This third issue in a continuing series presents recent work by Skidmore, Owings and Merrill, one of the world's largest and most influential architecture, urban design, engineering, and interior architecture firms. "SOM places the firm's production in the context of critical discussion among some of the profession's leading thinkers. Commentaries by artist Candida Hofer, architect Lisa Hutton, engineer Jane Wernick, and critics Diane Ghirado and Wilfried Wang give a frank review of the firm's current work. This volume includes excerpts from the oral history of Gordon Bunshaft, who led the firm from the 1950s through the 1980s. Projects discussed include: 7WTC, the Bank of Kuwait, Cantilevered Green Glass Tube, the Delbarton School, the European Central Bank Competition, the Lever House Exterior Skin Replacement, the Milliken Carpet Collaboration, Memorial Sloane Kettering, the Qatar Science Center, and the U.S. Census Bureau.
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我尝试着从目录结构的角度来审视《Som Journal 3》。它的编排方式着实是有些“反常规”的,没有那种清晰的章节划分或者明确的主题序列,更像是作者在不同时间点、不同心境下随手拾起的片段集合。起初,我有些不适应这种跳跃感,阅读的节奏很容易被打断,总想知道“下一部分”会连接到哪里。但深入阅读后,我发现这恰恰是它的妙处所在。这种非线性的叙事,反而最大程度地模拟了真实生活的碎片化和不可预测性。它逼迫你放下对“完整故事”的执念,转而关注每一个瞬间的张力。你会发现,昨天还在思考宏大的哲学命题,今天就可能转到对清晨第一缕阳光的细致描摹,这种毫不费力的切换,显示出作者心智的自由和广阔。它不是在为你构建一个固定的世界观,而是在邀请你进入一个流动的、不断生长的思维空间。
评分从整体的阅读感受来说,《Som Journal 3》为我提供了一个绝佳的“慢下来”的契机。在这个信息爆炸的年代,我们的大脑习惯于高速缓存和快速反应,很少有时间去进行深度的内省和情感的梳理。这本书的节奏,恰好提供了一个锚点,让我的思绪得以停泊。它不追求提供明确的答案或激烈的冲突,它的力量在于其内在的平和与持续的渗透力。它更像是一面镜子,反射出读者自身在不同人生阶段可能经历的迷茫、顿悟与和解。这种“陪伴感”是建立在文字的真诚之上的,让人感觉到作者并非高高在上地布道,而是在与你并肩同行,分享他的思考历程。读完合上书的那一刻,内心是安静的,有一种被温柔地喂养过的满足感,而非被强行灌输了某种说教。
评分最让我印象深刻的是这本书中所蕴含的“观察的深度”。这不是那种浮光掠影的记录,而是真正深入事物肌理的洞察。作者似乎拥有一种将平凡事物“陌生化”的能力。比如,对于日常通勤路上会遇到的某一种特定的光影变化,他能够捕捉到那种转瞬即逝的微妙情感投射,将一个本应被忽略的瞬间,放大成一个值得反复玩味的小宇宙。这种对细节的执着,构建了书中强烈的现实感和颗粒度。阅读这些文字,就像是有人拿着放大镜,在你熟悉的世界上重新为你标注出了那些曾经视而不见的纹理和脉络。它不是在教你“应该”看什么,而是在潜移默化中提升你感知世界的能力。读完之后,我发现自己走路时会下意识地留意天空的颜色,对周围环境的敏感度似乎被无形中提高了。
评分在语言风格上,这本书呈现出一种极高的可塑性和多变性。我发现作者在同一本书里,可以瞬间切换从高度凝练、近乎诗歌的精炼表达,到那种如同老友深夜交谈般娓娓道来的叙述腔调。例如,有些段落,每一个词语的选择都像是经过了反复的打磨,密度极高,需要反复咀嚼才能体会其深意;而另一些篇章,却轻盈得像是夏日微风,语句流畅自然,仿佛信手拈来,毫无雕琢的痕迹。这种在“刻意”与“自然”之间的游走,让阅读体验充满了惊喜。你永远不知道下一页会是用何种“调性”的文字来与你对话。这种语言上的灵活度,体现了作者对文字驾驭能力的自信,也让读者始终保持着一种新鲜的、充满期待的探索欲,而不是陷入某种模式化的阅读疲劳。
评分这本《Som Journal 3》的封面设计,一拿到手就给人一种强烈的艺术气息。那种略带磨砂质感的纸张,配合上简约却又不失深邃感的排版,简直让人忍不住想要立刻翻开。我特别欣赏它在细节上的处理,比如书脊的烫金工艺,在不同光线下会折射出微妙的光泽,这种不张扬的精致感,非常对我的胃口。它不像那些过度包装的书籍,反而是用最朴素的材料,传达出一种沉淀下来的气质。我一直认为,一本好的“日记体”或者“随笔集”,它的实体呈现方式,其实是内容体验的一部分。这本书的装帧无疑是成功地搭建了这样一个阅读的舞台,让人在触觉和视觉上都得到了极大的满足。每一次拿起它,都像是在进行一个小的仪式,为即将进入的文字世界做足了心理准备。这种对“物”的尊重,在当今这个快节奏的时代显得尤为珍贵。我甚至觉得,仅仅是把它摆在书架上,都成了一种无声的装饰,透露出主人对生活品质的追求。
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