Digital Video BASICS

Digital Video BASICS pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Thomson Learning
作者:Schaefermeyer, Scott
出品人:
页数:318
译者:
出版时间:2007-12
价格:632.00元
装帧:Pap
isbn号码:9781418865139
丛书系列:
图书标签:
  • 数字视频
  • 视频制作
  • 视频编辑
  • 入门教程
  • 数字媒体
  • 摄影摄像
  • 后期制作
  • 视频技术
  • 影视制作
  • 实用指南
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具体描述

This book from the BASICS series covers digital video concepts through preproduction, production, and postproduction. Through its easy-to-follow, step-by-step instructions students will learn all the skills needed to script, shoot, and edit a digital video.

电影制作与数字影像的深度探索 本书旨在为电影制作、视频编辑和数字影像领域的新手和有经验的专业人士提供一个全面、深入的学习指南。它超越了基础的“如何操作”层面,深入剖析了数字影像的底层原理、创意构思的实现路径以及高效的工作流程构建,确保读者能够从根本上理解和驾驭当代视觉叙事工具。 第一部分:影像的本质与数字基石 本部分将带您领略从光线捕捉到最终显示的完整旅程。我们首先从光学原理入手,细致探讨镜头如何塑造画面——焦距、光圈、景深(Depth of Field)的精确控制如何影响观众的感知焦点和情绪氛围。随后,我们将进入数字领域的核心:传感器技术。详细比较CCD与CMOS传感器的特性,解释像素结构、量子效率(QE)和动态范围(Dynamic Range)对最终画质的关键影响。 色彩科学是本领域的核心。我们将深入解析色彩空间(如Rec. 709, DCI-P3, Rec. 2020)的定义、差异及其在不同显示设备上的兼容性挑战。伽马曲线(Gamma Curve)的数学原理和其在SDR/HDR工作流程中的作用将被清晰阐述。此外,RAW数据格式(如ARRI, RED, Blackmagic BRAW)的工作原理、对后期调色的自由度贡献以及文件管理策略,将作为高级主题被重点讲解。 第二部分:摄影与视觉叙事 成功的电影制作始于清晰的视觉语言。本部分专注于电影摄影技巧的理论与实践。我们将系统地学习构图法则的演变与现代应用,包括但不限于三分法、黄金分割、引导线和负空间的有效利用。更重要的是,探讨如何打破规则以服务于叙事目的。 灯光设计被视为“雕刻空间”的艺术。本书将详尽分析三点布光法(Three-Point Lighting)的变体,并扩展至复杂的情绪布光和自然光模拟技术。我们将研究不同类型的灯具(如钨丝灯、LED、HMI)的色温、显色指数(CRI)和光束控制,以及如何使用柔光、反光板和旗板来精确塑造人物面部和场景环境。 运动是数字影像的灵魂。运镜的心理学效应将被深入探讨。从固定机位到复杂的移动镜头(摇摄、推拉、跟拍、航拍),每一种运动方式如何引导观众的视线、建立节奏感或表达角色的内心状态,都将通过大量的案例分析进行说明。稳定技术,包括机械稳定器(Steadicam)、电子稳定器(Gimbal)和后期数字防抖的应用场景与局限性,将提供实用的操作指导。 第三部分:后期制作与流程优化 数字后期制作的复杂性要求流程的精细化管理。本书的后半部分将集中于高效的工作流构建。 素材管理与数字化(Ingest)是流程的起点。如何建立一个可扩展的、安全的媒体资产管理(MAM)系统,处理不同帧率、分辨率和编解码器的素材,是专业项目成功的关键。我们将讨论代理(Proxy)工作流的创建、管理和重联(Relinking)技术,以应对高分辨率(4K/6K/8K)素材带来的算力挑战。 剪辑的艺术与技术:剪辑不仅仅是画面的拼接。本书将剖析叙事节奏的建立,如何通过对时间、信息量和情绪张力的控制来影响观众体验。非线性编辑(NLE)软件的界面与功能将作为工具背景,但核心聚焦于结构、逻辑和意图。时间轴上的“剪切点选择”的哲学探讨将是本章的亮点。 声音设计与混音的整合:影像的完整性离不开声音。我们将探讨电影音效的层级结构——从环境音、拟音(Foley)到对白和音乐的平衡。声音的叙事功能,即声音如何弥补视觉信息的缺失或强调情感冲击,将被详细阐述。简单的声音混音规范和母带处理的基础知识,确保音轨在不同播放环境中保持一致的响度标准(如LUFS规范)。 色彩校正与调色(Color Grading):本部分将区分“校正”(Correction,恢复真实色彩)与“调色”(Grading,赋予风格)。我们将利用专业的调色软件环境,学习如何精确匹配不同摄影机拍摄的素材,如何利用示波器、波形图和矢量示波器等工具进行科学的色彩判断,并系统地创建和应用风格化的查找表(LUTs)与调色节点结构。 第四部分:交付与未来趋势 最终的交付环节同样重要。我们将详细讲解编码与压缩的理论,比较不同编解码器(如H.264, H.265, ProRes, DNxHR)在质量与文件大小之间的权衡。掌握项目设置、色彩空间转换和目标平台规范(影院、广播、流媒体)的准确设置,是确保最终产品质量的关键步骤。 最后,本书将展望新兴技术对电影制作的影响,包括实时渲染引擎(如Unreal Engine)在虚拟制片(Virtual Production)中的应用、高动态范围(HDR)工作流程的普及,以及空间计算(Spatial Computing)对传统叙事模式的潜在颠覆。 通过本书的学习,读者将不仅掌握操作数字影像的技能,更重要的是,将建立起一套严谨的、以创意为核心的视觉制作思维体系,能够自信地驾驭从概念到银幕的每一个技术与艺术环节。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我对视频制作的热情在于其叙事潜力,我希望找到一本能帮我将视觉语言磨砺得更加锋利的工具书。我的期待是,这本书能深入探讨构图在动态影像中的运用,比如如何利用运动轨迹来引导观众的视线,或者如何通过景深变化来强调情感焦点。我本想学习的是如何用镜头语言讲故事,而不是仅仅学会按下“录制”按钮。比如,如果书中能有专门的章节解析不同焦段镜头带来的心理暗示,或者如何利用慢动作来增强戏剧张力,那才真正触及了“数字视频”的艺术层面。此外,一个合格的入门指南应该教会我们如何去“看”视频,如何分析优秀作品的剪辑节奏和转场设计。目前的阅读体验,感觉更像是在研读一本晦涩的技术规格手册,而不是一本激发创作灵感的读物,这对于提高视频的艺术感染力帮助甚微。

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作为一名希望将自己爱好转化为副业的人,我对项目的成本控制和后期优化非常敏感。我本以为这本书会详细拆解一个基础视频项目的总预算构成,从最低配置到专业配置的硬件投入对比,以及不同软件订阅模式的优劣分析。我期待看到一些关于“如何用最少的预算拍出专业质感”的实用策略,比如利用家用灯具进行三点布光的基础搭建,或者如何通过巧妙的后期调色来弥补硬件上的不足。对于后期工作流,我更希望了解的是素材的整理规范和协作方式,尤其是在团队合作中,如何确保每个人都遵循一致的命名和归档标准,以避免项目混乱。仅仅了解“什么是RAW格式”是不够的,更重要的是教会我们何时应该使用它,以及如何高效地处理这些大型文件,这才是真正实用的“基础知识”的范畴。

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拿到书后,我翻阅了几页,心里不免有些失望。我原以为这会是一本涵盖了从概念到实践的全面指南,但目前的篇幅似乎更侧重于对某些技术术语的罗列和界定,缺乏将这些知识点串联起来的实际操作演示。例如,书中提到了“比特深度”和“编解码器”的重要性,但并没有详细解释在实际项目决策中,选择不同比特率的H.264还是ProRes会带来何种最终质量和工作效率上的权衡。对于一个刚接触这个领域的人来说,这些都是至关重要的选择点。我更期待的是能够看到一些关于工作流程效率提升的技巧,比如项目素材的管理策略,或者在非线性编辑软件中如何设置高效的缓存和渲染设置。真正的“基础”不仅仅是定义,更应该是建立一套可以持续运作的工作习惯。如果能增加一章关于版权和素材授权的法律常识,对于想进行商业创作的读者来说,会是极大的加分项,这方面的知识在很多入门书籍中都是缺失的。

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这本书的排版和图示设计似乎有些过时了,这让我在阅读过程中很难保持专注。我原本设想的是,一本关于“数字”技术的书,理应采用现代、清晰的视觉呈现方式,例如使用对比鲜明的色彩块来区分不同的设置选项,或者提供流程图来简化复杂的采集链。我非常看重实物图的清晰度和相关性——比如,如果讲解如何连接不同设备,我希望看到的是清晰标注了接口名称和信号流向的实物照片或高质量示意图,而不是模糊的文字描述。更重要的是,我期望书中能够提及当前主流的数字摄影机或智能手机在视频录制方面的最新特性和局限性,因为今天的“基础”知识更新速度极快。如果能提供一个在线资源库的链接,里面包含可供下载的测试素材或软件快捷键参考表,那就太棒了,这能极大地增强学习的互动性和即时反馈。

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这本书的介绍页上,赫然写着“掌握数字视频制作的基石”,这立刻勾起了我对这个领域的强烈兴趣。我一直对如何将脑海中的画面转化为流畅的动态影像充满好奇,尤其是考虑到如今视频内容在信息传播中的主导地位。我原本期望这本书能像一位经验丰富的导师,手把手地带我入门,从最基础的硬件选择、采集流程,到后期的剪辑软件操作,能够有一个清晰、循序渐进的路线图。我设想的内容应该包括对不同分辨率、帧率的深入剖析,以及如何理解色彩空间在数字工作流程中的作用,而不是仅仅停留在理论层面。如果能有实用的案例分析,比如如何为社交媒体平台优化视频规格,或者如何处理低光照环境下的素材,那就更完美了。毕竟,对于初学者来说,理论知识固然重要,但能迅速应用到实际操作中的“干货”才是王道。我希望能看到一些关于音频同步和基础音效处理的章节,因为一个好的视频绝对离不开平衡的声音设计,这一点常常被初级教程所忽略。

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