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出版者:Morehouse Pub Co

作者:Baumgarten, Barbara Dee

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2002-12

价格:$ 24.86

装帧:Pap

isbn号码:9780819218667

丛书系列:

图书标签:

• Liturgical Year
• Anglicanism
• Vestments
• Liturgical Clothing
• Church Year
• Worship
• Clergy
• Christianity
• Textiles
• Church History

盎然的四季：服饰的演变与文化意涵 一本关于服饰文化、历史演变及其在人类社会中扮演角色的深度著作 作者： [此处留空，以保持简洁或使用虚构作者名] 出版社： [此处留空，以保持简洁或使用虚构出版社名] --- 内容简介 《盎然的四季：服饰的演变与文化意涵》并非一本单纯的服装设计或时尚指南。它是一部跨越千年、横贯东西方的服饰文化史诗，旨在深入剖析人类如何通过衣着这一最直观的媒介，来表达身份、维护社会秩序、彰显信仰，并应对环境的挑战。本书将服饰视为一种活态的文化文本，通过对不同历史时期、地域和阶层的衣着进行细致的解读，揭示隐藏在布料、剪裁与装饰背后的权力结构、经济贸易以及审美变迁。 本书的结构以时间为经，以文化为纬，将服饰的发展置于宏大的历史背景下考察，探讨了技术进步（如纺织技术的革新、染料的发现）如何重塑了人们的穿戴方式，以及社会思潮（如启蒙运动、工业革命）如何彻底颠覆了既有的穿衣规范。 第一部分：物质的根基——早期文明与纺织的起源 本书伊始，我们将追溯服饰的史前足迹。从狩猎采集社会中动物皮毛作为生存工具的原始角色，到新石器时代棉麻、蚕丝等天然纤维的发现与驯化，我们探讨了地理环境对早期服饰材料的决定性影响。 在美索不达米亚、古埃及和印度河流域的早期文明中，服饰已然超越了保暖的实用性。法老的“林本”（Linen）和苏美尔人的“卡乌尼斯”（Kausis）不仅是身份的象征，更是神圣秩序的体现。古埃及的白色亚麻布与等级制度紧密相关，其严格的褶皱和配饰规范，清晰地界定了祭司、贵族和平民的社会地位。 本部分详细分析了古代纺织技术的突破，例如早期手摇纺车和织布机的出现，如何使得服饰的复杂度和精细度大幅提升，为后世的华丽装饰奠定了物质基础。我们还将关注早期贸易路线——如丝绸之路的开辟——如何第一次将异域的材料（如中国的丝绸、印度的香料染料）引入地中海世界，引发了东西方审美观念的初步碰撞。 第二部分：秩序与权力——古典世界的制服与身份代码 进入古典时代，服饰的符号意义达到了一个高峰。古希腊的“希顿”（Chiton）和“希马蒂翁”（Himation），以及古罗马的“托加”（Toga），是公民身份的直接宣言。尤其值得深入探讨的是罗马的“托加”——它不仅是服装，更是一种政治工具，只有合法的罗马公民才被允许穿着，其颜色和饰边精确标示着官职和军衔。 本章深入研究了“颜色政治”。例如，紫色（泰尔紫）的稀有与昂贵，使其成为皇室和最高权力阶层的专属色。同时，我们也考察了军事制服的早期形态，分析了军团士兵的盔甲和披风如何通过统一的视觉形象，塑造了强大的集体认同感和威慑力。 在审美上，我们对比了希腊对身体自然线条的推崇（强调人体美学）与罗马对结构感和庄重感的追求，展示了服饰如何承载了两个伟大文明对“理想公民”的不同定义。 第三部分：信仰与禁锢——中世纪的教会、阶层与礼仪 中世纪（约5世纪至15世纪）是服饰被信仰和封建等级制度严格规范的时期。教会对奢靡的抨击，导致了对“过度装饰”的道德审视，但这反而催生了对服装结构和面料质感的内部竞争。 本书详细分析了“中世纪三件套”——束腰外衣（Cotehardie）、罩袍（Houppelande）和内衣的结构演变。我们特别关注哥特式服装的垂直线条发展，以及它如何与高耸的教堂尖顶在视觉上相互呼应，体现了“天人合一”的时代精神。 一个核心议题是“服饰法”（Sumptuary Laws）的盛行。这些法律精确规定了不同社会阶层、性别甚至职业可以穿着的布料种类（如天鹅绒、丝绸的限制）、服装长度和配饰的稀有程度。通过对这些法律条文的分析，我们可以清晰地看到中世纪社会维护阶层固化的努力，以及平民阶层在暗中模仿贵族服饰的“越界”行为。 第四部分：革命与流动——文艺复兴、巴洛克与全球贸易的冲击 文艺复兴带来了对古典人文主义的重新发现，服饰开始展现出前所未有的活力与个性。西班牙王室的庄重、意大利城邦的华美，以及英格兰的简洁，形成了多元的风格版图。 巴洛克和洛可可时期，服饰达到了其历史上的“戏剧性”巅峰。路易十四宫廷推动的华丽风格，要求服装具备巨大的体积、复杂的刺绣和大量的蕾丝，这不仅是财富的展示，更是国家权力的视觉延伸。 然而，真正的转折点是全球贸易的深化和启蒙思想的兴起。来自美洲的烟草、印度的棉布（Calico）和中国的瓷器一起涌入欧洲，不仅改变了人们的饮食和装饰习惯，更对传统的纺织业造成了巨大冲击。本书探讨了殖民地原材料的输入如何间接推动了欧洲国内生产方式的变革，以及启蒙哲学家对“自然”与“真实”的推崇，如何首先体现在对繁复服饰的批判上。 第五部分：工业化与民主化——现代服饰的诞生 工业革命是服饰史上最剧烈的断裂点。蒸汽动力驱动的纺织机使得棉布以前所未有的速度和低廉的价格流入大众市场，彻底瓦解了传统手工艺的垄断。 本部分重点分析了19世纪中期，男装如何从色彩斑斓的贵族装束，迅速转向以黑色、灰色为主的“伟大的男装摒弃”（The Great Masculine Renunciation），确立了现代职业装的基调，反映了资产阶级对效率、严肃性和功能性的推崇。 同时，对于女性服饰而言，我们考察了紧身胸衣（Corset）的鼎盛及其带来的健康争议，以及随后的布料改革——从维多利亚时代的繁复裙撑到20世纪初“自由形态”的初步探索。本书认为，是工业革命提供的廉价面料，最终使得“时尚”从贵族的特权，第一次真正意义上渗透到了中产阶级的生活中，形成了我们今天所理解的“季节性更迭”的时尚周期。 结论：服饰作为文化的永恒对话 《盎然的四季》总结了服饰作为人类文化载体所扮演的多重角色：它是历史的记录者、社会阶层的晴雨表、艺术审美的载体，以及技术进步的试金石。它提醒读者，每一次衣着的选择，无论多么微不足道，都是对一个特定时代精神的无声回应。 --- 本书特色： 跨学科研究： 融合了材料科学、社会学、历史学和艺术史的视角，提供了对服饰现象的全面解读。 详尽的案例分析： 细致考察了从古罗马的“紫色限制”到中世纪的“服饰法”等具体历史案例。 全球视野： 不仅聚焦于欧洲中心论，也考察了鄂尔多斯羊绒、印度棉布等非西方材料对全球服饰体系的影响。 适合读者： 服装设计专业学生、历史爱好者、文化研究学者，以及任何对人类如何通过非语言方式进行交流感兴趣的读者。

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这本书的参考资料和注释系统做得非常专业和详尽，这对于任何严肃的读者来说都是至关重要的品质。我注意到作者对每一个引用的来源都进行了详尽的追溯和标注，这不仅体现了作者严谨的治学态度，更重要的是，它为那些希望进行更深入研究的读者提供了宝贵的线索。注释部分本身就构成了一部微型的、有价值的补充读物，其中包含了许多在正文为了保持流畅性而不得不省略的细节、不同学派的观点争论，甚至是作者个人的学术心得。这些被“放置”在页脚或书末的补充信息，如同一条条隐秘的河流，汇聚成了这本书背后强大的知识支撑体系。我常常会花大量时间去追踪那些有趣的注释，通过它们去探索更广阔的学术边界。这种对源头信息的尊重与透明度，极大地增强了本书的可信度与权威性，让读者在享受阅读乐趣的同时，也对信息来源保持着一份清晰的认识和敬意，是衡量一本优秀学术或知识类书籍的重要标尺。

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我原本以为这会是一本偏向学术性或专业性的典籍，需要极高的先验知识储备才能进入其构建的世界观。然而，作者的叙事手法却出乎意料地平易近人，仿佛是一位经验丰富的引路人，带着你穿越层层迷雾，逐步深入核心。开篇的章节设计得极为巧妙，用一系列生动而具体的案例作为切入点，立刻抓住了读者的注意力，让人迫不及待地想要探究其背后的深层原理。叙述的逻辑链条清晰流畅，即便是面对复杂的概念，作者也能将其拆解得条理分明，并通过大量的类比和形象化的语言进行阐释，使得理解的门槛大大降低。更难能可贵的是，作者在保持学术严谨性的同时，并未流于枯燥的理论堆砌，而是巧妙地穿插了一些鲜为人知的小故事或历史轶闻，为严肃的主题增添了人情味和趣味性。这种行文风格，既满足了专业人士对深度的要求，也照顾到了初学者对易懂性的渴望，成功地搭建了一座连接广阔知识领域与普通读者的坚固桥梁，使得阅读过程充满了发现的惊喜，而非晦涩的挫败感。

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阅读这本书的过程中，我时常会产生一种强烈的共鸣感和启发性，它提供给我的远超出了预期的信息量。它不仅仅是在“告知”我一些事实或方法，更是在“激发”我去思考那些我从未触及过的领域。书中对于一些既定观念的审视和挑战，常常让人拍案叫绝，作者总能以一种看似温和实则极具穿透力的视角，将那些被习以为常的现象剥开，展示其背后的运行机制，这种对思维惯性的不断打破，是阅读最有价值的部分之一。每当我感到思维停滞或陷入某种僵局时，翻开其中随机的一页，总能从中找到新的视角或者一个关键的提问，瞬间打破困局。这种持续不断的思维催化作用，使得这本书的价值不会随着阅读结束而衰减，反而会随着时间的推移，在我的后续思考和实践中不断地被激活和深化。它更像是一块磨刀石，不断地磨砺着读者的批判性思维和探究精神，而非仅仅是知识的仓库。

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这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，色彩的运用大胆而和谐，让人一眼就能感受到其中蕴含的厚重历史感与现代审美的完美融合。初拿到手时，那种沉甸甸的质感就让人心生敬畏，纸张的纹理细腻柔滑，油墨的印刷清晰有力，每一个细节都体现了出版方对细节的极致追求。我特别喜欢封面上那种略带做旧的纹理，仿佛在诉说着那些被时间洗礼过的故事。内页的排版也颇具匠心，字体的选择既保证了易读性，又透露着一股典雅的书卷气，图文的穿插布局错落有致，极大地提升了阅读的愉悦感。即便是作为一本工具书或参考资料，它也成功地将艺术性融入其中，让人在翻阅时，不仅仅是在获取信息，更是在享受一场视觉的艺术之旅。装帧的工艺也无可挑剔，线装的坚固与平整，确保了无论翻到哪一页，都能得到平摊的舒适体验，这对于需要长时间沉浸阅读的读者来说，无疑是一个巨大的加分项。这本书从外到内散发出的那种精心打磨的气息，足以让它在任何书架上都脱颖而出，成为一个令人忍不住想要触摸和反复摩挲的珍品。

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