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出版者:Tuttle Pub

作者:Uhl, Robertta Alexandra

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2007-8

价格:$ 19.15

装帧:Pap

isbn号码:9780804836913

丛书系列:

图书标签:

• 日本手工艺
• 节日手工
• 纸艺
• 折纸
• 剪纸
• 创意手工
• DIY
• 手工制作
• 礼品制作
• 装饰

日本传统与现代工艺的交汇：精选日本纸艺入门与进阶指南 聚焦日本传统工艺的精髓，本书带领读者深入探索日本独特的纸艺世界。本书不仅涵盖了基础的折纸艺术（Origami），更延伸至剪纸（Kirigami）、纸雕（Paper Sculpture）以及传统装饰工艺的制作方法。我们致力于提供一个全面、详尽的学习路径，让初学者能迅速掌握入门技巧，同时也为有一定基础的爱好者提供富有挑战性的项目和深入的文化洞察。 --- 第一部分：基础的艺术——折纸（Origami）的构建与哲学 折纸，这一源自日本、享誉全球的艺术形式，是本书的基石。我们不满足于简单的动物模型，而是深入剖析构成复杂折纸作品的基本“模件”（Units）与“基础形”（Bases）。 1. 基础元素与符号解析： 本部分详尽地图解了国际公认的折纸符号系统。从山折（Mountain Fold）、谷折（Valley Fold）到内翻折（Inside Reverse Fold）和外翻折（Outside Reverse Fold），每一种基础折法都有清晰的步骤图和动作描述。我们特别强调了“湿折法”（Wet-folding）的原理和应用时机，这对于塑造有机、圆润的造型至关重要。 2. 经典模型重构： 我们将重新审视并高阶化解析那些家喻户晓的经典模型，如鹤、青蛙和盒子。对于鹤，我们将着重讲解如何通过精确的挤压和塑形来赋予其翅膀以栩栩如生的动态感。对于盒子（如Masu Box），我们将探讨其在实用性上的变化，包括制作带盖、多层嵌套的可能性，以及如何利用不同纸张的特性来调整其承重能力。 3. 多元化折纸技巧： 模块化折纸（Modular Origami）： 深入介绍如何利用多个相同的折纸单元（如Sonobe 单元）组合成复杂的三维几何体。书中会提供制作五角星、十二面体等复杂结构所需的单元数量、折叠精度要求，以及最佳的组装顺序，确保结构稳定而不需胶水。 拼贴与组合折纸： 探讨如何将不同尺寸和颜色的折纸单元组合，形成具有视觉冲击力的整体图案，这在制作大型壁挂或装饰屏风时非常实用。 --- 第二部分：切割与雕塑——剪纸（Kirigami）与纸艺的立体化 如果说折纸是“加法”艺术，那么剪纸和纸雕则是“减法”与“构建”的艺术。本部分着重于如何通过精确的切割和巧妙的折叠，从二维平面中“解放”出三维结构。 1. 日本剪纸的文化脉络： 介绍日本剪纸（如用于和纸灯笼或扇子内部装饰的图案）与西方剪纸的区别，特别关注对称性和负空间的运用。本书提供了一系列基于自然元素（如松、竹、梅）的复杂对称剪纸模板，并指导读者如何安全、精准地使用美工刀和剪刀。 2. 进阶纸雕技术： 层次叠加（Layering）： 这是创造深度感的核心技术。我们将指导读者如何切割多层纸张，并使用微小的间隔物（如泡沫垫或硬纸板条）将它们精确地堆叠起来，从而形成具有立体阴影效果的场景，例如日本庭院的一角或浮世绘风格的风景。 拉伸结构（Pop-up Structures）： 专门针对卡片制作和书本装置艺术。我们将详细讲解“平行折叠”、“V形折叠”以及“伞形折叠”等机制，让读者能设计出在打开时能自动弹出的复杂结构，无论是建筑模型还是人物造型。 3. 纸艺灯笼制作（和紙灯笼技术）： 特别关注日本传统和纸（Washi）的应用。我们将介绍如何处理这种半透明、纤维感强的纸张，用以制作精致的、具有柔和光影效果的室内灯笼。这部分涵盖了竹篾或细铁丝骨架的制作、和纸的粘贴技巧（避免起皱和透胶）以及内部光源的适配。 --- 第三部分：纸张的选择与处理——材料科学与美学 好的作品离不开恰当的材料。本部分将作为技术指南，帮助读者理解不同纸张的特性，并掌握处理它们所需的特殊技法。 1. 纸张类型深度解析： 和纸（Washi）： 介绍其独特的纤维结构，以及如何区分楮（Kōzo）、雁皮（Gampi）和三桠（Mitsumata）纸张在韧性、透明度上的差异。 彩纸与纹理纸： 如何选择具有特定纹理（如木纹、布纹）的纸张来增强折纸作品的真实感和视觉效果。 卡纸与厚板： 针对结构支撑类项目（如盒子、模型建筑）所需的纸板类型、克重选择标准及裁切技巧。 2. 纸张的“后处理”技术： 塑形与定型： 除了湿折法，本书还介绍如何使用稀释的胶水或淀粉溶液对折纸进行“硬化”处理，使其能保持特定的弯曲或扭曲形状，例如用于制作动态的波浪或卷曲的树叶。 染色与上色： 介绍使用水彩、墨水或天然颜料对成品纸艺进行局部或整体渲染的技术，确保色彩的渗透均匀且不破坏纸张的纤维结构。 --- 第四部分：应用与场景——纸艺在现代生活中的融合 本部分将纸艺从单纯的手工艺品提升到生活美学的高度，展示如何将所学技术应用于实际的装饰和功能性项目。 1. 季节性与节日装饰： 七五三（Shichi-Go-San）与新年装饰： 制作传统的“水引”风格装饰结和“熨斗”造型挂件，用于家庭和礼仪场合。 夏日祭典（Matsuri）主题： 制作微型“金鱼灯笼”和扇子造型的挂饰。 2. 实用工具与收纳设计： 设计并制作具有美感的桌面收纳容器、名片夹或首饰托盘。这要求精确的测量和对结构的稳定性进行数学计算，强调功能与形式的完美统一。 3. 艺术展览与陈列指导： 指导读者如何为自己的纸艺作品搭建合适的展示环境，包括背景选择、光线控制，以及如何使用无酸材料和适当的保护措施来延长作品的寿命。 --- 总结： 本书是献给所有热爱精细手作艺术的读者的综合教程。通过理论的深度解析、数百张详尽的图解步骤，以及对材料与文化的尊重，我们将引导您从一张平面的纸，创造出充满生命力的艺术品。学习纸艺，不仅是学习折叠和切割，更是学习耐心、观察力和几何思维的培养过程。完成每一个项目，您都将拥有一件结合了日本传统美学与个人创意的独特杰作。

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书中对材料的选取和处理，展现了极其严谨和充满敬意的态度。它不仅仅是简单地罗列“你需要什么颜色的纸”或“你需要胶水”，而是深入探讨了不同类型纸张的特性。比如，它会详细区分“和纸”、“千代纸”与普通卡纸在延展性、着色度和耐折度上的差异，并指导读者如何在有限的材料中最大化地发挥其潜力。对于一些特定的日式装饰元素，比如“折叠扇”或“灯笼”的结构，书中甚至追溯了其工艺的源头，解释了为什么某种特定的折叠角度能够达到最佳的力学平衡和美学效果。这种对“道”的追求，贯穿了整个材料学的部分，让读者不仅仅是学会了制作，更是理解了制作背后的哲学与匠心。我特别欣赏作者在强调“环保与可持续性”方面的努力，很多项目中都鼓励使用回收材料或天然染色，这为现代手工艺赋予了更深层次的社会责任感。

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技术层面的讲解清晰度达到了近乎完美的境界，即便是新手也能毫无障碍地跟随。最让我称赞的是，它突破了传统图解的限制，大量采用了高分辨率的特写照片，将那些最容易出错的关键步骤，比如“精准对折的角点”或“微妙的粘合角度”，以微观的视角展现出来。许多手工艺书的步骤图往往模糊不清，让人反复摸索，但这本书完全避免了这种情况。此外，作者还非常人性化地设置了“常见问题与解决方案”的小板块，针对不同难度的项目，预先指出了潜在的陷阱，并提供了即时的补救措施。这种预判性指导，极大地提升了读者的成功率，让人在实践中充满了信心，而不是挫败感。每一次尝试的成功，都来自于这种细致入微的引导。

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阅读这本书的过程，更像是一次沉浸式的文化之旅，而非单纯的手工教程。作者在描述每一个手工艺品时，都配有精炼而富有诗意的文字，将冰冷的操作步骤转化为富有故事性的叙述。比如，介绍“新年装饰挂件”时，会提及在日本传统文化中，这些挂件象征着对来年好运的期盼，以及它们是如何融入家庭生活的日常场景中的。这种文化背景的补充，极大地丰富了我的理解，让我制作出来的成品不仅仅是一个物品，更承载了一份文化意境。我感觉自己像是在听一位经验丰富的老匠人，在暖炉边，用缓慢而清晰的语调，讲述着每一件作品的“前世今生”。特别是关于季节更迭与手工艺品主题转换的章节，描述得尤为细腻，让人对四季流转有了更直观的感受。

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这本书的装帧设计简直是视觉上的享受！封面采用了一种非常细腻的日式和纸纹理，光影下能看到细微的纤维纹路，让人忍不住想去触摸。色彩搭配上，它选择了饱和度较低的暖色调，像是初春的樱花粉和深秋的枫叶棕，营造出一种宁静而温馨的氛围。内页的纸张质量也是一流的，厚实且略带哑光，即使用钢笔书写也不会洇墨。更让我惊喜的是，书中的排版艺术。每一页的留白都恰到好处，无论是文字介绍还是步骤图，都保持着一种呼吸感，不会让人感到拥挤和信息过载。那种留白的美学，体现了日本传统设计中“空”的概念，让人在阅读时仿佛也进入了一种冥想的状态。而且，作者在版式设计上巧妙地融入了一些几何图形和不对称布局，打破了传统手工艺书籍的刻板，使整本书读起来更像是一件精美的艺术品，而不是单纯的操作指南。

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这本书的整体节奏感处理得极其巧妙，它平衡了复杂性与可操作性，确保了从入门到进阶的学习路径是平滑且愉悦的。前几章的项目设计得非常基础，旨在快速建立读者的操作自信心，使用的材料也最为常见易得。随着章节的推进，难度呈指数级上升，引入了更复杂的立体结构和更精细的装饰技巧。但作者并没有让难度陡增带来的压力破坏阅读体验，而是通过穿插一些设计理念的深入探讨，来调节读者的认知负荷。这些理念章节像是短暂的休息站，让读者有机会停下来思考“我为什么要做这个”而不是仅仅关注“我该怎么做”。这种张弛有度的编排，使得读者在不知不觉中，完成了从简单的手工制作者到具有设计思维的创作者的转变，这才是它最宝贵的价值所在。

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