浸式阅读体验的读者来说,这本书无疑是一个巨大的陷阱。

评分

我必须承认,我对这本书抱有的预期是基于一个非常经典的文学主题——对时间流逝的深刻反思。然而,这本书的处理方式,与其说是反思,不如说是原地打转。它似乎在不断地重复同一个论点,只是用不同的比喻和场景来包装,如同一个技艺不精的魔术师,不断地重复同一个不会变出的戏法。书中的哲学探讨也显得非常肤浅和零散,缺乏一种系统的、递进的逻辑推导。每次作者试图深入探讨“存在的意义”时,笔锋总会突然转向对某个无关紧要的物件的描写,比如一块生锈的门把手,或者一株枯萎的植物。虽然意象本身可以很美,但当它们被用来取代真正的思想碰撞时,就显得本末倒置了。读完之后,我感到一种知识上的“虚胖”,似乎吸收了很多信息碎片,但却没有形成任何有用的认知结构。这本书或许适合那些喜欢收集华丽辞藻和零散哲思的读者,但对于那些渴望在阅读中找到清晰的智慧指引或者能够带来全新思考框架的读者来说,它提供的只是一片迷雾。我期待的是能被挑战,而不是被那些陈旧且未被充分挖掘的观点所包围。

评分

从故事性的角度来看,这本书简直是“反高潮”的典范。它的节奏感掌握得极其糟糕,要么是过于缓慢的铺陈,让人昏昏欲睡,要么是毫无预兆的突然加速,让你来不及消化刚刚发生的事情。高潮部分,如果有的话,也是处理得极其平淡,仿佛作者在叙述完一个重大的转折点后,立刻就感到厌倦,草草收场。我记得有一个情节,涉及到一个角色的重大牺牲,这个场景在篇幅上只占了不到半页纸,而且描述的重点竟然放在了周围环境的光线变化上,而不是角色内心的挣扎和周围人的反应。这让我感到非常困惑:作者到底更在乎客观世界的物理状态,还是人类最核心的情感体验?此外,这本书中充满了大量的回忆片段,但这些回忆大多是孤立的,没有对当前情境产生实质性的影响,反而打断了正在进行的叙事。这种跳跃式的叙事方式,使得我对书中任何一个角色的命运都提不起真正的兴趣,因为我知道,下一秒,故事可能就会毫不留恋地转向另一个毫不相干的场景。缺乏有效的叙事张力,使得这本书成为了一次漫长而缺乏回报的旅程。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有