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出版者:Sterling Pub Co Inc

作者:Crueger, Anneliese/ Crueger, Wulf/ Ito, Saeko/ Naethe, Thomas (PHT)

出品人:

页数:328

译者:

出版时间:2007-6

价格:175.00元

装帧:Pap

isbn号码:9781600591198

丛书系列:

图书标签:

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• Japanese Ceramics
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日本陶艺的演变与流派：从古典到当代 一、序章：大地之息与匠心之魂 本书旨在为读者勾勒出一幅宏大而精微的日本陶艺发展史画卷。它并非简单地罗列器物与窑址，而是深入探讨了陶土、火焰、釉料这三大基本要素在日本文化语境下如何被赋予深刻的哲学意涵与审美追求。我们将从史前绳纹时代的粗犷生命力出发，层层剥开历史的肌理，揭示那些塑造了世界陶艺版图的关键时刻与思想核心。 二、源流的奠基：古代陶土的低语（绳文、弥生、古坟时代） 日本列岛的陶艺历史，可以追溯到万年以前的绳文时代。彼时，陶器不仅是生活必需品，更是早期信仰和氏族图腾的载体。本章详述绳文陶器的特征——那充满动感的火焰纹、绳纹，以及拟人化、兽化的造型，它们展现了一种与自然浑然一体的原始美学。 随后，我们转向弥生时代，随着大陆技术的输入，陶器制作趋于实用化，出现了圈足器和带有几何纹饰的器皿。古坟时代的“埴轮”（Haniwa），这些围绕着权力中心排列的陶俑和器物模型，则为我们提供了理解早期社会结构与丧葬仪式的独特视角。本部分着重分析这些早期创作如何奠定了后世日本陶艺对“形”与“意”结合的重视。 三、佛教东渐与中古的蜕变：从唐三彩到“物之哀”的萌芽 七世纪后，随着佛教的兴盛和中日交流的加深，日本陶艺开始经历一次重大的风格转型。本章聚焦于奈良和平安时代的仿制与吸收。我们细致考察了唐代三彩技术如何影响了日本早期的铅釉陶器。 然而，真正的本土化创新出现在平安时代后期。在贵族文化的熏陶下，审美趣味转向内敛与精致。这一时期，茶道的雏形开始浮现，对质朴、自然的器物产生了初步的向往，为后世“侘寂”（Wabi-sabi）思想在陶艺中的扎根埋下了伏笔。 四、禅宗的洗礼与美学的确立：茶陶的黄金时代（室町至安土桃山时代） 如果要为日本陶艺寻找一个美学定论的时期，那非安土桃山莫属。本章将集中笔墨论述“茶道精神”对陶艺的决定性影响。 1. 侘寂的具象化： 详细分析千利休及其推崇的几大代表性窑址的风格。 乐烧（Raku）： 这种手捏、低温烧制的茶碗，以其粗粝的质感、非对称的造型和难以预测的釉色变化，完美诠释了“一期一会”的禅宗思想。本节将深入探讨初代与二代宗入对乐烧的贡献，以及它如何挑战了当时社会对完美对称的追求。 信乐（Shigaraki）与烧部（Bizen）： 探讨“自然釉”和“火之痕迹”的魅力。信乐的“火入”如何被视为陶艺家与窑火共同创作的成果；烧部的“无釉之美”，如何将陶土本身的肌理提升到艺术的殿堂。 2. 借古开新： 介绍天目碗（Tenmoku）的传入与本土化（如曜变天目的探讨），以及高丽茶碗对日本审美视野的拓展。 五、江户的精致与分流：地方窑系的繁荣与装饰的复兴 德川幕府的建立带来了长期的和平，社会阶层固化，使得陶艺创作呈现出两极分化的趋势：一方面，茶陶的传统被严格继承和精炼；另一方面，新兴的市民阶层催生了对实用、精美且具有装饰性的日用陶器的需求。 本章将详细介绍江户时代崛起的几大重要地方窑系： 有田烧（Imari）： 作为官方御用和对外贸易的主力，有田烧在青花（Sometsuke）和五彩（Nishikide）上的精湛技艺，使其成为日本对外出口的代名词。分析其如何吸收中国景德镇的工艺，并融入日本独特的图案语言。 九谷烧（Kutani）： 专注于华丽的彩绘和金彩运用，展现了与侘寂相对立的、追求富丽堂皇的审美取向。 清水烧（Kyo-yaki）： 立足于京都这一文化中心，兼容并蓄，注重器型设计和细腻的手绘工艺，成为技艺的集大成者。 六、明治维新的冲击与“工艺美术”的诞生 1868年的明治维新对传统手工业构成了巨大的生存危机。西方的工业化浪潮迫使日本陶艺家必须重新定位自身在世界艺术体系中的位置。 本章探讨了这一转型期的关键人物和事件： 技术与艺术的分野： 介绍日本政府如何通过设立工部大学校等机构，推动陶瓷教育的现代化。 冈仓天心与“日本美术院”的理念： 探讨“工艺”如何开始被提升到与“纯艺术”平等的地位，以及“日本精神”（Nihonjinron）如何在新的文化语境下被重新阐释，以对抗西方艺术的强势输入。 七、近现代的探索与多元化：从民艺运动到抽象表达 进入二十世纪，日本陶艺进入了一个充满活力和思想交锋的时代。 1. 柳宗悦与民艺运动（Mingei）： 深入剖析柳宗悦对民间朴拙美学的推崇，以及它如何为传统手工技艺注入新的生命力，反对过度装饰和精英主义。 2. 战后的实验性浪潮——“前卫陶艺”： 战后日本的社会动荡与文化反思催生了激进的艺术表达。本章将介绍“主体社”等团体，他们开始将陶艺视为一种雕塑媒介，挑战了传统器皿的实用性界限，探索新的烧制技术（如高温还原焰、金属光泽釉）和完全抽象的造型。这些作品与西方现代雕塑思潮形成了有趣的对话。 八、结语：器物中的时间与永恒 本书的最后一部分将回归对“日本陶艺”这一整体概念的思考。我们不仅看到了技术的进步，更看到了思想的流变——从对自然的敬畏，到对禅宗哲学的内化，再到对现代性的反思与拥抱。日本陶艺的魅力，在于其对“不完美”（Fukinsei）的接纳，以及在实用器皿中融入了对瞬间即逝之美的深刻理解。它是一部用泥土和火焰写就的，关于时间、信仰与匠人精神的宏大叙事。

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我阅读此书的过程，更像是一次心灵上的“静修”。尽管书中充满了对技术细节和艺术史的探讨，但最终给人留下的印象却是强烈的宁静感和对材料的敬畏。作者在描述那些看似简单的素面陶器时，所使用的语言极富画面感和禅意，似乎每一次呼吸、每一次捏塑的动作，都被凝固在了文字之中。书中对“侘寂”（Wabi-Sabi）精神在当代陶瓷中的延续与转译的讨论，令人深思。它引导我思考，在这样一个快速消费、追求完美和无瑕的时代，为什么仍然有艺术家愿意花费巨大的精力去拥抱不完美、接受烧制过程中偶然产生的“错误”。这种对工艺本身的尊重，对自然力量的顺从，通过书中的文字深深地感染了我。读完后，我发现自己看日常生活中任何一个陶制物品的眼神都变了，不再是仅仅关注其功能，而是开始留意它的泥土质感、火的痕迹以及器型中流露出的那种微妙的、难以言喻的“人性”。这本书，成功地将一种沉静而深刻的艺术哲学，以现代的形式传递给了今天的读者。

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我必须承认，这本书的装帧和印刷质量堪称业界典范。作为一名业余的艺术品收藏爱好者，我对书籍的视觉呈现要求很高，而《现代日本陶瓷》在这方面做得近乎完美。打开书页，扑面而来的是那种高级哑光纸张特有的细腻触感，彩图的印刷精度高得惊人，即便是那些细节极其复杂的釉下彩作品，其层次感和色彩的细微差别也得到了忠实的再现。这对于研究者和爱好者来说至关重要，因为在缺乏实物鉴赏条件时，高质量的图像就是我们唯一的窗口。更让我惊喜的是，书中对一些小型展览和小型工作室的描述，提供了大量我从未在网络上找到过的珍贵照片和平面布局图。文字部分则采用了流畅的叙事风格，读起来毫不费力，即使是讨论那些极其前卫和概念化的作品时，作者也总能找到一种将抽象概念具体化的绝佳措辞。总而言之，这本书的硬件配置和内容载体的结合，为我提供了一种近乎沉浸式的学习体验，我几乎能“触摸”到那些作品的温度。

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这本书对于理解“传统与创新”这一核心冲突的阐述，简直是教科书级别的范本。我关注日本工艺美术多年，发现许多著作往往陷入对某一位大师的过分赞美，或者只是简单地罗列作品目录。《现代日本陶瓷》的厉害之处在于它构建了一个清晰的理论框架，用以审视那些挑战既有规范的作品。它没有将现代陶瓷仅仅视为对古老技艺的背叛，而是将其视为一种积极的、有时甚至是充满焦虑的文化回应。例如，书中对“自由陶艺”运动的分析，不仅仅停留在表面形式的解放，更挖掘了艺术家们在战后身份重塑过程中的心理挣扎。作者非常擅长使用对比的手法，将注重精湛手工艺的“传统派”与追求表现主义和工业材料结合的“先锋派”进行并置讨论，使得读者能够清晰地看到日本陶瓷艺术在不同哲学思潮下的光谱分布。这种深层次的批判性思维，让这本书远超一般的美学鉴赏指南，更像是一部关于艺术哲学在日本特定文化土壤中生根发芽的编年史。

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这本名为《现代日本陶瓷》的书籍，对我而言，简直是一场视觉与历史的盛宴。我原本对日本的陶艺了解仅限于浅尝辄止的茶道用具，但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅罗列了各个时期艺术家的作品图片，更深入地探讨了战后日本社会变迁如何反作用于陶瓷艺术的演进。我特别欣赏作者在分析作品风格时所采用的那种近乎学术的严谨，比如对“人间国宝”们如何在新材料和新技法中寻找传统与现代的平衡点进行了细致入微的剖析。书中对釉料化学成分的讨论，虽然初看略显晦涩，但随着阅读的深入，我逐渐理解了正是这些看似枯燥的科学细节，造就了那些令人惊叹的色彩和肌理。作者似乎拥有深厚的历史学功底，能够将陶瓷的流派更迭与日本经济的起伏、东西方文化的交流节点巧妙地串联起来，使得整本书读起来像是一部立体的文化史。对于任何一个想深入了解当代日本艺术脉络的人来说，这本书提供的深度和广度都是无与伦比的。我花了整整一个月才细细品味完，留下的不仅是知识，更是一种对“美学坚持”的敬畏。

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说实话，这本书的篇幅和信息密度对我这个非专业人士来说，一开始是有点压力的。它涵盖的时间跨度从战后初期一直延伸到近十年来的发展趋势，涉及的流派和艺术家的数量庞大到令人咋舌。我发现自己不得不频繁地使用书后的索引和术语表来定位和理解某些特定的名词，比如“Sōdeisha（走泥社）”的影响力，或者某种特定的烧制方法在现代语境下的含义。然而，正是这种详尽和包容性，使得它成为了一个真正意义上的“参考宝典”。它不是那种读完一遍就可以束之高阁的书，而更像是一部需要反复查阅的工具书。我尤其赞赏作者在引用文献和提供艺术家具备的个人背景资料方面的细致程度，很多看似微不足道的艺术家生平，都揭示了他们作品中某种深层动机的来源。这本书的价值在于其档案级别的完整性，它为我提供了一个坚实的基础，让我未来在面对任何一件现代日本陶瓷作品时，都能迅速将其置于正确的历史和技术背景中进行评估。

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