The Tea Ceremony

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出版者:Running Pr Book Pub
作者:Kakuzo, Okakura
出品人:
页数:80
译者:
出版时间:2002-3
价格:$ 30.00
装帧:HRD
isbn号码:9780762412341
丛书系列:
图书标签:
  • 茶道
  • 日本文化
  • 传统文化
  • 仪式
  • 生活方式
  • 历史
  • 艺术
  • 哲学
  • 冥想
  • 文化研究
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具体描述

With its emphasis on ritual and aesthetics, the ceremonial presentation of tea provides a fascinating introduction to many aspects of Japanese culture. In the popular classic The Book of Tea, Japanese scholar Okakura Kakuzo seeks to explain "the way of tea" to westerners, in the hope that they will understand this insightful ritual as far more than the offering of a mere brewed beverage. His profound, poetic work explores the history of tea as well as the subtler Zen spirituality behind the centuries-old ceremony. This beautifully designed kit contains Kakuzo's Book of Tea plus utensils to use in recreating the tea ceremony at home: a traditional bowl and split bamboo whisk. It's a wonderful way to get in touch with life's pure and simple pleasures and to learn to savor a bowl of tea in the most eloquent way.

浮光掠影:一个失落时代的剪影 本书并非聚焦于任何特定的仪式或典籍,而是以一种近乎散文诗的笔触,勾勒出一个在历史长河中逐渐模糊的、关于“人与空间”的复杂图景。它试图捕捉的是一种流逝的氛围,一种渗透在日常琐事、建筑结构与人际关系中的微妙张力。 第一部分:遗忘的维度与尘封的底色 一、石与影的对话:废墟的几何学 开篇将读者引入一片被时间侵蚀的地域。这不是宏伟的古迹,而是那些被遗弃的、功能性的建筑群——老旧的工厂、被藤蔓吞噬的乡间宅邸、或是那些在城市扩张中被截断的街角。作者以冷峻而细腻的观察力,描绘了光线如何穿过破损的窗棂,在布满灰尘的地面上切割出几何图形。 重点不在于追溯这些建筑的历史,而在于分析“空置”本身所蕴含的叙事力量。每一块剥落的墙皮、每一根生锈的钢筋,都记录着一次无声的撤离。文字通过对材质的刻画——粗粝的混凝土、潮湿的木料、冰冷的金属——营造出一种触觉上的在场感。我们跟随作者的目光,去解读那些无意中留下的痕迹:一块被遗忘的工具、一串褪色的粉笔字,它们是那个时代最真实的注脚。 二、物之沉寂:日常器皿的幽魂 本书的第二章将视角收拢,聚焦于那些本应承载生活痕迹,却陷入沉寂的器物。这不是对古董的鉴赏,而是对“功能丧失”后物件存在的探讨。一个空碗,一个停摆的钟表,一套不再使用的钥匙。 作者认为,每一个被日常使用的物件都承载着使用者的“能量场”。当使用者离去,这种能量场并未立即消散,而是以一种低频的“嗡鸣”存在于空间中。通过对这些静物状态的详尽描述,探讨了人类制造与遗弃的循环。这些物件构成了集体潜意识中关于“富足”与“匮乏”的混合记忆。章节中穿插了对早期工业化时期批量生产的美学反思,以及这种美学如何在后来的废弃中产生了一种全新的、反乌托邦式的魅力。 三、风的路径:未被规范的流动 在城市的肌理中,风的路径往往是最不受人类意志约束的。本章探讨了空间如何通过气流来定义自身。作者观察了不同季节、不同时间段内,风如何在狭窄的巷道中形成涡旋,如何在空旷的广场上肆意奔跑。 这种对“空气动力学”的文学化处理,旨在揭示那些被忽视的非物质流。风带来了远方的气味——海水的咸味、泥土的芬芳、或是燃煤的辛辣。通过对嗅觉和触觉的调动,构建出一个比视觉更深层、更易被遗忘的环境感知系统。这种流动性,是对任何固定形式(包括仪式、建筑或阶层)的无声挑战。 第二部分:失语的个体与模糊的界限 四、私密的边界:门与窗的哲学 本书并不探讨具体的“家”的概念,而是分析界定私密空间的外壳:门和窗。门是阻隔,是权限的象征;窗则是介于内与外之间的过渡媒介,是渴望与限制的共存体。 作者对不同类型门锁的机械结构进行了近乎偏执的描摹,试图从物理构造中解读出社会规范的演变。窗户则被视为观察者和被观察者的对立统一体。在一个特定历史时期,人们如何通过窗帘的厚度、玻璃的清洁程度来管理自己的“可见性”。这种对边界的敏感性,反映了社会结构对个体自由的微妙制约。 五、劳作的节律:身体与机器的共振 这一部分将目光投向那些不再运转的生产场所,但重点不在于生产本身,而在于劳作留下的“身体印记”。例如,一个工具把手上因常年握持而磨出的独特弧度,或是一块工作台上因酸碱腐蚀而形成的特定色块。 作者将这些痕迹视为一种非语言的“身体历史记录”。不同工种的劳动者,其身体对工具的适应性,最终在无生命的物体上留下了活生生的证明。这种分析超越了阶级划分,深入到人类适应环境的本能,探讨了人类在追求效率过程中,如何无意中塑造了自己的物质遗骸。 六、无言的符号:标记与涂鸦的谱系 在被遗忘的空间中,标记和涂鸦构成了另一层信息系统。它们是使用者或闯入者留下的即时、非官方的通信。本书分析了这些符号的类型:家族徽记的残片、街头帮派的警告、或是纯粹的、无意义的线条。 这些标记的意义在于其短暂性与地方性。它们抵抗了官方历史书写的严肃性,以一种更原始、更直觉的方式参与了空间的再定义。作者通过对比不同时期留下的标记,揭示出社会压抑下的边缘群体如何通过这些“地下文本”来宣示他们的存在和反抗的冲动。 结语:留白之意 全书在一种克制的、近乎疏离的笔调中结束。它拒绝提供任何明确的结论或历史的定论。它所呈现的,是无数被遗漏的、非正式的、感官化的碎片。这本书是一面镜子,映照出任何试图将生活固定化、仪式化、或简单归类的努力的徒劳。它邀请读者去感受那些未被言说、未被记录的“间隙”,在那里,历史才真正以其最本质、最不稳定的形态存在着。整部作品弥漫着一种对逝去时光的敬畏,以及对当下空间中潜藏的、未被察觉的动态平衡的敏锐洞察。

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读后感

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用户评价

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这本书的语言运用,坦白说,充满了不必要的华丽和晦涩,读起来像是在试图破解一部加密的古老文献。作者似乎痴迷于使用生僻的词汇和过于复杂的从句结构,使得原本简单的场景也被描述得云山雾罩。比如,描述清晨阳光穿过窗帘的情景,他用了“鎏金的微粒以一种不可逆转的熵减速率,在尘封的空气介质中进行着一种低频的量子振动”,这种表达方式完全剥夺了场景的美感,反而给读者制造了阅读障碍。我常常需要停下来,查阅那些我从未在日常对话中听闻过的动词和形容词,这极大地打断了我的沉浸体验。更别提他钟爱使用的那些长得望不到尽头的比喻,一个比喻可能跨越整整一个页面,像一条蜿蜒曲折、难以捉摸的河流,最终流向一个模糊不清的意义出口。这种文字上的故作高深,让人感觉作者是在向读者炫耀自己的词汇量,而不是真诚地分享一个故事。对于那些喜欢清晰、直接叙事的读者来说,这本书无疑是一场语言学的马拉松,而且沿途的补给站少得可怜。我读完一个段落后,常常需要回过头来重新阅读,试图理清句子内部的主谓宾关系,这真的非常累人。

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角色塑造方面,这本书给我留下的印象是扁平化到了极致,仿佛那些人物只是为了推动某个哲学论点而存在的空壳。主角“阿历克斯”从头到尾都保持着一种令人难以置信的冷漠和超脱,他对周围发生的一切——无论是突如其来的财务危机,还是身边朋友的生死离别——都反应平淡得像一块花岗岩。我无法从他的内心世界中找到任何可以共鸣的情感波动。他似乎是一个被设计出来的“观察者”,而不是一个有血有肉的“参与者”。书中有一个关键情节,是他的青梅竹马遭遇了严重的车祸,本应是情感爆发的顶点,结果阿历克斯只是平静地去医院探望了一次,然后,重点来了,他花了接下来的两周时间去研究不同类型医用消毒水的分子结构,并对此发表了一番长篇大论。这种情感上的断裂感是无法原谅的,它让读者找不到一个情感的锚点。我无法理解他们的动机,也无法关心他们的命运,因为他们似乎自己都不在乎。整本书读下来,我记住的不是人物的性格,而是他们口中那些不合时宜的、哲学性的独白。

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这本书的结构设计简直是一场灾难,它完全是碎片化、非线性的,而且缺乏一个明确的叙事弧线来引导读者。它更像是一堆随机堆砌起来的日记片段、梦境记录、和一些毫无关联的学术引用资料的拼贴画。故事的前半部分似乎在铺垫一个关于“记忆的不可靠性”的主题,其中穿插了大量来自不同时间点的闪回,但这些闪回之间并没有明显的逻辑联系,它们只是无序地跳跃,比如从1950年的柏林突然跳到主角五岁时在海边捡贝壳的场景,然后又猛地切入一段关于中世纪炼金术的理论探讨。这种结构上的混乱感让我始终处于一种迷失的状态,我无法建立起对时间线的基本认知,更别提理解事件之间的因果关系了。每次我以为我终于抓住了故事的脉络时,作者就会扔出一个新的、更令人困惑的视角转换,让我不得不重新开始构建我的理解框架。这与其说是艺术手法,不如说是对阅读耐性的考验。它让人感觉作者试图将所有他收集到的“有趣的想法”都塞进这本书里,而完全忽略了它们如何组合才能构成一个可供消化的整体。

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如果说这本书有什么可取之处,那可能在于它在极少数时刻展现出的对特定环境氛围的捕捉能力,但即便如此,这种能力也是极其挑剔和局限的。在书中描绘一座被浓雾长期笼罩的海港小镇时,那种湿冷、腐朽、被时间遗忘的感觉确实被描绘得栩栩如生。作者对当地渔民口音中特有的元音变化,以及空气中弥漫的海盐和柴油混合气味的描写,达到了惊人的精准度,让我仿佛真的能闻到那种味道。然而,这种精彩的“感官碎片”过于孤立,它像是镶嵌在一大片干燥无味的基础材料中的几颗宝石。一旦场景切换到室内,或者转移到主角的内心独白时,那种鲜活感立刻消退,文字又回归到前面提到的那种晦涩和疏离。这种体验就像是看了一部特效极佳但剧情支离破碎的电影,你为那些短暂的视觉奇观感到惊叹,但很快就会因为无法跟上故事的整体走向而感到沮丧。这种忽高忽低的质量,使得推荐这本书成为一件非常困难的事情,因为它只对那些恰好对那个特定海港环境感兴趣的读者,才有可能提供片刻的阅读愉悦。

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这本书的叙事节奏简直是慢到让人抓狂,仿佛作者是故意要挑战读者的耐心极限。开篇花了整整三章的篇幅来描绘主角搬进一栋老旧郊区别墅的过程,从选择油漆的色号到与一个脾气古怪的园丁的第一次照面,每一个细节都被拉伸得无比细致。我理解文学作品需要铺陈,但这里的铺陈已经到了近乎冗余的地步。举个例子,关于如何清理壁炉里的陈年积灰,作者用了近千字来描述不同清洁工具的触感、烟灰的气味以及主角心理活动中对“过去遗留物”的复杂情绪。这种对日常琐事的极度放大,让故事情节的主干几乎看不见了,像是一片被茂密的藤蔓完全遮蔽的森林。我不得不承认,这种写法偶尔能捕捉到一种奇异的、近乎冥想的氛围感,但大多数时候,我都在想,我们到底什么时候才能进入正题?特别是当主角花了半章的篇幅纠结于是否要打开一封三十年前的信件时,我差点把书扔到一边。它更像是一部关于“停顿”和“犹豫”的百科全书,而不是一部引人入胜的小说。如果你期待情节的快速推进和戏剧性的冲突,那么这本书绝对会让你感到挫败和无聊。它的“慢”已经超越了艺术表达的范畴,进入了一种令人焦躁的境界。

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