Great Book of Fairy Patterns

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出版者:Fox Chapel Publishing
作者:Lora S Irish
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:2004-5-1
价格:USD 22.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781565232259
丛书系列:
图书标签:
  • 童话
  • 图案
  • 设计
  • 插画
  • 艺术
  • 创意
  • 灵感
  • 手工
  • 绘画
  • 装饰
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具体描述

The history, mythology, and composition of angels, cherubs, fairies, pixies, and sprites are detailed in this handbook of fairy patterns. More than 72 fairy patterns for all mediums are featured, including dragonfly, sugar plum, and woodland fairies. The physical features of fairies and fairy backgrounds are examined in depth, including instructions for face and body painting that apply to all fairy re-creations. Comprehensive descriptions of different types of fairies accompanied by their folk histories provide a useful context for all fairy enthusiasts.

编织梦想的图样:一本关于传统刺绣工艺与现代设计应用的深度探索 书名:编织梦想的图样:传统刺绣工艺与现代设计应用的深度探索 作者:[此处可填入一个富有经验和学识的作者名,例如:艾琳·麦克唐纳 或 李明哲] 出版社:[此处可填入一个具有专业性和历史感的出版社名称,例如:匠心文库 或 皇家艺术学院出版社] --- 内容简介:跨越时间与材质的针线之旅 《编织梦想的图样》并非一本简单的图谱集,而是一部对全球范围内精湛刺绣技艺进行系统梳理、深入剖析,并探讨其在当代设计领域中无限可能性的学术与实践指南。本书旨在为刺绣艺术家、服装设计师、纺织品工程师、艺术史学者,以及所有对精细手工艺抱有敬畏之心的人们,提供一个全面而富有洞察力的视角,理解刺绣艺术如何从实用性、仪式性工具,蜕变为前沿的叙事媒介。 全书结构严谨,内容涵盖了从材料的起源与选择,到复杂针法的分解教学,再到历史流派的演变及其文化语境的深度解析。我们坚信,理解一件作品背后的“为什么”和“如何做”,远比仅仅欣赏其最终的“美”更为重要。 --- 第一部分:针下的世界——材料、工具与基础科学 (约 300 字) 本部分将读者带入刺绣的物理世界,详细探讨构成这项艺术的基础要素。 1. 纤维的哲学: 我们将详细区分天然纤维(如丝绸、棉、麻)和人造纤维(如粘胶、聚酯)在光泽度、强度、染色吸收性及面对不同光照和湿度时的表现差异。尤其侧重于传统刺绣中对特定来源蚕丝和埃及长绒棉的苛刻要求及其历史原因。 2. 工具的演进: 从古代埃及的骨质针到现代瑞士制造的不锈钢针,工具的细微变化如何影响了线迹的均匀度和手感。书中包含对不同类型绣绷、剪刀(包括微雕用的金尖剪)的详细规格对比,并提供一套科学的工具维护指南,确保工具能服役数十年而不失其精确性。 3. 色彩的科学与象征: 不仅仅是色卡的选择,本章深入研究了天然染料(如靛蓝、胭脂虫红、茜草根)的化学稳定性和色谱演变规律。同时,结合不同文化背景,分析特定颜色在刺绣符号系统中的宗教、社会地位和情感含义。例如,中国古代官服上的特定深浅的红色系,与日本和服上用于表达季节更替的微妙的蓝灰色调之间的差异。 --- 第二部分:针法之谜——从实用技术到抽象表达 (约 500 字) 本部分是本书的技艺核心,对全球主要刺绣针法进行了前所未有的细致解构和分类。 1. 结构性针法体系: 我们将刺绣针法划分为三大类:平面填充(如缎面绣、平绣)、纹理堆砌(如法国结粒绣、盘绕绣)和轮廓构建(如链式绣、绳绣)。每种针法都配有高分辨率的横截面图,揭示其在织物上形成的微观结构和对光线的反射角度。 2. 区域性大师手法的重现: 本章着重于少数民族和特定历史时期独有的复杂技法: 錾花(Punto Tagliato): 意大利文艺复兴时期对织物进行刻裁后,再用精细的线迹进行加固和装饰的工艺,探究其对当代立体裁剪的影响。 盘花与钉线(Goldwork and Couching): 深入解析使用金银线(或替代品)时,如何通过精确的钉线角度来模拟金属的流动感和厚重感,尤其关注拜占庭和印度莫卧儿王朝的宫廷刺绣风格。 苏绣的“平、齐、细、密、和”: 不仅仅是针法演示,而是对苏绣大师如何通过控制针的入点和出点,在二维平面上创造出具有三维体积感的山水和动物皮毛纹理的“意境”的哲学解读。 3. 混合媒介的边界探索: 如何将刺绣与其他手工艺(如珠绣、羽毛艺术、微型陶瓷嵌入)进行无缝衔接。本书提供了多种将金属线、镜片或微型木雕安全固定于纺织品基底上的专业技术方案。 --- 第三部分:历史的回响——刺绣的社会文化语境 (约 400 字) 刺绣绝非孤立的装饰艺术,它是历史、政治、性别和社会阶层的直接记录者。 1. 刺绣与权力/身份: 追溯从古埃及法老墓葬中的亚麻刺绣,到中世纪修道院的宗教挂毯(如《巴约挂毯》的修复技术分析),再到维多利亚时代女性对“私密日记”式刺绣的偏爱,揭示刺绣在不同时代如何作为一种“沉默的语言”来表达禁忌或彰显地位。 2. 游牧民族的移动图书馆: 专门探讨东欧、中亚游牧部落的刺绣传统。这些作品往往是家族迁徙路线、族徽、生育祝福的符号载体,分析其色彩和图腾的编码系统。 3. 工业革命的冲击与复兴: 探讨机械化刺绣(如雪尼尔机和现代电脑刺绣)出现后,手工艺人如何应对挑战,并催生出强调手工痕迹和独特性的“艺术刺绣”运动。我们分析了20世纪初工艺美术运动对传统刺绣价值的重新定义。 --- 第四部分:未来的画布——当代设计与技术融合 (约 300 字) 本部分展望刺绣艺术在21世纪的无限潜力,特别是与新兴技术和现代设计理念的结合。 1. 结构性服装与智能纺织品: 探讨刺绣如何被用于增强服装的结构(如使用金属线增强褶皱的持久性),或嵌入导电纤维和微传感器,实现具有环境响应性的“活”面料。书中展示了如何使用非传统材料(如回收塑料线、光纤)进行创新性编织。 2. 空间叙事与装置艺术: 突破服装和挂毯的限制,探索大型、雕塑感强的刺绣装置。如何利用光影、空气动力学原理,使线迹和面料在空间中产生动态的视觉效果。 3. 数字化辅助设计: 介绍如何使用CAD软件和3D建模技术来预先设计复杂的针脚序列,并在精确的计算机控制下,指导手工操作者实现前所未有的几何精度和图案复杂度。本书强调,技术是解放创造力的工具,而非束缚。 --- 结语:针尖上的永恒对话 《编织梦想的图样》旨在提供一把钥匙,开启对精细手工艺的深层理解。它引导读者不仅要学习如何绣制,更要思考每一针、每一线背后所蕴含的文化重量、物理原理和设计意图。这不仅仅是一本书,它是一份邀请,邀请您加入到这场跨越数千年的人类创造力的永恒对话之中。 目标读者: 专业刺绣从业者、高级时装与纺织品设计学生、艺术史研究人员、博物馆策展人,以及寻求深入掌握复杂手工艺技术的高级手工艺爱好者。

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读后感

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用户评价

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这本书的封面设计简直是视觉上的盛宴!那种带着古老羊皮纸质感的米黄色调,配合着烫金的复杂花边,立刻就把人拉进了一个充满魔法和秘密的国度。我第一次翻开它的时候,就被那种扑面而来的“手工感”深深吸引住了。内页的纸张厚实得令人惊喜,有一种亚麻纤维的细微纹理,即使用最普通的钢笔书写,墨迹也不会轻易洇开,这对于我这种喜欢在书页边缘做笔记的读者来说,简直是福音。装帧的处理极其考究,书脊部分的皮质接缝处处理得光滑圆润,即便是经常翻阅,也丝毫没有松动的迹象,足见出版方在工艺上的不惜工本。尤其是扉页的设计,那是一幅极其精美的手绘插图,线条纤细而有力,描绘着月光下古老森林的剪影,那淡蓝色的墨水仿佛真的带着夜的凉意。拿到手里,它给人的第一感觉不是一本书,而是一件值得珍藏的工艺品,充满了沉甸甸的分量和岁月的厚度。我甚至有点舍不得太频繁地阅读,生怕过度的翻动会损伤了它精致的装帧和细腻的纸张,它本身就是一件艺术品,等待着被小心翼翼地呵护。

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从主题的深度来看,这本书远超出了普通“故事会”的范畴,它实际上是一部关于“遗忘与记忆”的宏大寓言。作者似乎在探讨,当一个文明彻底失去对自身历史的集体记忆后,其精神内核会发生怎样的坍塌与重塑。书中的那些符号和意象,比如反复出现的“无声的钟塔”或者“被风化的石碑”,都携带着强烈的象征意义,它们不是为了装饰情节,而是作为推动主题深入的核心驱动力。我发现自己常常需要停下来,查阅一些古代神话或符号学的资料,来更好地理解某些场景背后的隐喻。这种“需要读者主动参与构建意义”的创作手法,极大地提升了阅读的参与度和智力上的满足感。它不喂养你现成的答案,而是给你一把钥匙,鼓励你去开启那些尘封的门扉,去探索那些被主流叙事所忽略的角落。这种对知识和深度的不懈追求,使得这本书具有了极高的重读价值,每次翻阅都会发现新的层次。

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这部作品最让我感到震撼的是其语言风格的演变和驾驭能力。开篇时,作者采用了一种古典、略显繁复的句式,大量的排比和复杂的从句,营造出一种古老史诗般的庄严感。随着故事的深入和角色年龄的增长,文字的质感也在微妙地变化,变得更加简洁、有力,甚至带有一丝粗砺的现实感,仿佛从华丽的宫廷转场到了风沙肆虐的战场。尤其是在描述一些极端情绪,比如极度的恐惧或狂喜时,作者的遣词造句突然变得极其富有画面感和感官冲击力,每一个形容词的选择都像是经过了千锤百炼,精准地卡在了那个情绪的阈值上。更有趣的是,作者在穿插一些民间谚语或低语时,语调会突然切换到一种近乎童谣的轻快与诡异,这种语言的“变焦”能力,极大地丰富了阅读体验,让这本书读起来绝不枯燥,反而像是在聆听一位技艺精湛的说书人,根据故事情节自由切换他/她的音色和语速,让人欲罢不能。

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这本书的排版和字体选择,充分展现了对阅读舒适度的极致追求。内文采用了一种略带衬线的西文字体,它在保持传统美感的同时,又具有极佳的现代可读性。行距和字间距的处理恰到好处,即便是长篇的段落,眼睛在滑动时也不会感到拥挤或疲劳。更值得称赞的是,作者和编辑团队对“留白”的运用达到了艺术的境界。每一页的页边距都异常宽裕,这种空间感带来的不仅仅是视觉上的放松,更像是在阅读体验中为读者的思绪提供了呼吸的空间,让你在读到某些震撼的句子后,可以自然地停顿下来,让情感沉淀。在一些关键转折点的两侧,有时甚至会故意留出大片的空白页,这种“无声的停顿”比任何旁白都更具戏剧张力,它强迫你放下书本,抬头望向远方,真正去感受角色此刻的震撼与茫然。这种对物理阅读体验的精雕细琢,使得整本书在精神上和感官上,都构成了一种近乎完美的沉浸式体验。

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内容方面,我必须得说,作者在构建世界观的细腻程度上,达到了令人叹为观止的境地。他/她似乎对那些失落已久的古代文化有着深入骨髓的了解,每一个章节的引言都像是一段被时间遗忘的咏叹调,充满了历史的沧桑感和对未知力量的敬畏。叙事节奏的把控堪称教科书级别,时而如春日溪流般潺潺流动,娓娓道来那些尘封的传说;时而又像夏日雷暴般骤然爆发,将读者卷入宏大而紧张的冲突之中。人物的刻画更是立体到让人心痛,那些所谓的“主角”并非脸谱化的英雄或恶棍,他们的动机复杂而矛盾,每一个选择都浸透着人性的挣扎与无奈。我尤其欣赏作者在处理哲学思辨时的那种克制与深刻,他/她从不直接给出答案,而是巧妙地将那些关于命运、自由意志和牺牲的终极拷问,融入到角色最微小的动作和最隐秘的内心独白之中,让你在阅读结束后,仍然需要花上好几天时间去消化和回味,那种思考的余韵久久不散,让人回味无穷。

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