Sculptured Knits pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Independent Pub Group

作者:Moss, Jean

出品人:

页数:162

译者:

出版时间:1999-1

价格:$ 33.84

装帧:HRD

isbn号码:9780964639195

丛书系列:

图书标签:

• 针织
• 雕塑感
• 编织技巧
• 时尚针织
• 设计
• DIY
• 手工艺
• 服装
• 图案
• 进阶

《织就的记忆：现代钩针艺术的演变与创新》 图书简介 本书深入探讨了钩针编织艺术在二十世纪以来的发展轨迹，聚焦于技术革新、材料科学的进步以及审美观念的转变如何共同塑造了当代钩针实践的面貌。我们不着眼于具体的成品指南，而是致力于构建一个宏大的历史与理论框架，解析钩针如何从一种传统的手工艺，蜕变为全球性的、充满实验精神的艺术形式。 第一章：根源的追溯——从实用到审美的早期转型 本章细致梳理了钩针技艺的起源，追溯其在不同文化中扮演的角色。我们首先考察了十九世纪欧洲对钩针（特别是“爱尔兰蕾丝”）的狂热，并分析了这种热潮如何推动了图案的标准化与复杂化。重点在于，早期钩针作品往往与阶级身份、女性劳作紧密相关。然而，随着工业化进程的加速，机器织物的冲击迫使手工艺者开始重新定义钩针的价值。本章详述了手工钩针如何开始摆脱纯粹的实用性束缚，逐步向装饰性和艺术表达靠拢的微妙过渡期。我们将引用早期工艺杂志的评论，揭示当时社会对“手工的价值”的辩论。 第二章：材料的革命——纤维与结构的对话 钩针艺术的生命力很大程度上依赖于其所使用的媒介。本章系统性地分析了二十世纪以来，纺织材料的进步对钩针技法产生的深刻影响。从传统的棉线、羊毛，到战后出现的合成纤维（如尼龙、腈纶）的广泛应用，材料的变化直接挑战并拓展了钩针的结构潜力。我们详细探讨了超细纤维、功能性纱线（如导电纱线或热敏纱线）的出现，如何促使钩针编织者探索传统工艺无法企及的体积感、垂坠感和纹理的对比。本章将着重分析特定纤维特性（如弹性、吸湿性）如何反过来决定了编织密度、针距的选择，以及由此产生的视觉和触觉效果。这不是一本关于纱线成分的教科书，而是关于材料如何成为艺术家表达语言的论述。 第三章：结构与形式的解构——后现代钩针的几何探索 进入后现代主义时期，钩针艺术开始大胆地质疑其固有的“柔软”和“重复”的特性。本章关注那些致力于探索钩针结构极限的先驱者。我们研究了如何通过改变钩针的运动路径（例如，从平面二维向三维空间的转化），以及引入非线性、非对称的结构，来创作出具有雕塑感的作品。讨论涵盖了“无缝连接”技术如何被用于创造有机形态，以及“负空间”理论在钩针设计中的应用。例如，某些艺术家如何利用“浮空”的针脚和极松的密度，使原本密实的织物呈现出类似骨骼或网状结构的视觉张力。本章侧重于分析这些技术决策背后的形式主义驱动力。 第四章：跨界与语境——钩针的装置艺术化 随着艺术界对“软雕塑”和“工艺美术复兴”的关注增加，钩针艺术成功地进入了当代艺术画廊和公共空间。本章聚焦于钩针如何被用作媒介，来处理宏大的社会、政治或环境议题。我们分析了那些采用大规模、环境特定（site-specific）钩针装置的艺术家案例。这些作品往往不再强调个体技艺的精细度，而是着重于规模、重复劳动所蕴含的集体意义，以及织物与空间、光线相互作用产生的心理效应。书中将考察“纱线涂鸦”（Yarn Bombing）现象，将其置于城市干预艺术的范畴内，探讨其作为一种非暴力符号介入公共叙事的策略。 第五章：数字时代的编织——从图案到算法 在数字化浪潮中，钩针设计也经历了从手绘草图到参数化设计的转变。本章探讨了计算机辅助设计（CAD）工具、3D 打印技术与传统钩针技艺的交汇点。我们研究了如何利用算法来生成复杂、此前难以想象的编织图案，以及如何将这些数字模型转化为实体纺织品。此外，本章还分析了互联网社区对知识共享和创新速度的影响，讨论了在线教程和全球协作项目如何重塑了传统学徒制的学习模式，加速了实验性技法的传播与演变。 结语：未来的纹理 本书的结论部分将对钩针艺术的未来走向进行审慎的展望。它将不再局限于室内装饰或可穿戴艺术的范畴，而可能更深入地探索生物工程、智能纺织品等前沿领域。我们强调，无论技术如何发展，钩针作为一种人类与纤维之间建立联系的基本动作，其核心的触觉体验和结构逻辑将继续为未来的艺术创新提供肥沃的土壤。 本书旨在为艺术史学家、当代设计师、以及严肃的工艺实践者提供一个深思熟虑的视角，理解钩针艺术在全球文化语境中的重要性和持续的创造力。

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从一个痴迷于细节和质感的编织爱好者的角度来看，这本书绝对是本年度的重头戏。我非常关注那些能让普通毛衣瞬间升级为高级定制感的细节处理。我猜想这本书一定深入讲解了如何利用不同的针法组合，比如交错的罗纹、巧妙的假麻花，乃至更具实验性的加减针技术，来模拟岩石的纹理、水流的动态或是建筑的轮廓。我期望它能提供一些关于“面料塑造”的专业知识，比如如何控制织物的悬垂性和挺括度，这对于制作有型的外套或结构感强的配饰至关重要。更重要的是，我希望能看到一些关于如何利用纱线本身的特性——比如羊毛的弹性、马海毛的蓬松感——来辅助实现雕塑效果的指导。如果书中能配上高清的微距照片，展示那些细微的针脚是如何协同作用，共同构成宏大造型的，那简直是教科书级别的宝藏。

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这本书的标题本身就带着一种高雅的艺术气息，让我联想到那些博物馆里陈列的、需要细细品味的艺术品。我非常期待它能在色彩运用和形态表现上给我带来新的启发。我猜测它一定深入探讨了如何通过光影效果来增强“雕塑感”——比如，哪些针法会在光线下投射出更深的阴影，从而突显出立体感。我希望它能提供一些关于如何设计一个具有流畅过渡效果的作品的指导，而不是生硬的结构拼接。也许作者会分享一些关于如何平衡美观与实穿性的心得，因为再精美的雕塑如果无法穿着，其艺术价值也会大打折扣。我尤其想知道，对于那些不擅长复杂图解的读者，作者是否有提供基于测量和身体轮廓来定制结构化针织品的实用方法。总而言之，我期待的不仅仅是一本编织书，而是一本关于如何将纱线转化为具有永恒美感和清晰形体的艺术指南。

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我最近在寻找一本能真正提升我编织技巧的书籍，尤其是那些关于如何让作品看起来更有层次感和动态美感的秘诀。市面上很多编织书都停留在基础的花样重复上，缺乏对深度和体积的探讨。这本书的书名《Sculptured Knits》立刻吸引了我，它暗示着一种超越传统编织美学的追求，仿佛每件作品都是用柔软的纱线塑造出来的实体。我特别好奇它是否涵盖了诸如三维蕾丝、模块化拼接或者甚至是如何运用负空间来创造视觉错觉的技术。如果书中能提供一些关于如何设计和修改现有图案以增加其立体感的“思维导图”或者案例分析，那将是无价之宝。我希望作者能分享她对“结构”的理解，如何通过调整密度、收放针数，甚至改变织物的方向来达到我们想要的雕塑般的效果，而不仅仅是遵循既定的图解。这种对技术深度的探索，正是我现在最需要的灵感来源。

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这本关于编织的书籍简直是艺术品！我迫不及待地想打开它，感受那些精妙的纹理和令人惊叹的立体效果。光是看到封面的图片，我的指尖就已经开始发痒，渴望拿起棒针，尝试那些书里展示的复杂技巧。我一直梦想着能做出那些看起来像是雕塑一样的针织品，不仅仅是平面的图案，而是真正具有三维结构的杰作。我期待着书中能有清晰易懂的步骤图解，哪怕是最复杂的绞花或者浮雕针法，也能通过详尽的指导，让我这个中级编织者也能大胆尝试。如果它能包含一些关于如何选择最适合表现立体效果的毛线种类的建议，那就更完美了。我希望它不仅仅是图案的堆砌，而是能深入探讨“雕塑感”是如何通过针法和结构来实现的，也许会有一些关于结构设计的理论介绍，让我的作品不仅好看，而且穿起来更合身、更有型。这本书对我来说，简直是一次视觉和触觉的双重盛宴的承诺。

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坦白说，我最近对编织的热情有点趋于平淡，总觉得做来做去都是那些老套路。我需要一些能让我重新点燃创作火花的、具有革命性思路的东西。这本书的出现恰逢其时，它听起来就像是一把通往全新编织维度的钥匙。我更关心的是，它是否挑战了传统的编织平面思维，引导我们从整体结构上去思考如何用线圈构建空间？比如，是否探讨了编织立体造型（如球体、锥体或非对称结构）的基本几何原理？我希望作者能够分享她在设计过程中，如何从一个三维概念（比如一朵盛开的花、一个复杂的褶皱）逆向工程出可行的编织指令。如果书中能提供一些关于如何将不同针织技术无缝结合的实例——比如在同一件作品中同时使用平针、费尔岛和复杂的扭花来共同塑造一个复杂的形态——那绝对是突破性的。这本书对我而言，意味着打破常规，进入一个充满无限结构可能性的新领域。

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