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出版者:Yale University Press

作者:Girouard, Mark

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2009-12

价格:$ 73.45

装帧:Hardcover

isbn号码:9780300093865

丛书系列:

图书标签:

• Elizabethan
• Architecture
• Elizabethan architecture
• English Renaissance
• Architecture, English
• History
• Building
• Design
• 16th century
• Great Britain
• Cultural history
• Art history

伊丽莎白一世时期建筑：辉煌、变革与地方风貌 导言：一个时代的精神在石头中铭刻 伊丽莎白一世统治下的英格兰（1558-1603年）是一个充满矛盾与活力的时期。它见证了宗教改革的尘埃落定、西班牙无敌舰队的覆灭、文学艺术的空前繁荣（莎士比亚的崛起），以及英国贵族阶层财富和影响力的急剧增长。这种社会和政治的剧烈变动，深刻地投射到了物质文化领域，尤其是建筑之上。伊丽莎白一世时期建筑并非一个单一的风格，而是一个复杂的熔炉，它既对都铎王朝的传统（如中世纪的木骨架结构和哥特式的垂直感）进行最后的告别，又热情地拥抱来自欧洲大陆，特别是意大利文艺复兴的元素。理解这一时期的建筑，就是理解一个国家如何在传统与革新之间，摸索出属于自己的、充满自信的身份。 第一部分：古典的回归与本土的融合——建筑语汇的重塑 文艺复兴的思潮，通过法国和低地国家传入英国，带来了对古典建筑原则的重新发现：对称性、比例、秩序以及对古罗马遗迹的推崇。然而，这种移植并非简单的复制。英国建筑师和业主，许多是经验尚浅的绅士或工匠，他们主要通过雕刻的画册、图案书（Pattern Books）来学习古典语汇，而不是直接接触到宏伟的意大利实例。 1. 柱式与装饰的运用： 古典的“五种柱式”（多立克、爱奥尼克、科林斯等）开始被系统地引入到建筑立面和内部装饰中。但这种运用往往是象征性的、装饰性的，而非结构性的。例如，在门楣、窗楣上方，或者在连续的“长廊”（Long Gallery）的壁柱上，可以看到规整的壁柱（Pilasters）或半柱（Engaged Columns）。这些柱子往往装饰有复杂的垂直凹槽（Fluting）或意大利风格的涡卷（Volutes），它们被用来划分空间和增加立面的庄重感。 2. 山墙与窗户的演变： 哥特式的尖拱和复杂的垂直线条逐渐被平直的线条和水平的划分所取代。最引人注目的是窗户的演变。玻璃技术的进步使得大面积的窗户成为可能，这在采光和展示室内财富方面至关重要。伊丽莎白时期的窗户，特别是“弓形窗”（Oriel Windows）和大型多格窗，常常被精细的石材或砖砌的框架包围，其顶部多采用平坦的楣梁，或者装饰有复杂的、带有文艺复兴花饰的尖顶（如小型的螺旋形或瓮形饰物）。 3. 材质的突破与地方差异： 尽管石材仍是高贵建筑的首选，但砖砌技术在这一时期达到了前所未有的精细程度。红砖因其易于获得和塑形，被广泛用于建造宏伟的乡村府邸。熟练的砖匠开始运用精确的砌筑技术，创造出复杂的几何图案，有时甚至用不同颜色的砖块（如蓝色或黑色的砖）勾勒出立面上的装饰性图案，这与意大利文艺复兴建筑中对天然石材的偏好形成了鲜明对比，彰显了地方材料的创造力。 第二部分：宏伟的体现——伊丽莎白式“大宅”（Prodigy Houses） 伊丽莎白一世时期最显著的建筑成就，是为国王或重要廷臣所建的一系列无与伦比的、旨在展示财富和政治地位的“大宅”。这些建筑的规模和奢华程度远超中世纪的庄园，它们是政治展示的舞台。 1. 平面布局的革新： 早期的都铎式府邸（如Hampton Court）仍然保持着中世纪的“H”形或“E”形布局，带有内部庭院和独立的服务区。然而，伊丽莎白大宅开始追求更严格的对称性和封闭性。设计上倾向于更清晰的轴线布局，强调中央入口和宏伟的前立面，以向来访者展示不容置疑的秩序感。 2. 核心空间的功能性转变： 大厅（Great Hall）的降级： 在中世纪，大厅是社会生活的核心。到了伊丽莎白时期，虽然大厅依然重要，但其地位被削弱。餐饮和宴会的功能逐渐转移到更为私密的“餐饮室”（Dining Parlour），而大厅更多地用于接待和政治仪式。 长廊（The Long Gallery）： 这是伊丽莎白建筑最具标志性的室内空间。长廊通常位于建筑的最高层，跨越整个建筑的宽度，它既是社交和展示艺术收藏的场所，也是在恶劣天气下进行运动的室内空间。其长度和装饰的奢华，直接反映了业主的地位。 楼梯的地位提升： 楼梯不再仅仅是垂直交通的工具，它成为了建筑的焦点。华丽的“中心式”楼梯（Central Staircase）出现，它们通常装饰有复杂的木雕，主题常采用文艺复兴的神话人物或带有新教色彩的寓言，象征着家庭的地位提升和智慧。 3. “新贵”的品味与匠人的角色： 与早期欧洲文艺复兴的建筑由受过高等教育的艺术家（如布拉曼特或帕拉第奥）主导不同，伊丽莎白建筑的成功很大程度上依赖于一批技术精湛但缺乏古典理论基础的工匠和“主人建筑师”（Master Builders）。他们从画册中学习，并用英国的材料和习惯进行重新诠释。这导致了建筑外观的“表面化”——古典元素被附加在已经定型的英国结构之上，形成了一种独特的、既华丽又略显稚拙的折衷风格。例如，在泰晤士河畔的许多府邸中，为了最大限度地利用水景，建筑的后立面（通常面向花园和河流）常常比前立面更加开放和精致。 第三部分：地方建筑与实用主义的坚持 并非所有建筑都追求“大宅”的奢华。在更广阔的英格兰乡间，建筑实践仍然深深植根于传统和实用性之中。 1. 木骨架结构的延续： 在许多地区，特别是那些石材稀缺的区域，传统的木骨架（Timber Framing）结构得以延续。然而，即使在木骨架建筑中，伊丽莎白的影响也显而易见： 外墙的装饰性： 填充墙面（Infill Panels）不再仅仅是简单的灰泥，而是被设计成复杂的几何图案，如“X”形或菱形，这在木骨架建筑的后期得到了极大的丰富和风格化。 “杰比式”建筑（Jettied Stories）： 上层楼层向外悬挑的结构（Jetties）依然常见，但在装饰元素上，如窗框和檐口，开始出现更平直的线条。 2. 城镇与商业建筑的风格： 在快速增长的城镇中，商业建筑往往是混合风格的产物。店面通常使用木材结构，楼上用于居住，并常常带有突出街道的凸窗。市政厅和行会大厅是展示地方财富的重要场所，它们会采用更正式的石材或砖砌结构，并借鉴大宅的古典装饰语汇，如装饰性的门楣和盾形纹章，以体现地方政府的权威性。 3. 室内装饰的繁复： 伊丽莎白时期的建筑魅力很大程度上存在于室内。由于外部装饰有时显得保守，室内的奢华成为了财富的最终展示。 木制品（Woodwork）： 橡木是主要的室内材料。护墙板（Wainscoting）从地面一直延伸到天花板，上面雕刻着复杂的新约圣经故事、古典神话或充满象征意义的植物图案。 天花板的创新： 著名的“石膏天花板”（Plaster Ceilings）在这一时期达到顶峰。工匠们利用石膏的塑形能力，创造出令人眼花缭乱的三维效果。这些天花板通常由几何网格构成，内部填充着植物花环、水果串、徽章或抽象的带状装饰，它们以惊人的对称性和复杂性，彻底颠覆了中世纪木梁天花板的沉闷。 结论：一个过渡时期的复杂遗产 伊丽莎白一世时期的建筑，是英格兰在“欧洲大陆化”进程中的一次重要试验。它未能完全采纳意大利的纯粹主义和结构逻辑，反而创造了一种独特的、折衷的风格——它既保留了英式建筑的实用性、对木材的偏爱，又积极地将文艺复兴的符号语言（柱式、对称性、装饰性山墙）嫁接到现有的结构框架上。这种风格的本质是“展示”，而非“理论”，它反映了一个自信、富裕但仍有自己独特文化路径的英国贵族阶层，为后来的詹姆斯一世时期和帕拉第奥式的严格古典主义铺平了道路。这座时代的建筑，是英国民族性格在石头、砖块和橡木上留下的最生动印记。

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我必须承认，我对建筑史的了解原本十分有限，但这本书的叙事方式极其引人入胜，完全颠覆了我对“专业书籍”的刻板印象。它读起来更像是一部精心编排的侦探小说，每一处拱券、每一道飞檐下都藏着时代的秘密。作者似乎对建筑材料的来源有着近乎偏执的关注，从诺福克的砂岩到进口的意大利大理石，材质的差异如何影响了建筑师的设计选择，被阐述得清晰易懂。我尤其欣赏其中关于“象征性空间”的分析，比如主人如何通过建筑布局来展示对女王的忠诚或自身的财富积累，这种将艺术形式与政治表演紧密联系起来的解读方式，使得原本冰冷的结构焕发出了鲜活的生命力。书中对那些著名设计师（如果那个时代真有我们今天理解的“建筑师”概念的话）的提及，虽然资料有限，但作者的推测和论证逻辑严密，让人信服。总而言之，这是一部能够让非专业人士也沉浸其中的佳作，它将一个历史时期的美学抱负立体化了。

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这部关于伊丽莎白一世时期建筑的书籍，着实令人大开眼界，它不仅仅是一本枯燥的图录，更像是一段穿越时空的旅程。作者以极其细腻的笔触，描绘了那个时代贵族宅邸的宏伟与精巧。我印象最深的是其中关于“大宅”（Prodigy Houses）的章节，那些建筑如何巧妙地融合了都铎风格的厚重与文艺复兴的轻盈与对称，简直是一场视觉的盛宴。书中对石雕、木制品乃至窗户玻璃的细节考究，让我仿佛能闻到新刷的油漆和年代久远的橡木气味。尤其赞赏的是，作者并未止步于描述建筑本身，而是深入探讨了这些建筑背后的社会阶层、权力更迭以及海外贸易带来的新材料与新思想是如何在砖石间留下印记的。阅读过程中，我不断地在脑海中勾勒出那些宏大的宴会厅、蜿蜒的楼梯，以及隐藏在厚重墙壁后的密室，那种历史的厚重感和审美的冲突与融合，被展现得淋漓尽致，对于任何对早期现代英国社会结构感兴趣的人来说，这本书提供了绝佳的物质文化切入点。

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这本书的论点非常鲜明且具有挑战性，它似乎在挑战传统上将伊丽莎白建筑视为“过渡期”的观点。作者坚持认为，这一时期的建筑实践是高度创新和实验性的，尤其是在处理古典元素时展现出了一种独特的“伊丽莎白式扭曲”——他们吸收了欧洲大陆的理论，但并未完全恪守其规则，而是将其改造以适应英国的本土气候、材料和贵族的炫耀性消费需求。我花了很长时间才消化完关于平面布局演变的那几章，其中涉及到对中世纪庭院规划的突破，那种从封闭到向外界敞开的心理转变，通过建筑空间得到了有力的印证。对于那些热衷于理论辩论的读者来说，这本书提供了大量可供挖掘和争论的素材，它不是提供标准答案，而是激发更深层次的思考：建筑史中的“纯粹性”究竟意味着什么？

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我更看重的是这本书提供的文化背景脉络，而非仅仅是建筑风格的罗列。它巧妙地将建筑置于伊丽莎白宗教改革、海外探险和财富积累的大背景之下。比如，对镜厅（Long Gallery）的详细分析，就不仅仅是讨论其尺寸，而是将其解读为女王巡游和贵族展示其收藏品（从异域带回的珍宝）的政治舞台。阅读它，我感觉自己像是在一个宏大的时间胶囊中穿行，目睹了英国身份认同的形成过程是如何通过砖瓦和灰泥被物化的。作者的语言风格略显古典和庄重，但正是这种恰如其分的语调，增强了主题的权威性。我唯一希望的是，如果能在配图的图例中增加更多的原始手稿或建筑师的草图，将会更有助于理解设计过程中的原始意图，尽管现有资源已属难得。

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这本书的排版和插图质量简直是教科书级别的典范，这一点值得特别提出。作为一本严肃的学术性著作，它没有牺牲视觉体验来换取内容深度，两者达到了一个完美的平衡。那些高分辨率的黑白照片和细致入微的测绘图，清晰地展示了哥特式影响的残余与文艺复兴对称性的角力。然而，我也注意到，书中对于某些更偏向地方性或民间风格建筑的覆盖似乎略显不足，这或许是由于史料的稀缺性所致，但对于试图全面了解伊丽莎白时代建筑全貌的读者来说，这是一个小小的遗憾。不过，在对宫廷建筑和重要公爵府邸的探讨上，其深度是无与伦比的，它成功地捕捉到了那种“想成为欧洲一流强国”的野心是如何直接转化为建筑语言的。它不是在简单地描述“看起来如何”，而是在深挖“为什么会这样设计”。

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是伊莉莎白時期我的set design的很重要的一個reference來源。

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