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出版者:Thames & Hudson

作者:Patricia Bayer

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:1998-4-17

价格:USD 39.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780500280201

丛书系列:

图书标签:

• Art Deco
• Interior Design
• 1920s
• 1930s
• Architecture
• Decorative Arts
• Luxury
• Vintage
• History
• Home Decor

好的，这是一份关于一本名为《装饰艺术室内设计》（Art Deco Interiors）的书籍的详细简介，内容涵盖了该时期室内设计的各个方面，力求深入且富于洞察力，展现出专业和细致的笔触： --- 《装饰艺术室内设计》：流光溢彩的几何交响 一部追溯“咆哮的二十年代”至“大萧条”时期，对二十世纪装饰艺术运动室内设计精髓的深度剖析与视觉盛宴。 《装饰艺术室内设计》并非仅仅是一本图录，它是一份深入且精炼的时代宣言。本书聚焦于1920年代初至1930年代末，横跨新古典主义的复兴、现代主义的崛起，以及工业化带来的奢华与实用主义交织的复杂时期。装饰艺术（Art Deco），作为横跨建筑、平面设计、时尚和室内装潢的全球性风格，其核心精神在于对现代性的热情拥抱，同时不失对传统工艺的尊重和对精致生活的向往。本书将带您走进那些定义了一个时代的室内空间，解构其形式、材料与哲学。 第一部分：风格的诞生与哲学基础 装饰艺术的诞生，是巴黎艺术博览会（1925年，Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes）的标志性成果，它清晰地宣告了对新时代的拥抱。本书首先探究了这种风格的根源——它既吸收了古埃及、美索不达米亚文明的宏伟图案，也借鉴了野兽派的鲜明色彩，同时深受立体派（Cubism）和未来主义（Futurism）的几何抽象影响。 核心理念的拆解： 几何的颂歌： 我们将详细分析装饰艺术如何将直线、锐角、阶梯状结构（Ziggurat）、扇形、太阳光芒（Sunburst）等元素，作为主要的装饰语汇。这些形式不仅追求视觉上的冲击力，更体现了工业化时代对精确和效率的赞美。 奢华与大众的平衡： 装饰艺术风格并非单一的昂贵堆砌。本书区分了“高雅装饰艺术”（High Deco，常见于豪华游轮、电影院和精英俱乐部，使用珍稀木材、镀铬金属和象牙）与“平民装饰艺术”（Streamline Moderne，后期更强调流线型、功能性和可负担材料如层压板和不锈钢）。 速度与运动的体现： 特别是在1930年代，受到航空、汽车设计的影响，室内设计开始强调流线型（Streamlining），仿佛空间本身也在快速移动，象征着对未来的乐观期待。 第二部分：材质的革命与工艺的巅峰 装饰艺术的室内美学，很大程度上依赖于其大胆且对比鲜明的材质选择。本书将以大量的细节图示和技术分析，呈现这些材质在光线下的独特表现。 主导材质的深度考察： 1. 木材的重塑： 告别了新艺术运动中对曲线木材的偏爱，装饰艺术青睐高度抛光的稀有木材饰面，如黑檀木（Ebony）、蜂窝状或虎纹状的Macassar乌木，以及高光漆面的胡桃木。书中的章节将展示如何通过精细的木材拼接（Parquetry）技术，在平面上创造出复杂的几何图案。 2. 金属的冷峻光泽： 铬（Chrome）、镍（Nickel）和不锈钢成为了新的“黄金”。它们被广泛应用于家具框架、灯具、栏杆和装饰嵌板。我们探究了金属如何与深色木材形成强烈的材质对话，为空间带来冰冷、现代的触感。 3. 玻璃与灯光的魔术： 磨砂玻璃、刻面玻璃和彩色玻璃在此时期达到了工艺的顶峰。马基特（Muller Frères）和兰伯特（Daum）等法国工坊的作品，如何利用半透明材质散射出柔和而戏剧性的光线，是本书的重点篇章。 4. 异域与新材料的融合： 暹罗木、鲨鱼皮、牛皮纸（Vellum）以及人造材料如威尼斯玻璃和赛璐珞（Celluloid）的引入，彰显了设计师们尝试打破传统材料界限的勇气。 第三部分：功能空间的情境再现 本书的精髓在于将理论回归到实际的室内语境中，展示装饰艺术如何渗透到生活的方方面面，从私人住宅到公共建筑的每一个角落。 1. 豪华住宅与私人空间： 聚焦于纽约、巴黎和伦敦的精英公寓。我们分析了客厅、餐厅和卧室如何通过定制家具、壁炉设计和墙面装饰（如丝绸壁纸或漆板）来塑造一种“精致的茧房”感。特别关注Émile-Jacques Ruhlmann和Jean Dunand等大师为上流社会定制的家具如何体现“功能即装饰”的理念。 2. 商业与公共建筑的宏伟叙事： 装饰艺术在商业领域获得了最充分的表达，尤其是在摩天大楼、豪华酒店（如纽约的帝国大厦和洛克菲勒中心）和电影院中。这些空间的设计语言是纪念碑式的，旨在传达稳定、财富与未来的信心。我们将详细剖析大堂的巨幅壁画、剧院的阶梯式观众席以及电梯轿厢的铜饰工艺。 3. 厨房与浴室的现代革命： 在这些相对功能化的空间里，装饰艺术体现为对清洁、卫生的强调。白色或奶油色的瓷砖、几何图案的黑白地砖、以及流线型的固定装置，预示了现代主义对健康生活环境的追求。 第四部分：全球视野下的本土变奏 装饰艺术是一种全球性现象，但在不同文化土壤中，它吸收了当地的元素，形成了独特的地区性变体。 美国风格（American Deco）： 强调垂直感和机械美学，常见于芝加哥和纽约的建筑外立面设计向室内延伸。 英国风格： 倾向于更保守的内敛奢华，材质的对比不如法国那般极端。 斯堪的纳维亚的抽象化： 在北欧，装饰艺术倾向于向功能主义倾斜，材质更注重自然光感，色彩更柔和。 结语：超越时代的优雅遗存 本书最后一部分探讨了装饰艺术在二战后逐渐被国际风格（International Style）所取代的历程，以及它如何在当代室内设计中持续产生回响。它不是对过去的简单复刻，而是对一种关于工艺质量、形式创新和对生活抱有积极态度的精神的重新审视。 《装饰艺术室内设计》是一本为建筑师、室内设计师、历史学家以及所有珍视工艺与美学的人准备的指南，它不仅展示了那个时代最辉煌的瞬间，更揭示了支撑这些辉煌背后的设计哲学与不朽的工匠精神。通过对细节的极致关注，本书力求让读者能够“触摸”到那段光影交错的黄金时代。

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这本书的内容组织逻辑相当严谨，虽然主题集中，但作者并没有流于表面地堆砌华丽的场景，而是深入挖掘了装饰艺术风格背后的社会文化动因。我特别喜欢它在章节过渡时加入的那些简短的时代背景介绍，它们像一把钥匙，帮助读者理解为什么当时的材料选择会偏爱铬、玻璃和黑曜石，以及为什么对称和程式化的装饰成为了主流审美。作者在分析不同地域的“装饰艺术”变体时，展现了深厚的功力，比如欧洲大陆的流线型风格与美国对摩天大楼垂直线条的狂热追求之间的微妙张力，都被阐述得清晰透彻。读完之后，我对于如何将这种高难度的风格“现代化”应用有了更务实的认识，它不再是遥不可及的博物馆陈设，而是可以被拆解、借鉴的元素组合。这本书的学术性和实用性找到了一个非常平衡的支点，值得反复研读，以便从中提炼出真正适合当下的设计语言。

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这本书在展示空间细节方面做得尤为出色，可以说是匠心独运。它没有满足于拍摄整体布局，而是花费了大量篇幅去聚焦那些常常被忽视的角落：门把手的几何造型、壁炉架上蚀刻的图案、甚至是用作灯罩的乳白色玻璃的纹理。这种对“局部之美”的执着捕捉，使得读者能够真正体会到“装饰艺术”是如何通过对每一个小物件的精雕细琢来构建整体的宏大叙事。我甚至开始注意起自己家里的开关面板和踢脚线的设计了，这种潜移默化的影响是极其强大的。特别是关于定制家具和嵌入式储物柜的图片，它们完美展示了如何在追求形式美的同时，最大化空间的使用效率，这一点对于现代小户型设计来说，提供了极具价值的参考视角。

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从收藏价值的角度来看，这本书无疑是一件艺术品级别的出版物。它的印刷质量达到了顶尖水准，色彩还原度极高，那种深沉的黑色和闪耀的金色在页面上几乎要“跳”出来一般，丝毫没有传统印刷品可能出现的偏色或墨点瑕疵。装订线的设计非常巧妙，即便是完全摊开，内页的文字和图像也保持着完美的视觉平衡，没有出现任何内容被“吃掉”的窘境。鉴于现在市场上充斥着大量平庸的、只求快速翻阅的图书，一本在材质、工艺、内容深度上都保持如此高标准的出版物实属难得。它不仅仅是关于“装饰艺术”的知识载体，它本身就是这一美学精神的当代物化体现，值得被郑重地收藏和珍视。

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坦白说，我起初担心这本书会过于学术化，充斥着晦涩难懂的术语，但实际阅读体验完全超出了我的预期。作者的叙述语言极其流畅自然，有一种娓娓道来的亲切感，像是听一位资深设计师在咖啡馆里与你分享他最钟爱的一些“老故事”。尤其是一些关于著名设计师生平的小插曲，那些关于他们如何应对材料短缺、如何在限制中激发创意的轶事，读来津津有味，瞬间拉近了历史与读者的距离。这种叙事手法有效地避免了“图册”式的冰冷感，让抽象的美学原则变得有血有肉，充满了人情味。我感觉自己不是在阅读一本设计指南，而是在进行一场跨越时空的对话，与那些创造了不朽经典的设计师们进行思想的碰撞。

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这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，从封面到内页的排版，都透露出一种对细节近乎偏执的追求。那种厚重而富有质感的纸张，上手就知道是下了血本的。我尤其欣赏它在色彩运用上的大胆与克制，那些标志性的几何图案和奢华的材质对比，被摄影师精准地捕捉了下来，即便是屏幕上看，那种光影的交错也让人心动不已。翻阅的过程中，我仿佛能嗅到空气中弥漫着的香槟气泡和昂贵皮革的味道，每一个转角、每一个细节的特写，都在无声地诉说着上世纪二三十年代的浮华与优雅。它不仅仅是一本图片集，更像是一部精心策划的视觉档案，将那个特定历史时期的美学精髓提炼并浓缩在了这些跨页的大幅照片中。对于任何一个醉心于室内设计史，或者仅仅是想为自己的生活空间增添一抹复古奢华气息的爱好者来说，光是欣赏这些图片本身，就是一种极大的享受和灵感汲取。

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