Stadtumbau / Urbanconversion

Stadtumbau / Urbanconversion pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Springer Verlag
作者:Boeckl, Matthias (EDT)
出品人:
页数:171
译者:
出版时间:
价格:$ 45.14
装帧:HRD
isbn号码:9783211838501
丛书系列:
图书标签:
  • 城市改造
  • 城市更新
  • 城市发展
  • 城市规划
  • 建筑
  • 社会学
  • 地理学
  • 可持续发展
  • 空间规划
  • 住房
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具体描述

Suburbaner sprawl und die Entstehung der postindustriellen Gesellschaft treiben seit Jahrzehnten einen Prozess des Funktionsverlustes europAischer und amerikanischer KernstAdte an. Mit dem "Info-age" hat nun aber eine neue WertschAtzung historischer und frA1/4hindustrieller Stadtstrukturen eingesetzt: Umnutzung innerstAdtischen Baubestands, Stimulation der Stadtentwicklung durch Neunutzung von KonversionsflAchen und eine Vielfalt "weicher" Standortfaktoren sind heute die Hauptinstrumente des erfolgreichen Umbaus groAer und kleiner AltstAdte. Das Buch prAsentiert in groAzA1/4giger Illustration rund 10 international beispielhafte Projekte des zur Zeit wohl wichtigsten Aufgabengebiets aktueller Architekturproduktion. Essays zu Grundfragen des Stadtumbaus von Harald Bodenschatz und anderen internationalen Experten ergAnzen diesen aktuellen Aoeberblick des Geschehens in Europa und Nordamerika.

好的,这是一份关于另一本图书的详细简介,完全不涉及《Stadtumbau / Urbanconversion》的内容,并力求自然流畅,避免任何AI痕迹。 --- 《寂静的编织者:二十世纪欧洲实验音乐的田野考察》 作者: 伊利亚·范德维尔德 出版社: 蓝帆文学出版社 页码: 680页 定价: 128.00 元 书籍简介: 《寂静的编织者》并非一部标准的音乐史著作,它是一份深入二十世纪中叶至末期欧洲大陆腹地,对那些在主流艺术殿堂之外悄然成形的声音实验与哲学思辨的细致田野考察报告。伊利亚·范德维尔德,一位人类学家兼声音景观研究者,放弃了对序列主义的宏大叙事或电子乐的里程碑式回顾,转而将目光投向那些“非中心的”声音实践者——那些在战后重建的废墟之上,试图用声音重塑个体存在感和集体记忆的艺术家们。 本书的核心关注点在于“技术介入下的身体性”与“空间声学中的主体漂移”。范德维尔德以其细腻的观察笔触,带领读者穿梭于布鲁塞尔地下工作室、东柏林的排练室,以及瑞士阿尔卑斯山脚下的简陋录音棚中。他所记录的,是音乐家们如何将录音带剪切的物理动作、磁头磨损的沙沙声、以及对偶然环境噪音的精细捕捉,融入到他们的创作本体之中。 第一部分:失语时代的共振(1950s – 1960s) 在这一部分,范德维尔德首先聚焦于战后欧洲普遍存在的“形式疲劳”。传统的十二音体系被视为一种无力的、脱离现实的智力游戏。作者深入分析了以“声音材料学”为核心的实践群体。他们拒绝作曲家的神圣光环,更像是声音的“手工艺人”。范德维尔德详细记录了某位匿名作曲家如何利用老式工业机械的低频嗡鸣,搭建起一个持续数小时的“感官钝化装置”。这里的重点不在于“旋律”或“和声”,而在于“持续性”和“物理感知极限”。作者引用了大量的口述历史,揭示了艺术家们如何将对政治压抑和经济奇迹双重背景下的疏离感,转化为对纯粹声波振动的沉迷。 第二部分:磁带的拓扑学与空间重构(1970s) 七十年代,随着便携式录音设备和磁带技术的发展,声音的“现场”与“复制”之间的界限开始模糊。本书的中间部分详尽描绘了“磁带拼贴”的内部逻辑。范德维尔德引入了“声场拓扑”的概念,解释了艺术家们如何通过非线性编辑,将来自不同地理位置的噪音片段(例如,一列火车经过一座桥梁的声音,与教堂钟声的延迟回响)进行并置,从而创造出一种“不可能的地理空间”。 作者花了大量篇幅考察了法国和意大利的某些群体,他们对“现场表演”的消解持激进态度。他们认为,任何现场表演都不可避免地被场所的权力结构所驯服,因此,真正的先锋阵地存在于录音介质本身。书中收录了对当年使用的某些特制录音设备的详细侧写,这些设备往往是艺术家们自行改装或组装的,它们本身的机械特性——如录音速度的微小波动、磁带的张力变化——都成为作品不可或缺的“文本”。 第三部分:寂静的负空间与知觉的边界(1980s – 1990s) 进入后现代的语境,实验音乐开始转向对“无声”与“极低音量”的探索。范德维尔德将这一阶段的实践定义为对“听觉过载”的反动。他重点分析了那些将作品强度降至人类听觉阈值边缘的艺术家。这些作品往往需要听众进入完全黑暗、隔音的特殊空间,并且需要极度的精神集中才能捕捉到作品中蕴含的细微变化——可能是房间内暖气管道的轻微扩张声,或者是艺术家本人呼吸的节奏。 本书的精彩之处在于,作者并未将这些视为一种“极简主义”的审美回归,而是将其视为一种深刻的政治姿态:在信息洪流和媒体噪音充斥的时代,刻意制造“知觉的真空”,迫使听众重新审视“注意力”本身的价值。范德维尔德通过细致的访谈,展现了这些“寂静的编织者”如何应对听众的挫败感,以及他们对“可被聆听”这一前提的哲学质疑。 结语:遗产与残留的振动 在尾声部分,范德维尔德总结了这些非主流实践对当代声音艺术的潜在影响。他强调,这些早期的、常常被主流历史遗忘的尝试,实际上为后来的噪音音乐、环境声学以及声音装置艺术奠定了重要的感知基础。它们并非追求宏大的宣言,而是致力于在碎片化的现实中,通过对声音材料的物理性、空间布局和时间维度的精妙操控,编织出个体在巨大历史洪流中的一根纤细而坚韧的连接线。 《寂静的编织者》是一部兼具人类学洞察力、档案整理的严谨性与文学叙事魅力的杰作,它为那些在阴影中进行声音考古工作的研究者和爱好者,提供了一张详尽而富有启发性的地图。阅读本书,如同潜入一个未被充分探索的声学深海,每一次呼吸、每一次振动,都蕴含着被遗忘时代的微小秘密。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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从排版和装帧来看,这本书无疑是出版界的精品之作。纸张的选择带着一种令人愉悦的哑光质感,内页的留白处理得恰到好处,给予了文字足够的呼吸空间,使得长篇阅读也不会产生压迫感。更值得称赞的是那些随书附带的插图和信息图表,它们并非简单的装饰,而是深度介入文本的解读工具。例如,在解释城市功能混合(Mixed-Use)概念时,图表清晰地展示了不同时间段的土地利用强度变化曲线,简洁有力,比大段文字的描述更直观有效。我个人对其中收录的几组历史照片特别感兴趣,那几张对比图,清晰地揭示了某一特定区域从工业鼎盛到衰落,再到被艺术区或新型商业空间取代的全过程,那种强烈的视觉冲击力,比任何理论分析都更有说服力。这本书的编辑团队显然是下了一番苦心的,他们明白,面对如此复杂的主题,清晰的视觉引导是留住读者的关键。这不仅仅是一本知识的载体,更是一件值得收藏的工艺品。

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读完之后,我感到一种强烈的行动欲望被激发出来,这在阅读严肃的学术或专业书籍时是比较少见的体验。这本书的价值不仅仅在于提供了理论分析,更在于它提供了一套可操作的、充满创造性的思维工具箱。作者在探讨“适应性再利用”(Adaptive Reuse)的案例时,总是能提出一些令人拍案叫绝的解决方案,比如将老旧的谷仓改造为垂直农场,或者把废弃的教堂改造成社区剧院,这些例子都展示了如何通过最小的干预,实现最大的社会效益和经济效益。它教导我们如何用“诗意的想象力”去对待那些被社会抛弃的空间。更重要的是,作者非常强调公众参与的重要性,他认为真正的“城市更新”不应该是一个精英主导的项目,而是一个多方协商、持续对话的过程。这本书为所有关心城市未来的人——无论是规划师、建筑师、社区活动家,还是仅仅是一位对居住环境抱有热情的市民——提供了一个既脚踏实地又充满理想主义的蓝图。读完它,你会觉得整个城市都变得可以被重新想象。

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这本书的论述视角极其刁钻且富有洞察力,完全颠覆了我以往对“城市规划”的刻板印象。它似乎拒绝了自上而下的宏大叙事,而是选择了一条由下而上的微观路径。我尤其欣赏其中关于“灰色基础设施”的再利用章节,作者用近乎侦探小说的笔法,剖析了那些被遗忘的地下管道、防空洞、甚至是废弃的铁路货运站,是如何在新的城市功能植入后,焕发出惊人的生命力。这种“缝合术”的描述,充满了辩证的智慧——它既肯定了历史留存的价值,又毫不留情地指出了现代城市建设中常见的同质化倾向。读到此处,我忍不住停下来,开始审视窗外那些我习以为常的街景,开始思考那些看似理所当然的公共空间,其内在的张力与潜力。作者在引用案例时,总是能够精准地把握住那个“临界点”,即何时干预是必要的,何时放手让自发的力量生长。这种克制与精准,体现出一种极高的专业素养和人文关怀,绝非泛泛之谈可以比拟。

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这本书的理论基础扎实得令人敬佩,它似乎巧妙地融合了现象学、后殖民批判以及最新的数字城市学派的观点,但却避免了陷入学术术语的泥潭。作者在探讨“场所精神”(Genius Loci)时,展现了极高的哲学思辨能力。他质疑了那些试图用标准化的、可复制的“城市模板”来解决地方性问题的企图,认为每一次改造都必须深入挖掘当地的独特历史文脉和社群记忆。这使得整本书的论述充满了对“地方性”的尊重与捍卫。我特别喜欢他引用的一位城市社会学家的观点:“城市不是一个可以被完全‘修复’的机器,而是一个不断自我辩论的生命体。”这句话贯穿了全书的基调,让人在阅读过程中不断进行自我反思:我们究竟是在美化城市,还是在真正地激活它?这种带着批判性的建设姿态,使得这本书的思想深度远远超越了许多流于表面的“城市美学”读物。它要求读者不仅要做一个旁观者,更要做一个有责任感的参与者。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴,那种深邃的蓝色与几何线条的碰撞,一下子就把人带入了一种关于空间重塑的沉思之中。我原本以为这是一本晦涩难懂的学术著作,毕竟“城市更新”这个主题听起来就充满了专业术语和复杂的图表。然而,翻开第一页,我就被作者细腻入微的笔触所吸引。他没有急于抛出宏大的理论框架,而是从一个看似不起眼的废弃工厂角落开始叙述,那种描述场景的功力,简直让人仿佛能闻到空气中弥漫着的铁锈味和潮湿的水汽。更让我惊喜的是,作者对历史脉络的梳理极其到位,他不是简单地罗列时间线,而是将每一次城市形态的转变,都与当时的社会思潮、经济动因紧密地联系起来,像是在解剖一个活生生的有机体。例如,在谈到战后重建时,那种对集体记忆与个体创伤的交织描绘,让人读来不免心头一紧,深刻体会到每一块砖瓦背后都承载着厚重的故事。这本书的行文流畅自然,即便是对于非专业人士,也能轻松跟上作者的思路,感受到城市肌理是如何在时间的长河中不断自我更迭、自我救赎的。它更像是一部城市的人文史诗,而不是枯燥的工程手册。

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