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出版者:Harry N Abrams Inc

作者:Puppi, Lionello/ Smith, Mark E.

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2002-12

价格:$ 42.38

装帧:HRD

isbn号码:9780865652453

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 建筑
• 威尼斯
• 哥特式
• 文艺复兴
• 约翰·罗斯金
• 文化评论
• 美学
• 旅行文学
• 维多利亚时代

托马斯·卡莱尔的《萨特与萨特尼：论德意志精神的衰落与复兴》 （一部关于十九世纪欧洲精神危机、民族性格重塑与哲学思潮演变的宏伟史诗） --- 内容提要： 《萨特与萨特尼：论德意志精神的衰落与复兴》（Sartor Resartus: On the Decline and Regeneration of the German Spirit）并非一部轻松的读物。它以其独特的、半虚构半论辩的叙事结构，深入剖析了十八世纪末至十九世纪初德意志民族在启蒙运动的理性洪流冲击下所经历的精神困境、价值重估与最终的“内心革命”。本书的核心论点在于：物质的、表面的“服饰”（形式、传统、既有教条）的腐朽必然导致精神的萎靡；真正的救赎，唯有通过个体在“火焰的煎熬”中完成对僵化教条的彻底否定，回归到“英雄式真诚”（Heroic Sincerity）的生命本真状态。 卡莱尔以其澎湃的激情和独特的“先知”口吻，将读者从庸常的现实拉入一个充满哲学思辨与象征意义的内心剧场。 --- 第一部分：传记的迷雾与“提香者”的登场 本书以一种近乎戏仿的学术研究方式开篇。叙述者——一位身份模糊、学识渊博的“编者”——声称致力于整理和出版一位名叫迪特里希·奥古斯特·萨特与萨特尼（Teufelsdröckh）的、极度古怪的德意志哲学家的遗稿。萨特与萨特尼（其姓氏意为“撕裂的裤子”或“污秽的衣物”）的生平信息支离破碎，充满了相互矛盾的传闻，这本身就构成了对僵化传记体裁的第一次颠覆。 萨特与萨特尼的早年生活被描绘为一场永无休止的饥饿、贫困与哲学困惑的挣扎。他出生于一个被遗忘的偏远村庄，早期的教育充满了形式主义的桎梏。他仿佛一个精神上的“流浪汉”，试图在理性至上、机械论的哲学体系中寻找安身立命的基石，却屡屡失败。 编者通过引用大量虚构的书信、回忆录的残片，勾勒出萨特与萨特尼在格丁根和莱比锡等德国学术重镇的求学经历。然而，他所探求的并非世俗的学位或职位，而是关于“存在本质”的终极答案。在这一阶段，他深陷于虚无主义的泥潭，对世界的一切既有结构——无论是政治的、社会的还是形而上的——都充满了深刻的怀疑与蔑视。他目睹了启蒙理性所承诺的解放，最终却演化成一种冰冷的、去人性化的机械哲学，无法触及人类灵魂的真实渴望。 第二部分：现象与本质的对立——“服饰的哲学” 本书的核心哲学论断集中在“服饰的哲学”（Philosophy of Clothes）上。卡莱尔借萨特与萨特尼之口，将人类文明的方方面面——从宫廷礼服到政治宪法，从宗教教义到学术理论——斥之为“服饰”。这些服饰的功用最初是为了遮蔽或美化人类的赤裸本质，但久而久之，人们开始迷恋服饰本身，将外在的形式误认为内在的实在。 萨特与萨特尼对十八世纪的欧洲（特别是英国的物质主义和法国的空洞理性）进行了辛辣的讽刺。他认为，人们穿着华丽的词藻和繁复的礼仪，但内心却是空虚和虚伪的。这种对“表象”的过度崇拜，导致了精神上的瘫痪和道德上的堕落。只要人们继续沉溺于外在的、人工的“服饰”中，真正的生命力、创造力和神性就无法彰显。 这一部分充满了卡莱尔标志性的、近乎狂躁的散文风格。他将复杂的哲学议题转化为生动的、充满视觉冲击力的意象，让读者仿佛置身于一个正在被腐朽的布料和过时的假发堆满的“服装仓库”之中。 第三部分：心灵的“大火灾”与“重生的中心” 本书的转折点是萨特与萨特尼人生中最具决定性的时刻——他经历了被称作“无何有之乡的痛苦”（The Everlasting No）的阶段。 在经历了对所有既有信念的系统性摧毁后，萨特与萨特尼跌入了极度的绝望与精神的死亡。他发现自己被困在一个没有意义、没有价值的虚无深渊中。他彻底否认了自己曾依赖的一切——理性、社会、传统、甚至自我幻想中的“英雄”。 然而，正是在这种彻底的虚无的最低点，一次戏剧性的“觉醒”发生了。在一次夜行的经历中，他聆听到了一种来自宇宙深处的声音，他意识到，否定的终点并非虚无，而是真诚的起点。 他领悟到，如果外部世界的一切都是虚妄的“服饰”，那么唯一的真实就在于“我思故我在”的内在行动——即“我感觉、我意愿、我行动”的真诚性。他不再试图在外部世界寻找救赎的公式，而是将目光投向自己内心深处那永不熄灭的“火花”。 这便是“重生的中心”（The Centre of Indifference）：一个既非肯定也非否定的中立点，是灵魂得以摆脱世俗诱惑，重塑自身价值的基石。从这里出发，萨特与萨特尼开始构建一种基于“英雄式真诚”的新人生哲学。 第四部分：行动的必要性与“新人类”的诞生 觉醒之后的萨特与萨特尼，拒绝了成为一个单纯的理论家或隐士。他认识到，精神的净化必须通过身体的行动来体现。真正的“真诚”不是一句口号，而是对生活中的每一个任务、每一次接触都注入全部生命热情的承诺。 卡莱尔借此部分阐述了他对“工作即崇拜”（Work and Worship）的观点。他激烈抨击了当时欧洲社会中弥漫的懒惰、寄生和对物质享受的盲目追求。他认为，真正的自由不是免于劳动的权利，而是发现并忠实履行自己神圣使命的责任。 萨特与萨特尼没有回到学术界，而是选择了一种近乎苦行僧式的生活，积极参与到社会改造和教育的基层工作中。他不再试图修补腐朽的“服饰”，而是致力于培养那些能够穿上“真诚”的“新人类”。 本书最终以一种充满希望但又警示性的基调结束。卡莱尔通过萨特与萨特尼的故事，呼吁读者——特别是德意志民族——必须经历彻底的自我批判和精神上的“焚烧”，才能摆脱物质主义的桎梏，重建一个基于道德责任、英雄主义精神和内在真诚的社会秩序。 《萨特与萨特尼》不仅是一部哲学论著，更是一份关于民族灵魂健康状况的诊断书和一份对未来精神复兴的战斗檄文。 它以其颠覆性的结构和不朽的激情，构成了对十九世纪所有表面化、唯物化倾向的强力反击。阅读它，是与一位充满矛盾、却又无比真诚的灵魂进行一场深刻的对话。 --- 主题关键词： 精神危机、服饰的哲学、虚无主义、英雄式真诚、工作伦理、内在革命、德国精神。

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我必须承认，初读此书时，我被其极其详尽的考据和近乎百科全书式的知识密度所震撼。这绝非一部轻松的旅游指南，而是一部浸淫在历史深处的学术巨著，尽管它的语言充满了诗意。作者似乎对威尼斯历史上的每一个关键节点都了如指掌，从早期的商业扩张到鼎盛时期的艺术成就，再到后来的衰落，他都能娓娓道来，引经据典，毫不含糊。这种严谨性，使得即便是最微不足道的侧面描写，都拥有坚实的史实支撑。特别是对于威尼斯独特的政治结构和其对艺术赞助体系的分析，提供了迄今为止我所读到过的最清晰的解释。对于那些对中世纪晚期欧洲社会结构感兴趣的人来说，这本书的价值是无可替代的。它强迫你慢下来，去消化那些复杂的家族关系和贸易路线，仿佛你需要一张地图和一份年表才能完全跟上作者的思路，但这种“负担”恰恰是其魅力所在，因为它证明了作者投入了何等的匠心。

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这本书的开篇就如同置身于一座迷雾笼罩的古老城市，空气中弥漫着潮湿的咸味和历史的厚重感。作者的笔触极其细腻，仿佛用一种近乎于建筑师的精确去描摹那些承载着千年风霜的石块与拱券。他对于威尼斯独特的光影变幻捕捉得入木三分，阳光下，那些斑驳的墙面反射出的金色光芒，与运河水中摇曳的倒影交织成一幅流动的、近乎神圣的画面。阅读过程中，我时常需要停下来，闭上眼睛，去想象那种脚踩在鹅卵石街道上的触感，耳边仿佛能听到遥远钟楼上传来的悠长钟声。这种叙事方式，与其说是在介绍一座城市，不如说是在进行一场深沉的、近乎冥想的仪式，引导读者去感受时间如何在物质的表层留下不可磨灭的印记。他对于哥特式建筑线条的解读，充满了哲学思辨的味道，每一根立柱、每一处雕花的背后，都似乎藏着一种对人类文明兴衰的深刻洞察，让人在赞叹其美学成就的同时，也为那些逝去的辉煌感到一丝难以言喻的惆怅。

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这本书给我的感觉，更像是在进行一场与时间进行的长久对话，而不是简单地阅读信息。作者的叙事腔调，带着一种历经沧桑后的超然与睿智，偶尔流露出对现代世界某些肤浅现象的轻微不屑。他似乎在用威尼斯的兴衰史来影射一切文明的共同命运——辉煌必然孕育着衰败的种子。这种基调是沉郁的，但绝非悲观，而是一种对生命周期的深刻理解。他用极其古典和复杂的句式结构，营造出一种庄重典雅的氛围，这使得阅读体验本身成为一种对专注力的考验。对于习惯了快餐式阅读的现代人来说，这可能是一次不小的挑战，你需要沉下心来，去适应那种缓慢、精致的节奏。但一旦你适应了，你就会发现，这种深入骨髓的沉浸感，是其他任何书籍都无法给予的。

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对我个人而言，这本书最令人难忘的，是它关于“光”的哲学讨论。作者笔下的威尼斯，是一个被水和光定义的世界。他不仅记录了光如何照亮建筑，更探讨了光如何参与到城市的精神构建中。从清晨穿过狭窄小巷的光束，到黄昏时分金色光芒洒满泻湖的壮丽景象，这些光影的变化被赋予了近乎宗教的意义。他巧妙地将物理现象与形而上学的思考连接起来，让我开始重新审视自己眼中所见的一切，思考“可见性”与“真实性”之间的界限。这本书提供了一种看待世界的方式，它教导我们去关注那些被快速现代生活所忽略的、那些经久不衰的、由人类意志与自然力量共同雕琢而成的永恒之美。它不仅仅是关于一座意大利城市的记录，它是一部关于人类如何在其创造物中寻求不朽的史诗。

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这本书的节奏感非常奇特，它时而如同迅疾的潮水，在描述宏大的历史事件时一气呵成，气势磅礴；时而又像退潮后的泥滩，留下无数细小的、需要我们耐心地去耙拾的细节。我尤其喜欢作者在讨论到艺术作品时那种近乎偏执的热情。当他描绘某幅壁画的色彩层次，或者某座教堂穹顶的几何结构时，文字本身仿佛也被染上了那些色彩，变得立体而富有张力。他对于“风格”演变过程的梳理，展现出一种超越时代的洞察力，他能清晰地指出何时、何种文化影响渗透进了本地的审美体系。这种对美的敏锐捕捉和精准表达，使得那些沉寂在历史尘埃中的艺术品，重新焕发出鲜活的生命力。读完关于某座宫殿的章节，我几乎能感觉到自己正站在那座宫殿的入口，等着那位了不起的工匠来向我揭示他的秘密。

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