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出版者:Krause Pubns Inc

作者:Gibb, Helen

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2006-12

价格:$ 28.24

装帧:Pap

isbn号码:9780896893108

丛书系列:

图书标签:

• 丝带绣
• 刺绣
• 手工
• DIY
• 装饰
• 工艺
• 教程
• 创意
• 礼品
• 编织

《丝语：东方刺绣的流光溢彩》 一、 书籍概览与核心主题 《丝语：东方刺绣的流光溢彩》是一部深入探讨亚洲传统刺绣艺术的百科全书式著作。本书摒弃了对单一技法或特定地域的局限性聚焦，而是以一种宏大的、跨文化的视角，系统梳理了从古代宫廷到民间日常生活中，刺绣艺术如何作为一种无声的语言，承载了历史记忆、社会结构、审美变迁以及精神信仰的演进历程。全书逾五十万字，辅以近千幅高清线描图、文物实物照片及当代艺术家复原作品图例，旨在为读者构建一个立体、鲜活的东方刺绣世界。 本书的写作风格严谨而不失文学性，力求在学术深度与阅读愉悦之间找到平衡。我们不满足于简单地罗列针法名称，而是深入挖掘每一种针法背后所蕴含的文化哲学——例如，苏绣的平整细腻如何映射了江南文人的内敛与精致；苗绣的斑斓大胆如何体现了少数民族对自然力量的敬畏与崇拜。 二、 结构布局与章节详述 全书分为七大部分，层层递进，结构严谨： 第一部分：溯源——丝线上的文明之光 本部分追溯了东方刺绣的起源，聚焦于中国、日本、韩国以及东南亚部分地区的早期发现。重点分析了殷商甲骨文和早期丝织品上留下的针迹痕迹，探讨了丝绸之路开通后，刺绣技艺如何与印度、中亚文化进行早期交流。特别辟章详细研究了日本奈良时代正仓院所藏的“贡纳品”，剖析其吸收唐代遗风后发展出的独特“卷绣”技艺，并探讨了早期佛教图像对刺绣图案风格的决定性影响。 第二部分：针法哲学——技艺的谱系与内涵 这是本书的技术核心，但侧重于技法的“精神性”。我们系统整理了包括中国苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣（四大名绣），以及日本的“手缝（Temari）”与“絣（Kasuri）”的衍生刺绣，韩国的“刺绣宝（Jasu）”等数百种重要针法。 光影的艺术： 详细解析了苏绣“平针”的“光影过渡”技术，阐述了如何通过控制丝线走向和捻度，在二维平面上营造出三维的立体感，并追溯了清代顾绣大师对绘画透视法的引入。 纹理的张力： 考察了苗绣中大量的“堆绣”和“锁绣”，这些针法产生的粗犷纹理如何服务于表现神话传说中异兽的鳞甲和羽翼，展现出原始的生命力。 结构的象征： 探讨了日本“刺子（Sashiko）”的几何排列，它不仅仅是加固织物，更是一种对秩序、耐力和社群精神的体现。 第三部分：图案的密码——符号与叙事 本部分着重于刺绣图案的符号学解读。刺绣成品很少是纯粹的装饰，它们往往是高度浓缩的文化文本。 自然与神话： 分析了龙、凤、麒麟在中国刺绣中的权力象征演变；考察了日本“家纹”中植物纹样（如菊、梅）所代表的家族身份和季节感。 生活与仪式： 深入研究了寿服、嫁衣、丧葬用品上的特定图案，例如，朝鲜王朝的“十长生”图案在不同场合下的排列组合和含义变化，揭示了古代社会对生命周期和等级制度的界定。 色彩的语言： 总结了不同地域对特定颜色的偏好，如中国传统中对“正红”的执着，与日本江户时代对“靛蓝”的迷恋，并分析了这些色彩在矿物染料和植物染料体系中的技术实现难度。 第四部分：使用者与创作者——身份的投射 刺绣的作者和拥有者，共同构成了刺绣的社会语境。 宫廷的威仪： 详述了清代养蚕织造总局及内务府造办处的组织结构，分析了“御用”与“民间”刺绣在材料、工艺标准及图案审查制度上的巨大差异。 女性的疆域： 探讨了在父权社会中，刺绣如何成为女性表达情感、展示技艺和构建私密社交圈的重要“场域”。特别关注了中国“闺秀”的手稿、日本“嫁妆”中的隐藏签名。 匠人的传承： 记录了几个关键刺绣流派（如湘绣的“仿制大师画作”传统）的师徒传承链条，重点分析了口传心授的技艺如何抵抗书面化的挑战。 第五部分：材料的奢华与日常——丝线之外的世界 本书细致考察了刺绣所依附的载体和辅助材料。 金银丝的运用： 比较了中国“金线”与日本“金箔贴花”在处理光泽和耐久性上的不同策略，并探讨了其在军事服饰和宗教法器中的应用。 异材的融合： 关注了将珠片、羽毛、甚至昆虫翅膀（如缅甸的蝶翅画）结合到织物刺绣中的技术，以及这些融合如何模糊了“刺绣”与“装饰艺术”的界限。 第六部分：流变与现代的对话 考察了自十九世纪末期以来，西方工业化对东方传统刺绣带来的冲击与机遇。 机器的挑战与机遇： 分析了机绣技术普及后，传统手工刺绣如何通过提高艺术性和复杂性来保持其价值。 当代艺术家的重构： 选取了多位将传统针法应用于当代装置艺术或批判性主题的艺术家案例（例如，用传统苏绣技法表现抽象几何或后现代符号），探讨传统技艺在现代语境下的再生能力。 第七部分：保护与展望 本书最后呼吁对濒危的、依赖特定地域性材料和特定口头知识的刺绣工艺进行抢救性记录和保护，并探讨了数字化技术在未来传承中的潜力与局限。 三、 本书特色总结 《丝语》的最大特色在于其“纵向挖掘、横向比较”的研究方法。它不仅是刺绣工艺的指南，更是一部融合了纺织史、社会人类学、艺术史和符号学的综合性学术专著。本书旨在揭示：在东方文明的漫长岁月中，一根细小的丝线，如何被赋予了如此厚重而绚烂的文化生命力。读者在合上书卷后，将不再仅仅看到“漂亮的图案”，而是能“阅读”出图案背后的家族故事、信仰体系与时代精神。

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阅读《Elegant Ribbonwork》的体验，就像是观看一场米兰时装周的闭幕秀。你被那些令人窒息的美丽所震撼，但你知道自己永远无法将那些T台上的服饰搬到日常生活中去。这本书的叙事方式非常跳跃且高度依赖视觉辅助。它的文字描述极度精炼，常常是“依据图示X.3完成第一次翻转，确保中轴线与基底织物的经线对齐”，然后直接跳到了最终成品图。对于我这种需要详细解释“为什么”和“如何稳定”的实践者来说，这简直是一种折磨。我尤其关注它关于“耐久性与清洗”的那一节，毕竟我投入了大量时间制作的饰品，总不能洗一次就散架。书中对这一点提到了一个复杂的“固定剂混合配方”，里面包含了酒精、特定树脂和蒸馏水，比例是按照毫升级计算的，并强调必须在无尘环境下操作。这已经超出了普通手工艺范畴，更像是化学实验室的工作。这本书成功地确立了丝带艺术的理论高度，但完全没有顾及到实际操作中可能遇到的环境限制和材料可及性问题。它更像是一本理论圣经，而不是一本操作手册。

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这本《Elegant Ribbonwork》的书籍，老实说，我是在一个工艺品展会上偶然看到它的，当时就被封面那几抹精致的丝带花样吸引住了。我一直对立体刺绣和布艺设计抱有浓厚的兴趣，尤其是那种需要极度耐心和精细手法的工艺。然而，当我真正沉下心来翻阅这本书时，发现它更像是一本高级定制的刺绣图册，而非我期望中那种从零开始教你如何制作基础丝带蝴蝶结或简单花朵的入门指南。书中的案例展示了令人惊叹的复杂性，比如用不同宽度和材质的丝带构建出逼真的玫瑰花簇，甚至是模仿巴洛克风格的涡卷装饰。每一个步骤的分解图都极其微小，对阅读者的视力和手部稳定度提出了极高的要求。书中对于丝带的种类，例如格罗格林、雪纺、金属边丝带的特性分析非常专业，甚至提到了不同品牌丝带在染色均匀度上的细微差异。我花了整整一个下午的时间，试图理解其中关于“丝带张力控制”的那一章，作者用了一种非常学术化的语言描述了如何在不拉扯或扭曲丝带的前提下，使其在织物表面形成自然的弧度和阴影。坦白讲，对于一个业余爱好者来说，这本书的门槛实在太高了，它更适合在专业服装设计学院的图书馆里，作为参考资料供高级学员研究的材料，而不是摆在我家茶几上，期待我能周末轻松实践的作品集。它展现的是一种艺术的巅峰，而非普及的技艺。

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这本书最让我感到困惑的是其目标读者的定位。从排版和配图的精美程度上看，它无疑是面向高端市场的。但从内容深度来看，它又似乎在回避核心技术细节。比如，书中展示了如何用丝带制作出仿生学的昆虫翅膀纹理，那光泽和透明度简直令人难以置信。然而，当我们期待了解如何在高光泽丝带上实现这种微妙的色彩过渡时，作者只用了一句：“通过对丝带表面进行微米级的砂光处理，以增强染料的附着力。” 仅此而已。这就像是说，想让蛋糕蓬松，秘诀就在于“完美的酵母发酵”，却没有给出任何关于温度、湿度、混合速度的参数。我甚至怀疑这本书是否真的是给“做”丝带工艺的人看的，还是给“评论”丝带工艺的人准备的。它更像是一本艺术评论集，用极度晦涩的专业术语来包装那些已经达到化境的技巧，让人在仰望的同时，感到一种遥不可及的挫败感。它缺失了教学作品中必备的“错误排查指南”和“常见问题解答”部分。

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这本书的装帧设计无疑是奢华的，纸张的选择是那种带着微弱米黄色的厚重艺术纸，触感温润，仿佛能感受到丝绸的纹理。我购买这本书主要是冲着作者声称的“创新型多层结构缎带应用”部分去的。我一直尝试将丝带花饰应用于家居装饰，比如窗帘的收拢带或是靠垫的边缘装饰。这本书里关于“三维雕塑感缎带构建”的章节，确实提供了一些前所未有的思路，它不再是简单地将丝带折叠成型，而是通过底衬的硬挺度和丝带本身的韧性，创造出近乎雕塑般的体积感。然而，当我看到所需的工具清单时，我的热情瞬间冷却了一半。除了常见的缝纫工具外，它要求使用一种我从未听闻过的定制鹅毛镊子，以及一个需要精确到0.1毫米的温控熨斗，用于“预定型”易于塑形的丝带尖端。更令人沮丧的是，书中引用的所有色彩搭配方案，都基于一种特定色谱系统——潘通（Pantone）的“高级定制”系列，这个系列的色卡在市面上极难寻觅。整本书散发出一种“非专业人士请勿尝试”的清冷气息，它似乎更在乎展示作者独到的审美理念，而不是手把手地引导读者达到同样的效果。我更希望看到的是如何用普通材料，实现接近这种效果的替代方案。

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我从这本书中获得的，更多是一种对“美学极致”的敬畏，而非实用的技能提升。它对丝带材料的理解达到了近乎哲学的层面，探讨了丝带的“生命周期”——从蚕茧到成品，每一段旅程如何影响最终的垂坠感和光影反射。其中关于“光影折射与丝带丝线的角度关系”的数学模型分析，我承认非常精彩，它用几何学解释了为什么某些角度的丝带会显得更“丰满”。但是，当我试图将其应用到我为女儿制作的毕业舞会手包上的装饰时，我发现，我需要一个博士级别的数学建模能力才能跟上作者的节奏。这本书的语言充满了隐喻和诗意，比如描述一个完美的打结时，作者会写道：“那是时间在丝线中被冻结的一瞬，是秩序对混沌的温柔驯服。” 这种风格虽然令人陶醉，却完全不适合快速查找或解决实际制作中遇到的技术难题。对我而言，它是一件精美的艺术品，陈列在书架上，提醒我工艺的边界可以被推向何种不可思议的境地，但它无法成为我工具箱里实用的指导手册。

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