Swedish Weaving/Huck Embroidery Designs, Book 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Avery Hill

作者:Tams, Jeanne/ Duffin, Nan

出品人:

页数:72

译者:

出版时间:

价格:154.00 元

装帧:Pap

isbn号码:9781929582013

丛书系列:

图书标签:

• Swedish Weaving
• Huck Embroidery
• Embroidery
• Textile Art
• Crafts
• Needlework
• Patterns
• Scandinavian Design
• DIY
• Home Decor

瑞典编织/十字绣花样：第三卷 深入探索民间艺术的魅力与精髓 《瑞典编织/十字绣花样：第三卷》是一本全面而深入的图集与指南，旨在将读者带入瑞典传统民间刺绣——特别是其精妙的瑞典编织（Swedish Weaving，也常被称为 Huck Embroidery 或 Satin Stitch Embroidery）——的广阔世界。本书超越了基础教学的范畴，聚焦于如何将这些古老而优雅的针法，融入到现代生活和创意设计之中。 本书的结构旨在为刺绣爱好者提供一个从图案解析到实际应用的完整路径，无论您是经验丰富的工艺师，还是对民族刺绣充满热情的初学者，都能从中汲取灵感与实用的知识。 --- 第一部分：瑞典编织的艺术原理与历史渊源 本部分将追溯瑞典编织（Huck Embroidery）的历史根源，探讨其在瑞典不同地区（如达拉纳、斯科讷）的演变和地域特色。我们将详细分析其独特的物理基础——基于预先织好的平纹布料（如亚麻或棉布）的经纬线结构，解释为何它能产生出不同于传统十字绣的、更具浮雕感和光泽的缎面效果。 核心内容解析： 1. 面料的选择与准备： 深入讨论适合瑞典编织的“Huck”面料的特性，包括线圈密度（Threads Per Inch, TPI）对方块尺寸和最终图案密度的影响。讲解如何正确计算起始点和对称性，以确保图案的精准。 2. 针法深度解析： 本书不仅教授基础的“双面”或“单面”缎面针迹，更详细展示了如何通过改变针迹的长度和方向来创造渐变、阴影和三维效果。特别收录了“波浪形编织”和“几何填充”等高级技巧的图解。 3. 色彩理论在传统中的应用： 探讨瑞典传统刺绣中对色彩的偏好，例如使用大红、深蓝与自然的白色背景形成对比的规律。分析不同色彩组合如何影响图案的情绪表达，并提供现代色彩搭配的建议，以适应当代家居装饰风格。 --- 第二部分：几何与自然主题的图案设计宝库 本卷的核心价值在于其丰富的原创及复刻图案集。我们精选了数十种极具代表性的瑞典编织花样，并将其解构为易于理解的图表，同时提供将其转化为十字绣（Cross Stitch）或平针绣（Couching）的转换思路。 图案分类与展示： 1. 纯几何系列（The Architect’s Eye）： 对称性探索： 大量展示复杂的八角星、锯齿边、连锁图案以及“菱形网格”的编织方法。这些图案非常适合用于桌旗、餐垫的边缘装饰。 拉伸与收缩： 演示如何通过微调针迹的长度，使原本平直的几何图形产生视觉上的弯曲或拉伸感，创造动态的视觉效果。 2. 自然与植物系列（Flora & Fauna）： 简化形态的魅力： 专注于瑞典民间艺术中对花卉和叶片的抽象表达。例如，如何仅用四到五针的长缎面针迹，勾勒出一朵郁金香或一簇松针的饱满形态。 动物主题： 包含传统瑞典小鸟、驯鹿以及鱼类图案的编织图例。特别展示了如何利用针迹的疏密变化来模拟动物皮毛的纹理。 3. 边框与重复单元（Borders & Repeat Units）： 提供了数百个可独立使用或自由组合的“基础砖块”（Building Blocks）。这些单元可以帮助学习者构建无缝连接的、长度不限的边框设计，极大地扩展了应用的可能性。 --- 第三部分：从图表到成品——高级应用与实践指导 本部分着重于将二维的图案转化为具有实用价值的三维物品，并探讨瑞典编织与其他刺绣形式的融合。 1. 纺织品的功能性设计： 窗帘与帷幔： 讲解如何设计大面积、需要精确对齐网格的图案，以应对光线穿透时产生的不同视觉效果。 服装点缀： 探索将精致的瑞典编织应用于衣领、袖口或口袋上的技巧，特别是如何处理图案的收尾和边缘的平整度。 2. 与十字绣的交叉应用（The Hybrid Technique）： 瑞典编织的许多几何图案在结构上与某些十字绣图稿有共通之处。本书提供了一套详细的“转换表”，指导读者如何将传统的十字绣图稿（特别是那些使用长、短针迹描述的图稿）转换为流畅、有光泽的瑞典缎面编织。反之亦然，展示如何用十字绣来点缀或勾勒瑞典编织图案的轮廓。 3. 维护与展示： 瑞典编织作品需要特殊的照料。提供关于熨烫技巧（如何保持缎面光泽而不压平针迹）、洗涤指南以及长期保存建议的专业知识。 展示如何使用现代裱框技术，例如使用无酸背板和博物馆级玻璃，来专业地展示您的刺绣艺术品。 《瑞典编织/十字绣花样：第三卷》不仅仅是一本图案集，它是一份关于精确度、耐心和传统美学的深入研习手册。它鼓励手工艺人尊重历史的精确性，同时大胆地用现代的眼光去重新诠释这些古老而迷人的针法。通过本书，您的刺绣作品将获得前所未有的光泽、纹理深度和视觉冲击力。

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这本书，我拿到手的时候，心里就涌起一股莫名的期待，因为封面设计真的很抓人眼球，那种古朴又精致的感觉，让人一眼就能感受到其中蕴含的深厚文化底蕴。我一直对传统手工艺品情有独钟，尤其是那些需要耐心和精湛技艺的刺绣活儿，瑞典编织（Swedish Weaving）这种独特的技法一直是我非常向往的。我原以为这本书会是一本详尽的教程，从最基础的针脚、纱线选择，到复杂的图案构建和收尾技巧，都会有非常系统和循序渐进的讲解。我期待着里面能有大量高清、彩色的实物照片和清晰的图解，最好能配上详细的文字说明，让像我这样初学者也能毫无压力地跟着步骤尝试。比如，关于如何保持织物平整、如何处理边缘不卷曲，以及不同纹理之间的过渡，这些都是我特别想深入学习的细节。如果能有一章专门讨论如何选择合适的底布颜色和纱线光泽度的搭配，那就更完美了，毕竟色彩的运用是决定作品成败的关键因素之一。我希望这本书能像一位经验丰富的大师在身旁手把手地教导我，让我能真正领会到这种编织艺术的精髓，而不是仅仅停留在表面的模仿。

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总而言之，这本书像是一本收藏了许多精美“蓝图”的图库，但作为一本“教学指南”来说，它留给我许多需要自行填补的空白。我非常欣赏其中蕴含的艺术视野和对传统工艺的尊重，这一点毋庸置疑。然而，对于一个渴望“学会”而非仅仅“拥有”这些设计的读者而言，这本书在“如何做”的层面上，似乎过于依赖读者的自主学习能力和经验积累。例如，在处理织物绷紧度和避免纬线拉扯导致图案变形的技巧上，我希望能有更直观的对比图，展示“正确操作”和“常见错误”的效果差异。此外，关于色彩搭配的建议也显得相对保守，大多集中在单色或双色对比上。我对探索更丰富、更具现代感的色彩组合非常感兴趣，希望能看到一些突破传统思路的、由高级色彩理论指导的配色方案推荐。这本书更像是一位已经炉火纯青的师傅留下的笔记，充满了精妙的成果展示，但对于初学者来说，缺少了引导他们跨越技术门槛的那座坚实的桥梁。

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坦白说，当我翻开内页时，我的心情经历了一个从小小的失落到逐渐调整的过程。我首先注意到的是，全书的排版风格非常简洁，甚至可以说是有些过于朴素了。我期待看到的是那种充满活力的、色彩斑斓的作品展示，能够激发我无限的创作灵感。然而，这本书似乎更偏向于一种“工具书”的属性，很多图案的呈现方式更像是黑白的示意图，虽然理论上足够清晰地展示结构，但在实际操作中，我总觉得少了那么一点“人情味”和色彩上的直观引导。我非常看重在阅读工艺书籍时，能够感受到创作者的热情和对作品的爱。我希望能看到不同光线下，成品纹理的细腻变化，以及不同光照条件对视觉效果的影响。对于图案的文化背景介绍，我也抱有极大的兴趣，比如某个特定的几何花纹起源于哪个地区的传统服饰或家居装饰，这能极大地丰富我对手工的理解层次。如果这本书能加入一些历史溯源和艺术评论的部分，那就不仅仅是教技巧的本子了，更是一部值得收藏的工艺史鉴赏录了。

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我花了不少时间研究书中的图案布局，不得不说，有些设计确实很有创意，它们巧妙地利用了经纬线的交织特性，创造出了令人惊叹的立体感和光影效果。然而，当我试图将这些设计应用到实际项目中时，发现了一个令人困扰的问题：图样的比例和尺寸感似乎并不完全适配常规尺寸的织物。比如说，一个看起来非常适合做桌旗的复杂边框图案，在书中给出的指示下，应用到实际的边长时，要么显得过于拥挤，要么就是重复单元的边界处理不够自然流畅。我期待的是，作者能提供一些关于“图案缩放”和“适应性调整”的专业建议，例如，当图案需要横向或纵向延伸时，应该如何巧妙地增减重复单元，同时保持整体美感的平衡。这涉及到对编织网格的深刻理解，而不仅仅是照搬图样。如果书中能包含一些针对不同尺寸项目（从小方巾到大型挂毯）的案例分析，说明作者是如何在保持设计原貌的前提下进行灵活调整的，那这本书的实用价值将会大大提升。

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这本书的结构安排，让我感觉有点像在走迷宫。我尝试从头到尾浏览了一遍，试图找到一个清晰的学习路径，但似乎它并没有像我预期的那样，为不同水平的爱好者设定明确的进阶阶段。比如，对于像我一样，只接触过基础十字绣或者平针绣的读者来说，直接面对复杂的、需要精确计算纱线穿梭次数的编织图样，确实需要很大的勇气和重复摸索的时间。我更希望看到的是，有没有一个“入门模块”，用最简单的、重复性最高的图案来建立基础的肌肉记忆和空间感。此外，对于工具的选取，虽然提到了几种常见的针具，但我更希望看到关于不同品牌、不同材质的针具在使用中带来的细微手感差异，以及如何根据手劲大小来挑选最趁手的工具。关于材料的讨论也略显单薄，比如，对于棉线和亚麻线的吸光性和耐用度的比较，如果能有更深入的探讨，对于成品保养和长期保存将大有裨体。这本书的“实战指导”部分，感觉像是知识点的罗列，缺乏将这些点串联起来的叙事性指导。

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