Draw Write Now Book 7

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出版者:Barker Creek Pub
作者:Hablitzel, Marie/ Stitzer, Kim
出品人:
页数:64
译者:
出版时间:2000-5
价格:$ 16.94
装帧:Pap
isbn号码:9780963930774
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 写作
  • 儿童教育
  • 艺术启蒙
  • 创意
  • 练习册
  • 基础技能
  • 学习
  • 小学
  • 家庭教育
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具体描述

Beginning drawing and writing lessons for children ages five to ten. BOOK 7 focuses on forest animals of the world -- tropical and temperate. The books are simple enough for a young child to do independently, but a teacher or parent may present the lessons. Each drawing lesson includes a colorful picture and step-by-step instructions, while the writing lesson includes four simple handwritten sentences. The teacher or parent may introduce letter formation or have the children copy the sentences for handwriting practice, or use the lessons as a springboard for creative writing or report writing. Developed by an elementary school teacher and co-authored by her daughter. A brief list of the 21 lessons in the book includes chimpanzee, leopard, alligator, toucan, grizzly bear, fox, porcupine, moose, kangaroo, platypus and koala. The series won the Teachers' Choice Award, is a regular recipient of Practical Homeschooling Reader Awards, and was selected one of the top new products at NSSEA Ed Expo 2001.

《墨痕启蒙:基础素描与创意写作的交织探索》 图书简介 《墨痕启蒙:基础素描与创意写作的交织探索》并非是关于特定系列第七册的续篇,而是一本旨在为艺术初学者与文字创作者提供坚实基础与丰富灵感的独立指南。本书的定位是搭建一座桥梁,连接视觉艺术的具象表达与书面语言的抽象构建,强调两者在观察、构思和表达层面上的内在共通性。 本书共分为四大核心模块,力求系统而深入地引导读者从零开始,建立起扎实的技能体系,并最终学会如何将这些技能融会贯通,创造出具有个人风格的“图文叙事”。 --- 第一部分:观察的艺术——素描基础的精微洞察 (The Art of Seeing: Micro-Observations in Sketching) 本部分专注于训练读者的“眼睛”,这是所有视觉艺术创作的基石。我们深信,优秀的绘画并非源于天赋,而是源于精密的观察和准确的记录。 1. 基础几何形态的解构与重构: 我们首先从最基础的元素入手——点、线、面。摒弃复杂的透视理论,专注于如何用最简单的线条捕捉物体的本质形态。书中的练习将引导读者拆解复杂的日常物体(如水果、简单的几何体、家具的一角)为圆柱体、立方体和球体。通过大量的速写练习,培养手眼协调能力,确保线条的稳定性和指向性。 2. 光影的语言:明暗与体积的塑造: 光是描述空间的魔法师。本章将详细讲解光线的方向性、投影的形成以及环境光对物体色彩的影响。我们不使用碳粉或复杂的调色理论,而是聚焦于铅笔的力度变化(从HB到8B的阶梯过渡),教授如何运用排线(Hatching)、交叉排线(Cross-hatching)和涂抹(Smudging)来表现物体的材质——木材的粗粝感、金属的反光、织物的柔软。重点在于如何通过明暗关系,让二维的纸面产生三维的错觉。 3. 空间感与透视的初步建立: 本章将以最直观的方式引入单点和双点透视。强调的不是复杂的几何计算,而是“视平线”和“灭点”的概念如何在我们的日常视野中运作。通过描绘街道的一角、书架的内部,读者将学会如何通过这些工具,将脑海中的三维空间准确地“翻译”到二维平面上,避免画面出现“漂浮”或“倾斜”的错误。 4. 人体与动态的简化捕捉: 针对对人物速写感兴趣的读者,本部分提供了一种“骨架优先”的速写方法。我们不追求精确解剖学,而是学习如何用“火柴人”或“豆形”来快速记录人物的动态重心和主要的动作线。这对于捕捉生活中的瞬间场景至关重要。 --- 第二部分:文字的结构——叙事骨架的搭建 (The Architecture of Prose: Structuring Narrative Frameworks) 如果说素描是视觉的骨架,那么本部分就是文字的骨架。它探讨的是如何将零散的思绪组织成清晰、有逻辑且引人入胜的故事结构。 1. 核心冲突与驱动力的确立: 任何故事都始于“不平衡”。本章深入探讨如何设计引人入胜的核心冲突(人与人、人与自然、人与自我)。我们提供了一系列“提问树”练习,帮助作者明确主角的渴望(Want)、需求(Need)以及阻碍他们实现目标的主要障碍(Antagonist/Force)。 2. 三幕式结构的拆解与灵活运用: 我们将经典的三幕式结构——开端、发展、高潮与结局——作为基础蓝图。然而,重点在于如何“打破”和“重新组合”这些结构。例如,如何使用“反向时间线”或“多重叙事入口”来优化故事的开篇节奏,确保读者在最初的几段文字中就被牢牢抓住。 3. 场景搭建与节奏控制(Pacing): 场景是故事发生的物理容器。本章教授如何通过环境描写(而非纯粹的心理描写)来暗示人物的情绪和故事的氛围。节奏控制是叙事的呼吸:我们如何通过长句和短句的交替、细节的堆砌和场景的跳跃来控制读者的心跳速度,确保关键转折点能产生最大的情感冲击力。 4. 人物弧线的维度:从动机到蜕变: 一个丰满的人物需要变化。本章侧重于人物动机的层次性——表面动机(表露出来的目标)和深层动机(潜意识的需求)。通过设计一系列关键的“抉择点”(Crucible Moments),引导人物完成逻辑自洽的转变,而不是突兀地“开窍”。 --- 第三部分:交叉领域的融合——图文叙事的实践 (Convergence: Practicing Visual-Verbal Narratives) 这是本书的核心价值所在,旨在指导读者如何将第一部分的视觉观察与第二部分的结构搭建结合起来,创造出独特的“图文作品”。 1. 视觉语言对文字的补充与反哺: 探讨如何利用手绘的草图或图表来解释复杂的技术概念,或者用一幅定格的插画来瞬间传达一段文字难以描绘的情感张力。例如,在描述一个混乱的房间时,一幅经过精心构图的俯视速写,胜过数百字的堆砌。 2. 分镜脚本的思维转换: 通过将故事分解为一系列视觉“镜头”,读者能够提前预见叙事中的视觉断层和信息缺失。我们教授如何设计分镜脚本,即便最终没有画出完整的漫画,这种流程也能极大地优化故事的连贯性和视觉流畅性。 3. 情绪的“具象化”练习: 如何用线条和阴影来描绘“焦虑”、“怀旧”或“希望”?本章通过具体的案例分析,展示如何将抽象的情绪词汇,转化为可被观众或读者感知到的视觉符号,并用精准的词语去“锚定”这些符号。 4. 创作项目的引导:微型传记的图文记录: 本书提供了一个贯穿始终的实践项目——为一位你感兴趣的普通人(或你自己)创作一个“三分钟的微型传记”。这个项目要求作者必须使用至少三幅关键素描来支撑文字叙事的核心转折点。 --- 第四部分:工具与心态——创作的持续性 (Tools and Tenacity: Sustaining the Creative Practice) 本部分关注的是创作过程中的实际操作、材料选择以及如何保持长期创作的热情和纪律。 1. 基础材料的哲学选择: 不推崇昂贵的设备,而是探讨不同工具(铅笔的石墨含量、不同纸张的纹理)如何影响最终的视觉效果和创作心境。例如,粗糙的素描纸如何鼓励更奔放的笔触,而精细的工程本如何要求更克制的表达。 2. 拥抱“拙劣”的草稿文化: 强调“完成比完美更重要”的心态。大量的练习和草稿是进步的唯一途径。本章提供了一套“快速失败”的练习法,鼓励读者在限定时间内快速产出大量作品,从而降低对每一张作品的心理负担。 3. 建立自我批评的框架: 如何客观地评价自己的作品?我们提供了一套针对视觉和文字的“双重审查清单”。例如,在视觉上检查“结构是否扎实?”;在文字上检查“动机是否清晰?”。学会区分技术性错误和风格选择,是迈向成熟的标志。 4. 灵感枯竭的应对策略: 探讨“输入”与“输出”的平衡。当灵感停止时,是应该强迫自己坐到桌前,还是应该走出去进行新的观察?本书提倡将散步、聆听对话、观看建筑细节等日常活动,系统地纳入“素材收集”的范畴,让创作成为一种生活方式,而非间歇性的努力。 --- 《墨痕启蒙》是一本实用主义的指南,它不承诺让你成为大师,但它承诺为你提供一套坚实可靠的工具箱,让你能用自己的眼睛去观察世界,用自己的头脑去构建故事,并最终,用自己的手去记录下那些稍纵即逝的美丽与思考。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,我购买这本书的初衷是想找一本能帮我克服“空白页恐惧症”的工具书,而《Draw Write Now Book 7》超出了我的预期。很多同类书籍要么侧重于教你画出逼真的物体,要么是纯粹的写作技巧训练,两者一结合就显得生硬、刻意,像是完成任务。但这本书的精妙之处在于它的“融合度”极高,它营造的是一种“情境驱动型”的学习氛围。它不强调你是“画家”还是“作家”,它只关注你此刻想要“表达”什么。我印象最深的是其中一个关于“旅行日记”的单元,它引导我们记录下一次梦中之旅的场景。当我尝试用铅笔勾勒出那些光怪陆离的建筑时,我发现我必须用更精准的词汇去描述那些光影和材质,而当我尝试描述那种漂浮感时,我的线条也变得更加轻盈飘逸。这种良性循环,让学习过程充满了探索的乐趣,而不是枯燥的重复。此外,这本书对不同媒介的尝试也很有启发性,它鼓励我们不仅仅使用铅笔和钢笔,还引入了炭笔、水彩等元素,拓宽了读者的想象边界。它真正做到了“授人以渔”,教会我们如何构建自己的创作方法论。

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这本《Draw Write Now Book 7》简直是为我这种对绘画和写作都抱着“从零开始”态度的初学者量身定做的!我一直觉得,要真正掌握一项技能,光有热情是不够的,最关键的是要有清晰、循序渐进的指导,而这本书恰恰做到了这一点。首先,我得说它的结构设计得极其巧妙。它不像那种堆砌了无数复杂理论的教科书,而是将“画什么”和“怎么写”紧密地结合在一起,每一个单元的主题都充满了生活气息和启发性。比如,当我跟着书上的步骤去描绘一个简单的静物时,它不仅仅教我如何握笔、如何观察光影,更重要的是,它会引导我去思考这个静物背后的故事——“这个花瓶是不是奶奶年轻时最喜欢的?”——这种引导一下子就激发了我内在的表达欲望。我发现,当我开始用文字为自己的涂鸦配上几句描述时,我的绘画视角都变得更加丰富了,不再只是机械地模仿线条。我特别欣赏它对于基础功的耐心打磨,那些关于透视、比例的讲解,虽然基础,但讲解得深入浅出,没有那种居高临下的说教感。对于我这种容易在初期感到气馁的人来说,这种被“看见”和被“引导”的感觉,是坚持下去的最大动力。我强烈推荐给所有觉得自己“没有艺术细胞”的朋友们,相信我,这本书会帮你找到那个隐藏在心底的创造者。

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作为一名长期在创作领域徘徊不前的“业余爱好者”,我一直在寻找那种能真正点燃我内在动力的书籍,而不是那种只停留在理论层面的指导手册。这本书给我的感觉,就像是打开了一个充满可能性的魔法盒子。它的内容组织极具层次感,从最基础的点、线、面的组合,到复杂的场景叙事构建,每一步都衔接得天衣无缝。我特别赞赏它在鼓励创新方面的力度。它不会批判你画得不像,也不会纠正你用词是否典雅,它更关注你表达的“情绪”是否到位。例如,在某个练习中,它让我们画出“愤怒”的具象化,我画出了一团扭曲的、充满尖角的黑色图形,然后我用非常简短、破碎的句子来描述那种无法宣泄的压迫感,那种结合在一起的力量感,远超我单独绘画或写作时所能达到的深度。这本书的价值就在于它提供了一个安全的、实验性的空间,让你敢于犯错,敢于去尝试那些看似荒谬的组合。对于那些渴望在视觉艺术和文学创作之间找到个人声音的人来说,这本书绝对是一张高质量的路线图,而且这张图上充满了可爱的涂鸦和随性的笔记痕迹。

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这本书的整体体验是极其流畅和富有启发性的,它成功地打破了传统艺术教育中对于“天赋”的迷信,转而强调系统训练和跨界融合的重要性。我原本以为,一本关于绘画和写作结合的书,可能会在其中一个领域显得非常肤浅,但《Draw Write Now Book 7》在这两方面都展现了扎实的功底。在绘画部分,它并没有过度纠结于复杂的解剖学或精细的写实技巧,而是着重于如何用最少的线条传达最多的信息,这恰恰是插画和故事板创作的核心。而在写作部分,它更侧重于“感官细节”的捕捉——如何让读者闻到雨后的泥土味,如何听到风吹过树叶的沙沙声。当我尝试将这些感官细节融入到我为自己的画作所写的旁白中时,我发现作品的生命力瞬间提升了。这本书的互动性也做得非常好,很多练习都是开放式的,没有标准答案,这极大地解放了我的思维定势。它让我意识到,创作不是一条单行道,而是视觉与文字之间永恒的对话,这本书就是那场精彩对话的“主持人”,引导我们深入地探索自己的内心世界。

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翻开这本书的时候,我最直观的感受是那种扑面而来的亲切感和实用性,完全没有传统艺术书籍那种高冷和拒人于千里之外的距离感。它更像是一个经验丰富、脾气极好的老朋友,手把手地带着你走进创意的大门。我以前总觉得,写作是写作,绘画是绘画,两者是两条永不相交的平行线,但这本书彻底颠覆了我的认知。它巧妙地设计了一些练习,比如要求读者先画一扇虚构的门,然后用文字描述推开门后所见的一切奇景。这个过程迫使我去思考“视觉语言”和“文字语言”之间的转换和互补性。令我惊喜的是,它在鼓励自由表达的同时,对于“技法”的传授也毫不含糊。它不是简单地给出范例让你临摹,而是剖析了优秀作品背后的构图原理和叙事逻辑。我尤其喜欢其中关于角色设定的章节,它教会我如何通过角色的肢体语言和环境背景来暗示其性格,这对于我以后想尝试写短篇故事帮助太大了。这本书的排版也非常舒适,墨迹的深浅和留白的处理都恰到好处,长时间阅读和操作也不会感到眼睛疲劳,细节处体现了制作者对用户体验的深切关注。

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