Richard Meier

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出版者:Universe
作者:Silvio Cassara
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:2005-4-7
价格:USD 29.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780789312228
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 建筑
  • architecture
  • Richard Meier
  • 建筑师
  • 现代主义
  • 建筑艺术
  • 设计
  • 美国建筑
  • 建筑理论
  • 空间设计
  • 建筑摄影
  • 当代建筑
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具体描述

Beginning with his ascent in the late 1960s, the work of Richard Meier has been identified with a careful but decisive reflection on modernity, its origins, and its potential as a continuing source of innovation.

Collected here for the first time in paperback are the large-scale projects Meier developed during the last decade–mature works that coincide with his celebration as one of the world’s foremost architects. His reflections on being heir to an abstract modernist ethic meld together with his concepts of the city and the contemporary landscape.

Meier’s architecture privileges large public works above others, using their monumentality to imagine the possibilities of contemporary civic spaces. The recent Church for the Jubilee in Rome demonstrates the conjunction of modernity with simplicity and emotion of form, light, and material.

But Meier also uses smaller-scale private commissions–such as the celebrated 173/176 Perry Street residential towers in New York–as an opportunity to explore the limits of his unique and immediately recognizable brand of modernism.

《Richard Meier:空间与光影的诗篇》 理查德·迈耶,一个在现代建筑界如雷贯谷的名字,他的作品不仅仅是钢筋混凝土与玻璃的堆砌,更是对空间、光影、形式与物质性关系的深刻探索。本书并非对理查德·迈耶已出版作品的简单罗列或评论,而是试图从更广阔的视角,深入解析这位建筑大师的设计哲学、创作脉络及其在当代建筑语境下的独特地位。 本书的初衷,在于解构“白色”与“几何”这两个与理查德·迈耶作品紧密相连的标签,探寻其背后更深层次的意义。我们希望呈现一个超越表面风格的迈耶,一个在不断求索中,将建筑视为一种感官体验,一种与人、与环境和谐共生的艺术形式的建筑师。 第一章:纯粹的构筑:迈耶的早期语汇 本章将追溯理查德·迈耶早期职业生涯的轨迹。从他在普林斯顿大学的教育经历,到在知名建筑事务所的实践,再到独立创建自己的工作室,我们梳理他设计理念的萌芽与发展。在此过程中,特别关注他对现代主义先驱,如勒·柯布西耶、密斯·凡·德·罗等人的理解与超越。我们将聚焦于他早期一些标志性的住宅项目,分析其如何通过简洁的体块、严谨的轴线以及对材料的精细处理,确立了其独特的建筑语言。对“白色”的偏爱,并非简单的美学选择,而是对纯净、永恒与光线的致敬。本章将深入探讨白色在迈耶作品中如何成为唤醒空间生命力的媒介,如何与自然光影互动,创造出丰富的层次感与动静之美。 第二章:光影的雕塑:空间叙事的艺术 如果说“白色”是迈耶作品的画布,那么“光影”便是他挥洒的画笔。本章将深入剖析光线在理查德·迈耶建筑设计中的核心作用。我们不仅会分析建筑的朝向、窗户的开启方式、遮阳构件的设计如何精确控制光线的进入,更会探讨光线如何被引导、被反射、被折射,最终成为塑造空间感知的重要元素。从明亮通透的公共空间,到私密而富有戏剧性的室内角落,光影的运用赋予了每个空间独特的性格与生命。我们将通过对具体项目的分析,展示迈耶如何通过光线的变化,创造出时空流转的感受,让建筑在不同的时间、不同的天气下呈现出截然不同的面貌,从而引发观者与空间的深度对话。 第三章:几何的秩序与自由:形式的辩证法 几何,是理查德·迈耶建筑的骨架。本章将探讨他如何将清晰、精确的几何形态,如方形、圆形、直线与曲线,巧妙地编织进建筑的设计之中。然而,他的几何并非僵化刻板,而是充满了生命力与弹性。我们会分析他如何通过对几何元素的组合、分割、叠加与渗透,创造出既有秩序感又不失自由度的空间。无论是垂直的立面,水平的序列,还是旋转的楼梯,都体现了他对空间关系的精妙把握。本书将揭示,迈耶的几何语言,远不止是形式上的美学追求,更是对功能、结构与美学统一性的深刻理解,是对建筑内部逻辑与外部形象之间关系的精妙平衡。 第四章:物质的触感:材料的精微之境 材料,是建筑的肌理,是触碰现实的媒介。理查德·迈耶对材料的选择与运用,同样体现了他对建筑本质的追求。本章将聚焦于他在作品中常用的玻璃、金属、石材等材料,并探讨他如何通过精湛的工艺,将这些材料的特性发挥到极致。白色涂料的细腻质感,金属构件的光泽反射,石材的温润触感,都被赋予了新的生命力。我们关注的不仅仅是材料的视觉效果,更是其在触觉、听觉甚至嗅觉上的表现。迈耶的建筑,提供了一种“物质的诗意”,让使用者在行走、触摸、感受的过程中,获得丰富而深刻的体验。 第五章:建筑的身体:城市与环境的对话 一个优秀的建筑,必然与它所处的城市肌理和自然环境发生对话。本章将从更宏观的层面,审视理查德·迈耶的作品如何融入城市景观,又如何以其鲜明的个性回应环境。我们会分析他如何通过对基地文脉的尊重,对周围环境的观察,以及对建筑体量与色彩的考量,创造出既独立又和谐的建筑。从文化机构到公共建筑,从住宅项目到城市规划,迈耶的建筑作品展现了他对不同尺度、不同功能项目的驾驭能力。本章旨在探讨,他的建筑如何超越个体建筑的界限,成为城市肌理的一部分,并为城市生活带来新的活力与思考。 第六章:未竟的探索:迈耶的遗产与未来 作为当代最重要的建筑师之一,理查德·迈耶的建筑实践不仅为我们留下了宝贵的物质遗产,更重要的是,他的思考方式、他的设计方法,以及他对建筑本质的不懈追求,为后来的建筑师提供了源源不断的启示。本章将对迈耶的整体贡献进行总结,并探讨他的设计理念在当今多元化的建筑语境下的意义与价值。我们希望通过本书,激发读者对建筑的更深层次的理解,不仅仅将其视为遮风避雨的场所,更是承载文化、激发情感、提升生活品质的空间艺术。 《Richard Meier:空间与光影的诗篇》是一次深入的探索,一次对一位建筑巨匠艺术精髓的致敬。它邀您一同走进理查德·迈耶的建筑世界,感受那份纯粹、那份宁静、那份由光影、几何与物质共同谱写的永恒诗篇。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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总而言之,这本书是一本能够满足不同层面读者需求的优秀作品。对于建筑专业的学生和从业者来说,它提供了丰富的案例分析和理论启示;对于对艺术和设计感兴趣的普通读者来说,它是一次深入了解一位伟大艺术家创作历程的绝佳机会。这本书的价值不仅在于其内容的深度和广度,更在于它能够激发读者的思考,拓宽读者的视野。它让我看到了建筑如何能够成为一种跨越时空的艺术形式,如何能够触动人们的情感,如何能够提升人们的生活品质。阅读这本书,不仅仅是增长知识,更是一次精神的洗礼,让我对建筑艺术有了更深刻的敬畏和热爱。

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在阅读的过程中,我惊喜地发现书中对理查德·迈耶在不同文化背景下进行设计的案例进行了深入的剖析。这不仅仅是简单的地理位置的罗列,而是探讨了他如何理解和回应不同地域的文化、气候以及当地居民的生活习惯,并将这些因素巧妙地融入到他的设计之中。我尤其对他在欧洲和亚洲的一些项目产生了浓厚的兴趣,因为这些项目往往展现了他设计理念的普适性以及他与不同文化背景的对话。书中对于这些项目选址的考量、材料的选择、以及如何处理与周边环境的复杂关系,都进行了非常细致的描述。这种跨文化的视角,让我看到了迈耶作为一位世界级建筑师的胸怀和视野,他不仅仅是在建造建筑,更是在用建筑与世界进行沟通。我希望通过这些案例,能够更深刻地理解他的设计哲学是如何在不同的语境下得到体现和升华的。

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书中对于理查德·迈耶作品的分析,给我带来了很多启发。我发现,在他的设计中,不仅仅是对形式的追求,更是对空间体验的深入考量。他如何通过建筑的体量、开口、以及动线设计,来引导人们在空间中的移动和感知?他如何创造出既开放又私密、既宏伟又人性化的空间?这些问题的解答,让我对建筑的“使用者”体验有了更深刻的理解。我尤其关注书中对一些标志性建筑内部空间的描述,比如博物馆、文化中心等,这些空间的设计往往直接影响着人们与艺术或知识的互动。这本书让我意识到,伟大的建筑不仅仅是外观上的壮丽,更是能够创造出能够触动人心、激发灵感的内在体验。

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这本书让我重新审视了“白色”在建筑中的意义。通常我们认为白色是一种简单的色彩,但在理查德·迈耶的手中,白色却被赋予了无限的可能性。它不仅仅是墙面的颜色,更是光线的载体,是空间形态的塑造者。书中对迈耶如何运用白色材料,如何处理光影在白色表面的反射和折射,进行了非常细致的分析。这让我意识到,色彩的选择,以及对材质的处理,是多么地影响着建筑的情感表达。迈耶的白色,不仅仅是一种色彩,更是一种哲学,一种对纯粹、永恒和理想状态的追求。这本书让我对“白色”有了全新的认识,它不再是单调的,而是充满了力量和生命力。

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这本书的图片质量堪称一流,每一张照片都经过精心挑选和拍摄,仿佛将读者置身于迈耶设计的空间之中。我非常欣赏书中对于建筑细节的捕捉,比如光线如何穿透玻璃幕墙,在墙壁上投下斑驳的光影;材料的质感如何通过细节呈现出精致的美感;以及建筑的体块是如何巧妙地构成视觉上的韵律。这些细节的呈现,让我能够感受到迈耶对于“完美”的极致追求,以及他对每一个设计元素的重视。我尤其关注书中对于色彩的运用,虽然迈耶以白色闻名,但他对色彩的运用,以及如何通过光影来“着色”建筑,是非常值得研究的。这本书不仅仅是建筑的展示,更是一场视觉的盛宴,它让我用“眼睛”去阅读,去感受建筑带来的感官体验。

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我发现这本书在叙事方式上也非常引人入胜,它不仅仅是以时间线为主线,更是穿插了许多关于他设计过程中的趣事和挑战。例如,在某个项目的设计过程中,他遇到了哪些困难?他是如何克服的?哪些设计决策是经过反复推敲才最终确定的?这些生动的故事,让整个阅读过程充满了趣味性,也让我对这位建筑大师的韧性和创造力有了更深的认识。这种叙事方式,让冰冷的建筑作品变得有温度,也让抽象的设计理念变得更易于理解。我希望书中能够包含更多类似的“幕后故事”,因为这些细节往往能够揭示出艺术家最真实的一面。

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第一眼看到这本书的书名,我脑海中立刻浮现出的是那位以白色、几何线条和极简主义美学闻名于世的建筑大师理查德·迈耶。对于任何一位对现代建筑、尤其是后现代主义设计有所了解的读者来说,理查德·迈耶的名字本身就代表了一种高度的辨识度和一种无可置疑的艺术追求。这本书的出现,恰好满足了我对这位大师创作理念、设计哲学以及其作品背后深层思考的好奇心。在翻阅之前,我期待的是能够深入了解他如何将抽象的几何概念转化为具象的、能够触及人心的建筑空间。我相信,这本书不仅仅是一本关于建筑作品的图录,更是一扇可以窥探大师内心世界的窗户,让我有机会去理解他对于光影、材料、比例以及与环境互动的独特理解。我对于他如何平衡功能性与艺术性,如何在现代社会中创造出既具有前瞻性又能够融入历史文脉的建筑,充满了期待。希望这本书能够提供详实的作品分析,不仅仅是展示精美的图片,更能挖掘出每一件作品背后的故事、挑战和创新之处。

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这本书的装帧设计本身就给我留下了深刻的印象,它简洁而优雅,与理查德·迈耶的建筑风格有着异曲同工之妙。这种视觉上的呼应,让我对接下来的阅读内容充满了信心。我特别关注的是书中对迈耶早期职业生涯的介绍,那段时期往往是塑造一位艺术家风格的关键阶段。了解他如何从最初的灵感萌芽,经历探索与磨砺,最终形成自己独树一帜的设计语言,这对于理解他后期的成就至关重要。我希望书中能够包含一些珍贵的历史资料,例如手稿、草图,甚至是当时的设计过程中的一些未曾公开的讨论,这些细节无疑能够让读者更全面地认识这位建筑大师。同时,对于他职业生涯中的一些重要转折点,比如获得普利兹克建筑奖的意义,以及他对建筑教育的贡献,我都希望能有深入的阐述。这本书似乎不仅仅是展示作品,更是在讲述一个传奇的成长故事,让我对这位艺术家有了更立体的认知。

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我特别喜欢书中对理查德·迈耶设计理念的理论阐述部分。这部分内容不仅仅是停留在对作品的描述,而是深入挖掘了他对现代性、对城市发展、对可持续性等宏大议题的思考。他如何看待建筑在当代社会中所扮演的角色?他如何理解“创新”的含义?他的设计是否能够应对未来的挑战?这些问题的探讨,让这本书的深度得到了极大的提升。我希望书中能够提供一些他本人的访谈录,或者引用他对于建筑理论的论述,这样可以帮助我更直接地了解他的思想脉络。这种理论与实践相结合的呈现方式,让这本书不仅具有欣赏价值,更具有研究价值,能够引发读者对建筑本质的深入思考。

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我非常欣赏书中对于理查德·迈耶对材料的精湛运用。他对于材料的理解,已经超越了单纯的建筑功能性,而是将其视为一种表达情感和创造意境的媒介。从他对玻璃、金属、石材等材料的处理方式,到他对不同材料之间组合的考量,都展现了他非凡的敏感度和创造力。书中对这些材料的质感、颜色、以及它们在光影下的变化,都进行了细致的描述。这让我意识到,建筑的美学,很大程度上来自于对材料的深入理解和巧妙运用。迈耶能够将看似普通的材料,通过精心的设计,转化为具有生命力和艺术感染力的建筑元素,这本身就是一种了不起的成就。

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