Making Animal Quilts

Making Animal Quilts pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Good Books
作者:Sirch, Willow Ann/ Soltow, Willow Ann
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:1986-10
价格:$ 14.63
装帧:Pap
isbn号码:9780934672399
丛书系列:
图书标签:
  • 动物
  • 手工
  • 缝纫
  • 被子
  • 拼布
  • DIY
  • 图案
  • 教程
  • 创意
  • 家居
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具体描述

So who has time to prepare food these days We timestarved cooks need recipes that are guaranteed to beQuick to fix Easy for anyone to make whether yoursquo;re a cook or not Delicious and satisfying. The solution FixIt and Forgetit 5Ingredient Favorites the new member in the multimillion copy Fixit and ForgetIt Cookbook series This smart new cookbook offers convenience and comfort to anyone faced with a toofull life and hungry people to feed. Gather five or fewer readily available ingredients your slow cooker FixIt and ForgetIt 5Ingredient Favoritesand you have Apricot Chicken Lazy Lasagna Shredded Dill Beef Bacon FetaStuffed Chickenbull; Alfredo BowTies UpsideDown Chocolate Pudding Cake Rich Brownies in a Nut CrustFixIt and ForgetIt 5Ingredient Favorites with its more than 600 recipes can be your new faithful campanion. Turn to it for Main Dishes Meats and Pastas Vegetables Soups Breads Breakfasts and Brunches Desserts Appetizers Snacks and Beverages. From New York Times bestselling author Phyllis Pellman Good who believes that it is possible to do homecooking and to enjoy the great satisfaction it brings to those who cook and to those who eat.

《指尖上的交响:现代拼布艺术的创新与实践》 内容简介: 本书深入探索了当代拼布艺术的前沿动态与多元实践,旨在为所有热衷于布料、针线和图案的创作者提供一份详尽的、富有启发性的指南。它不仅仅是一本教授技法的工具书,更是一部关于如何将个人叙事、当代设计理念与传统手工艺完美融合的深度探讨。全书结构严谨,内容丰富,从基础材料的选择与处理,到复杂结构的设计与实现,层层递进,确保即便是初学者也能建立起扎实的理论基础,资深手工艺人也能从中找到创新的灵感。 第一部分:布料的哲学与感官体验 本部分着重于“布料即媒介”的理念。我们抛弃了对特定主题的限制,而是将焦点放在材料本身的潜能和表现力上。 一、纤维的语汇:从源头探寻质感 详细解析了棉、麻、丝、羊毛以及新型合成纤维在拼布中的应用差异。这不仅仅是罗列材质的优缺点,而是探讨不同纤维在光照、水洗和时间流逝下会产生何种“情绪”。例如,介绍了如何通过预缩洗涤来“驯服”某些天然纤维,使其展现出独特的肌理感,以及如何利用高科技功能性面料(如防水透气材料)来拓宽拼布作品的应用边界。我们特别设置了一个章节,专门讲解如何识别和使用日本进口的Chalkline和Mokuba等专业级拼布布料,分析它们独特的染色工艺和织物质感如何影响最终视觉效果。 二、色彩的交响乐:非传统调色板的构建 本书突破了传统拼布中常见的“乡村”或“田园”色系,引导读者进入更具现代感和实验性的色彩领域。章节详述了“邻近色对比”、“互补色的微妙运用”以及“单色系内部的深度挖掘”。我们引入了色彩心理学和艺术史的视角,分析了印象派画家和包豪斯运动如何影响了现代拼布的色彩选择。例如,如何利用极低饱和度的灰色调布料来衬托一小块高亮度的荧光色,营造出强烈的视觉张力。此外,还提供了关于如何利用数字工具(如Adobe Color)来预设和管理复杂拼布项目的调色板的实用技巧。 第二部分:结构与形式的解构与重建 此部分是本书的核心技术部分,它致力于挑战和拓展传统的块状结构,引入了当代雕塑和建筑学的概念。 三、几何学的魔术:打破平面桎梏 超越传统的方块、三角形和六边形,本章深入讲解了非欧几里得几何在拼布中的应用。重点介绍了: 1. 错视与运动: 如何利用阿宾顿贴花(Op Art)的技术,通过细微的尺寸偏差和角度变化,制造出布料似乎正在旋转或波动的错觉效果。 2. 模块化解构: 详细演示了如何设计一个基础模块,然后通过旋转、镜像和错位切割,生成出无限变化的复杂图案,而不是依赖预设的图纸。 3. 三维结构初探: 介绍了折叠、褶皱和填充技术(如Couching和Trapunto),如何将二维的平面拼布转化为具有触感和深度的小型立体装置,为未来向壁挂雕塑的过渡打下基础。 四、连接的艺术:缝合线的表达性 传统上,缝线被视为隐藏的结构要素。本书则将其提升为一种独立的、具有表现力的设计元素。 机器缝纫的精确性: 分析了如何调整不同型号缝纫机的张力、针距和送布速度,以实现“隐形缝合”和“凸显缝合”两种截然不同的效果。特别介绍了自由运动(Free-Motion)刺绣的高级应用,以及如何利用不同粗细和光泽的绣线来“描绘”图像,而非仅仅是固定布片。 手工缝合的回归与创新: 深入探讨了“可见的”手工缝合——如日本的“刺し子”(Sashiko)和“襌”(Boro)技法的现代诠释。展示了如何利用粗犷的、不规则的手工缝线来增加作品的原始感和手工温度,以及如何将这些传统缝法应用于现代抽象设计中。 第三部分:概念表达与跨界实验 这一部分将拼布从“装饰艺术”提升到“当代艺术陈述”的层面。 五、叙事拼布:植入个人史诗 本章指导创作者如何将抽象的概念、记忆或社会议题融入到拼布作品中。讨论了象征主义、意象的构建和非线性叙事的方法。例如,如何使用“污渍”和“修补”来讲述时间的流逝和修复的过程(Boro哲学的新用),以及如何通过特定的布料拼贴来象征不同人生阶段的碎片化记忆。 六、技术与传统的对话:数字时代的拼布工作坊 介绍了如何利用现代技术辅助传统手工艺的创作流程: 1. 图像到布料的转化: 详细指导如何使用图像编辑软件(如Photoshop或Affinity Photo)处理照片或手绘草图,将其转化为适合拼布裁剪的精确图纸,包括颜色分离和区块划分。 2. 布料打印与应用: 探讨了高质量的喷墨布料打印技术,如何将原创的艺术图案、文本或照片直接印制到拼布材料上,实现高度个性化的布料定制,并讨论了打印布料在耐洗性上的处理技巧。 3. 混合媒介探索: 鼓励拼布艺术家与其他媒介融合,包括将金属箔、皮革、蕾丝、回收电子元件或雕塑材料嵌入到拼布结构中,以创造出具有多重感官体验的装置艺术。 结语:未来的纹理 本书最后一部分展望了拼布艺术的未来走向,鼓励创作者以批判性的眼光看待自己的作品,将其视为一种有生命的、不断进化的艺术形式。它强调的是过程的价值、材料的尊重以及个体声音的独特表达,而不是最终作品的完美无瑕。 本书适合所有对布料艺术有深度兴趣的读者,无论您是希望精进技艺的专业人士,还是渴望将个人创意付诸实践的艺术爱好者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴!那只憨态可掬的刺猬,用细小的布片精心缝制而成,每一根“刺”都仿佛带着真实的触感,色彩的搭配也极其巧妙,从暖棕到深灰的渐变,让人忍不住想伸手去触摸。我是在一个手工艺品展会上偶然瞥见这本书的,当时被那种精湛的立体感深深吸引。内页的印刷质量也无可挑剔,照片清晰度极高,即便是对于初学者来说,也能从这些高清图片中捕捉到每一个针脚的细节和布料纹理的差异。尤其让我惊喜的是,它在介绍基础工具时,没有采用那种枯燥的清单罗列,而是配上了实物照片和使用场景的插图,比如如何正确握持裁刀以保证布料边缘的平整度,以及不同类型绗缝机的特性对比。光是翻阅这部分内容,就让我这个对手工制作有些畏惧的新手感到信心倍增。这本书在引导读者进入“动物拼布”这个充满童趣和创意的世界时,显然花了大心思,它不仅仅是一本教学指南,更像是一本精美的艺术画册,让人流连忘返,迫不及待想要亲手尝试。我特别喜欢其中关于如何选择环保、亲肤面料的章节,这体现了作者对使用者健康负责任的态度。

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这本书的结构安排简直是为我这种动手能力一般、但想象力丰富的“空中楼阁派”量身定制的。它巧妙地将复杂的制作流程分解成了一系列可独立完成的小任务,每完成一个小动物,都会让人获得巨大的成就感。我尤其欣赏它在“图案简化与抽象化”方面的独到见解。很多拼布书倾向于追求极致的写实,结果往往让新手望而却步,但这本却强调如何通过几何形状和色彩块来捕捉动物的神韵。比如,书中对一只飞翔的猫头鹰的解析,完全是用三角形和梯形组合而成,但通过巧妙的布料纹理和眼睛部分的对比色处理,那种威严和灵动感跃然纸上。这种处理方式极大地解放了读者的思维,让我明白拼布不一定非要复制自然,更可以是一种风格化的表达。此外,它对于“阴影与体积感”的讲解非常到位,不是用复杂的立体裁剪,而是通过相邻色块的并置和绗缝线的走向来营造深度,这种平面上的三维错觉效果,实在是高明。它真正做到了将艺术理论融入实操的每一个步骤,让学习过程充满了智力上的愉悦。

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这本书的后半部分,转向了更具挑战性但也更具回报的“主题性展示与装裱”。我之前总觉得拼布作品做完后就只是放在架子上积灰,这本书给我打开了一扇新的大门。它详尽地介绍了如何将做好的动物拼布与环境背景结合起来,形成一个完整的场景。例如,如何用深绿色的天鹅绒布衬托一只色彩鲜艳的鹦鹉,如何用粗麻布模拟森林的苔藓地面。这种环境叙事的构建,极大地提升了作品的艺术价值。其中一个关于“动态捕捉”的章节尤其精彩,它指导读者如何通过绗缝线的走向,来暗示动物的运动轨迹,比如一条弯曲的、快速收紧的绗缝线可以表现出猎豹奔跑时的肌肉张力。最让我印象深刻的是,它还讨论了如何为作品添加互动元素,比如在一些小动物的脚下设计可以轻微晃动的悬挂件,增加作品的趣味性和观赏性。总而言之,这本书超越了一般的“手工教程”范畴,它提供了一种完整的、从材料选择到最终展示的创作哲学,让我对未来的拼布创作有了更宏大、更具体系化的构想。

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从材料处理的角度来看,这本书的实用价值远超我的预期。我的收藏柜里堆了不少因为处理不当而发黄、变形的布料边角料,一直不知道如何物尽其用。这本书提供了一个完美的解决方案——“边角料的升华艺术”。它有一个专门的章节,教导如何将那些零碎的小布片(通常是制作大型作品后剩下的边角料,面积可能只有指甲盖大小)巧妙地拼接到动物身体的特定部位,以增加其纹理的丰富性。比如,用不同深浅的蓝色碎布片来填充一只热带鱼的鳞片,或者用旧牛仔布的磨损边缘来表现大象皮肤的粗糙感。这种“节俭”且富有创意的处理方式,不仅减少了浪费,更赋予了作品一种独一无二的“历史感”和深度。此外,书中对于“填充与支撑”的讲解也极其到位。如何选择合适的铺棉(Batting)来突出动物的立体弧度,比如用厚度不同的铺棉来模拟动物的脊背曲线或圆鼓鼓的肚子,这些看似微不足道的细节,却直接决定了最终作品的视觉效果和手感。这种对材料特性的深度挖掘,让这本书不仅仅是教你“怎么做”,更教你“为什么这样做”。

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我必须承认,我过去尝试过好几本关于特定主题的拼布书,但大多在处理“细节”时显得力不从心,要么是线稿过于简陋,要么是缝纫技巧讲解得过于笼统。然而,这本书在处理动物的“神态”上,展现出了令人称奇的细致入微。拿那只趴着的小兔子来说,书里花了整整三页的篇幅来探讨如何用细小的碎布片来模拟兔子的绒毛质感。它没有简单地说“用小块布”,而是详细解释了“顺着毛发生长方向裁剪布料的边角料,并将其错位缝制”,甚至还配上了显微镜下的布料纤维走向图!这种对微观层面的关注,是真正区分专业书籍和业余指南的关键。更不用说,它对于动物眼睛的处理,简直是点睛之笔。书中提供了十几种制作逼真眼球的方案,从最简单的黑色纽扣到复杂的珠绣加刺绣叠加,每一种方案都对应着不同的动物性格——是好奇、是警惕、还是慵懒。这种层次感和多选性,极大地提升了作品的个性化空间。我感觉作者不仅是一位技艺高超的拼布师,更是一位动物观察家和色彩心理学家。

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