具体描述
From the author of the modern classic The Knitting Sutra comes an inspiring and colorful narrative on knitting through one’s darkest hours.
Susan Gordon Lydon’s groundbreaking book The Knitting Sutra offered a new way for knitters to look at their craft—as a healing and meditative endeavor instead of a granny hobby or an indulgent pastime. The first book without knitting patterns to capture the knitting audience, it has been widely imitated, but no other book has endured so well.
With Knitting Heaven and Earth , Lydon again breaks new ground, this time following the emotional ties that become bound up in her handicrafts when a series of wrenching events—a heartbreaking romance, the death of her father, a devastating diagnosis of breast cancer—leave her reeling. Through it all, Lydon finds new reserves of strength in knitting, in the skeins of sumptuous yarn and colorful thread that help her make sense of the trials of the heart.
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读后感
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用户评价
这本书的视觉呈现极具冲击力，那些照片的质量高到令人发指，完全可以作为艺术摄影作品来收藏。它们不是那种平铺直叙的产品展示图，而更像是一组精心构思的静物或环境人像，每一个成品都融入了特定的自然光线和背景故事。我尤其欣赏作者对“色彩心理学”在针织品中的运用。她没有直接给出“什么颜色配什么颜色”的公式，而是用非常感性的方式去描述每一种色彩组合带给穿着者的情绪影响，比如，深苔藓绿配上陈旧的铁锈红，会带来一种“被大地拥抱的宁静感”。这种描述远比任何色卡对照都来得有效和动人。而且，书中对于“旧物新生”和“可持续性”的理念贯穿始终，她鼓励读者去拆解旧的毛衣，重新利用那些珍贵的纤维，并赋予它们新的生命。这种环保且充满敬畏感的态度，让我对自己的手艺材料产生了全新的尊重。总而言之，这本书的每一个部分——从纸张的选取到光影的捕捉——都散发着一种对“美”的极致追求和不妥协的态度，它超越了手工技艺的范畴，达到了工艺美学的顶峰。
评分我买了很多关于编织的书，很多都是那种大批量生产、图解清晰但缺乏“灵魂”的工具书。然而，这本书的“手感”完全不同。它最让我震撼的是其对“功能性美学”的探讨。作者似乎对人体工程学有着深刻的理解，她设计的每一件作品，无论是披肩的垂坠感，还是毛衣的袖口收束方式，都经过了极为精密的计算。我特地尝试了书中介绍的一个复杂结构收针法，原本以为会很别扭，结果成品穿上后，那种贴合感和自然的褶皱，简直是教科书级别的体现。更不用说书中那些关于“气候适应性”的讨论，她会详细分析不同密度和材质的线材如何在高湿度的南方和干燥的北方表现出不同的舒适度，这种实用到骨子里的知识点，是那些只关注“外观”的书籍里绝对看不到的。阅读时，我甚至能闻到空气中弥漫着羊毛特有的天然油脂香气，仿佛置身于苏格兰的雾气之中。这本书的专业性毋庸置疑，但它拒绝将专业知识包裹在晦涩难懂的术语里，而是用一种极其生活化、带着温度的语言去传达，让你感到，原来高超的技艺可以如此平易近人。
评分这本书的叙事节奏非常缓慢而富有韵律感，读起来就像在听一首悠扬的大提琴曲。作者对于细节的捕捉能力令人叹为观止，她能将一个再寻常不过的场景描绘得如诗如画。比如，她描述制作一副手套时，是如何捕捉清晨第一缕阳光洒在毛线上，那种光影在纤维间跳跃的细微变化，读到那里，我几乎要放下手中的线团，去窗边静静感受一下。书中大量的篇幅是留给“等待”的艺术的——等待羊毛自然风干，等待染料上色，等待灵感降临。这对于习惯了快节奏生活的现代人来说，无疑是一种温柔的“强迫休息”。我发现自己不知不觉中放慢了阅读速度，不再急于翻到下一页，而是沉浸在那些关于“耐心”和“投入”的文字中。这种阅读体验，极大地改善了我以往编织时那种急躁不安的状态。这本书仿佛在无声地告诉我：最好的作品，永远是时间雕琢出来的，而不是匆忙赶工的结果。它不仅仅是关于编织，更是关于如何与世界建立一种更慢、更深层联结的方式。
评分这部厚厚的精装本，拿到手上就觉得分量十足，装帧设计很典雅，那种带着岁月沉淀感的米白色封皮，配上精致的烫金字体，一眼就能看出是本“镇得住场面”的书。我尤其喜欢它内页的纸张质感，那种微微泛黄的，摸上去有种温润的触感，翻阅起来简直是一种享受，完全不会有那种廉价的纸张的漂浮感。书的排版也非常讲究，字里行间留白得恰到好处，即使是长时间盯着看那些复杂的图解和文字说明，眼睛也不会感到疲劳。初翻的时候，我被那些充满异域风情和古典韵味的针织图案深深吸引住了，感觉它不仅仅是一本教授技艺的书，更像是一部跨越时空的工艺美学画册。里面的章节划分逻辑清晰，从最基础的针法解析到复杂的提花、蕾丝编织，都有详尽的步骤图和清晰的文字描述，每一个关键节点都标注得非常细致，对于我这种不算新手但又想挑战高难度作品的进阶者来说，这种详尽程度简直是福音。我特别欣赏作者在介绍工具和材料时的那份细致入微，她似乎对手工材料有着近乎偏执的热爱，推荐的毛线种类五花八门，从苏格兰高地的羊毛到秘鲁的羊驼绒，每一种都有其独特的“脾气”和最适合的作品类型，读起来简直就像在听一位老匠人娓娓道来他的独门秘籍。
评分说实话，这本书给我的感觉更像是一本带着强烈个人哲学色彩的“生活指南”，而不是一本纯粹的“织毛衣教程”。作者的文笔非常富有诗意和哲思，她总能将简单的绕线、起针动作与更宏大的生命体验联系起来。比如，她在讲述如何处理线头时，居然用了一大段来探讨“不完美中的永恒之美”，看得我一边笑一边深思。这本书的结构安排也十分跳跃，不像传统教科书那样循规蹈矩，它更像是作者在不同季节、不同心情下随手记录下的灵感碎片，但神奇的是，这些碎片组合起来，竟然形成了一种内在的和谐。我尤其喜欢其中穿插的那些关于“时间与手工”的探讨，作者认为，每一次针脚的落下，都是对流逝时间的温柔挽留，这让我的编织过程从单纯的“制作物品”，升华成了一种沉静的冥想练习。阅读这本书的过程，与其说是学习技巧，不如说是与一位智慧的长者进行了一场漫长而深入的对话。里面的案例作品，虽然有些设计略显前卫，但那种挑战传统、追求自我表达的精神，非常能激励人去尝试一些前所未有的组合和色彩搭配。
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