The Craft of Quilling

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出版者:Independent Pub Group
作者:Wilson, Janet
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:1996-9
价格:$ 13.50
装帧:Pap
isbn号码:9780855327972
丛书系列:
图书标签:
  • Quilling
  • Paper Craft
  • DIY
  • Art
  • Hobbies
  • Paper Art
  • Crafts
  • Design
  • Creative
  • Paper Flowers
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具体描述

The art of decorating items with rolled-up strips of coloured paper goes back to the 15th century, and it has been around ever since. Colourful, easy to learn and versatile, this craft offers many possibilities. This guide helps readers to learn to make greetings cards, Christmas decorations, bridal accessories, decorative items for the home, three-dimensional objects, even a little pink pig. Gold- or silver-edged paper can be used for special effects. Other objects to be made include fringed flowers, folded roses, pinched leaves and rolled flowerpots. Paper strips, one simple tool and a bit of glue is all the equipment needed.

纸艺的无限可能:手工塑形艺术的深度探索 图书名称: 纸艺的无限可能:手工塑形艺术的深度探索 图书简介: 本书将带领读者走进一个由纸张构筑的、充满想象力的微观世界。它并非聚焦于任何单一的纸艺技巧,而是以一种宏观且深入的视角,系统性地梳理和阐释了当代手工塑形艺术的理论基础、材料科学、设计哲学以及多元化的实践路径。我们相信,每一张纸张都蕴含着无限的潜能,等待着创作者以双手和智慧去激活。 第一部分:塑形艺术的哲学基石与历史脉络 本章首先探讨了“塑形”这一行为在人类文明中的深层意义。我们将从艺术史的角度追溯从古代折纸(Origami)的几何学基础,到文艺复兴时期装饰艺术中对纸张材料的初步应用。但我们不会停留在历史的回顾,而是着重分析现代主义和后现代主义思潮如何重新定义了“纸”这种媒介。纸张不再仅仅是书写的载体,而是成为了表达结构、光影和空间关系的前沿材料。 我们将深入讨论以下核心议题: 媒介的物质性与象征性: 纸张的克重、纤维方向、酸碱度如何影响最终作品的耐久性和视觉效果?同时,纸张的“短暂性”与作品的“永恒追求”之间的张力如何被艺术家所利用? 结构与形体构建: 探讨模块化设计、张拉整体结构(Tensegrity)原理在纸艺中的应用,以及如何通过折叠、切割、卷曲等基础动作,实现从二维平面到三维实体的精确转化。 设计思维的导入: 强调“从功能到形式”的设计流程,如何将解决实际问题的思维模式融入到纯粹的艺术创作中,避免陷入纯粹的手工模仿。 第二部分:材料科学与工具的精细化选择 成功的塑形艺术建立在对材料的深刻理解之上。本部分将超越对常见卡纸的泛泛而谈,进入到对特种纸张的科学分析。我们将详细介绍不同纤维构成(如棉浆、木浆、竹浆)对纸张延展性、抗撕裂性和色彩持久性的影响。 详细内容涵盖: 1. 纸张的“脾气”: 湿度、温度变化对不同纸张的影响曲线分析。如何根据作品的预期展示环境来选择合适的材料,例如,高湿度环境下的防水处理技术。 2. 粘合剂的化学世界: 深入剖析各类胶水(如淀粉基、树脂基、氰基丙烯酸酯类)的固化时间、拉伸强度、透明度以及对纸张的潜在腐蚀性。并提供一套针对不同厚度、不同纸质的“定制化”粘合策略。 3. 工具的精度与人体工程学: 从精密手术刀具到电动切割机的选择标准,强调工具如何成为艺术家身体的延伸。特别引入了新兴的数字化辅助工具,如高精度激光切割机和3D打印技术的结合应用,讨论其在实现复杂几何结构时的优势与局限。 第三部分:超越基础:高级塑形技法的系统分解 本章是全书的核心实践指导部分,它将复杂的技术分解为易于理解的步骤,但侧重点在于理解“为什么”要这样做,而非仅仅停留在“如何”做。 复杂折叠的拓扑学解析: 我们将不再局限于基础的“水炸弹”或“风车”,而是深入研究如“折纸机器人”中涉及的复杂折叠模式(如Miura-ori, Yoshimura pattern)的数学原理,并探讨如何根据设计需求反向推导出所需的折痕图谱。 动态结构的设计与实现: 探讨如何利用机械原理,使纸艺作品具备可动性、伸缩性或自展开性。这包括对凸轮机构、铰链系统在微缩纸艺模型中的巧妙植入。 光影雕塑: 分析纸张的半透明性在创作中的潜力。如何通过多层堆叠、精确打孔(Perforation)和内部光源的设置,利用纸张的厚度差异来调制光线的扩散与聚焦,创造出具有深度和呼吸感的视觉效果。 纸浆塑形与复合材料应用: 介绍利用纸浆、纤维混合物进行模塑、浇筑的技术,这为追求雕塑般的厚重感和粗粝肌理的创作者提供了新的方向。 第四部分:从手工坊到展览空间:设计、展示与保护 最后一部分将视角从创作台转移到更广阔的艺术生态系统中。 系列化与叙事性: 如何将零散的作品组织成具有连贯主题的系列,并通过纸艺媒介讲述复杂的故事或传达抽象的概念。 跨学科的对话: 探讨纸艺如何与建筑模型、时装设计、动画定格技术进行结合,拓展其实用边界。 作品的长期维护与展示标准: 提供专业的文物保护知识,包括防虫蛀、防紫外线照射、湿度控制的实用指南,确保精美的纸艺作品能够跨越时间,保持其最初的形态和色彩。 本书旨在为所有对手工塑形艺术抱有热忱的爱好者、学生和专业人士提供一本既具理论深度,又富含实践指导的参考宝典。它鼓励读者以严谨的科学态度和无限的艺术想象力,去探索纸张这种古老材料在当代艺术中的革命性潜力。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的装帧质量和纸张选择简直是教科书级别的典范,翻阅时能感受到纸张特有的韧性和微小的纹理,这对于一个对手工材料有执念的人来说,简直是莫大的享受。装订工艺极其稳固,即便是频繁翻阅查找特定技巧,也不用担心书页会松脱,这保证了它能成为我工具箱里长期的参考资料。在内容的深度上,它远远超出了我预期的“入门指南”范畴。我原以为会是简单的基础工具介绍和几个初级花样的重复练习,但事实是,它花了大篇幅去解析不同类型纸张的吸水性、卷曲后的回弹力差异,以及在不同湿度环境下如何进行微调,这简直是“微观”层面的技术解析。书中对光线在作品上的反射效果的探讨,更是独具一格,指导读者如何通过卷曲的密度和层次来引导视觉焦点,使得最终的作品在任何光源下都能呈现出最佳状态。这种对细节的执着,让我感受到了作者对于这门手艺发自内心的敬畏和热爱,阅读它,就像是得到一位经验丰富的大师在你身边,耐心而细致地进行一对一的指导。

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这本书的结构布局有一种令人安心的节奏感,它不像有些工具书那样知识点零散,而是像一个精心编排的交响乐章,有缓慢的引子,有激昂的高潮,也有宁静的尾声。最让我感到惊喜的是,它竟然包含了关于“可持续性”和“材料回收再利用”的章节,这在传统的手工艺书籍中是极为罕见的。作者不仅教你如何创作,更在潜移默化中培养读者的环保意识,鼓励大家利用边角料和回收材料进行创新,这无疑为这门古老的手艺注入了现代的、负责任的灵魂。此外,书中附带的“常见问题与疑难解答”部分也处理得极其巧妙,它没有采用生硬的问答形式,而是通过模拟真实创作场景中的“假设情境”,引导读者自行找出解决方案,这极大地锻炼了读者的独立思考和问题解决能力。我个人认为,这本书的价值不仅仅在于教授技艺,更在于塑造一种独立、负责任的手工创作者心态,这比任何一个漂亮的成品都来得更加珍贵和长远。

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如果用一个词来形容阅读这本书的体验,那就是“沉浸式学习”。作者在描述工具使用时,那种精准的触感描写,让我几乎能感受到金属工具在指尖划过纸张时的细微摩擦。书中对于“布局与平衡”的论述,尤其值得称赞,它跳出了单纯的装饰范畴,开始探讨作品在空间中的存在感和与环境的互动关系,这使得最终的作品不再是孤立的物件,而是成为了整体环境的一部分。我特别留意到,作者在介绍一些高难度技术时,非常坦诚地分享了自己早期的“惨痛经历”和是如何克服的,这种真诚感极大地拉近了与读者的距离,让人感到亲切和鼓舞。这本书在设计上还增加了一个巧妙的“灵感日志”区域,鼓励读者在阅读特定章节后立即记录自己的想法和初步草图,这种即时反馈机制极大地提高了学习效率,避免了“读完就忘”的弊病。总而言之,这是一本集美学、技术、哲学于一身的深度专著,它不仅是一本“如何做”的书,更是一本关于“如何看待和创造美”的启示录。

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我最欣赏的是作者在构建整个学习路径时的那种匠心独运,它不像许多教程那样只停留在“做什么”的层面,而是深入探讨了“为什么”要这么做。比如,在讲解色彩搭配和纹理对比的部分,作者引用了古典油画的理论,将纸艺提升到了一个更高的维度,这让我开始重新审视我手头那些普通的卡纸,它们仿佛瞬间拥有了勃勃生机,等待着被赋予新的生命。阅读过程中,我数次被那些前所未见的造型设计所震撼,那些作品的复杂程度和精妙结构,已经完全超越了我对传统纸艺的刻板印象。它不仅仅是教你卷纸,它是在教你用纸张进行雕塑,用光影和线条来重塑二维平面的概念。书中提供的项目清单也极其丰富,从精美的首饰配件到复杂的室内装饰品,涵盖了生活中的方方面面,这极大地激发了我尝试不同主题的欲望。更值得称道的是,作者对“失败”的态度非常宽容和积极,她将每一次尝试的偏差都解读为通往更深层次理解的垫脚石,这种鼓励探索和接纳不完美的精神,对于任何一个追求完美主义的手工制作者来说,都是一剂良药。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴,那种复古与现代交织的艺术感,让我忍不住在书店里多停留了几分钟,细细品味那精致的排版和优雅的字体选择。当我翻开内页,首先映入眼帘的是一系列令人惊叹的插图,色彩的运用大胆而和谐,构图充满了灵动,似乎每一个卷曲的小纸条都在讲述一个独特的故事。作者在文字上的驾驭能力同样令人印象深刻,叙事流畅,逻辑清晰,即便是对于初学者来说,那些复杂的步骤也被分解得如同拆解一个精密的瑞士钟表般清晰易懂。特别是关于基础卷曲技巧的那几章,那种对力度和角度的细致入微的描述,远超出了我之前阅读的任何一本入门指南。这本书显然不是那种敷衍了事的速成手册,它更像是一本精心打磨的艺术品鉴赏录,引导着读者去理解材料的潜能和创造力的边界。它没有过多地纠缠于那些华而不实的理论空谈,而是将重点放在了如何将抽象的艺术概念转化为手中可以触摸和感受到的实体作品上,这一点,对于我这种渴望实操的爱好者来说,无疑是最大的吸引力所在。我甚至可以想象,如果把这本书放在咖啡桌上,它本身就是一件绝佳的装饰品,彰显出主人对精致手工艺术的独到品味。

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