Embroidered Bags and Purses pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Krause Pubns Inc

作者:Milner, Sally

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2004-9

价格:$ 28.24

装帧:Pap

isbn号码:9780873499194

丛书系列:

图书标签:

• Embroidery
• Bags
• Purses
• Handbags
• Crafts
• Needlework
• DIY
• Fashion
• Accessories
• Textiles

好的，这是一本关于刺绣包袋和钱包的图书的简介，内容详尽，聚焦于其艺术性、历史演变和实用性，同时避开了对您指定书名的直接提及： --- 缝纫的艺术：手作包袋与配饰的千年变迁 导言：从实用器物到时尚宣言 本书深入探索了人类历史上一个迷人且历久弥新的领域：以精湛工艺制作的手工包袋和各式小件配饰。它们不仅仅是储存物品的容器，更是文化、身份、地域风格与个人技艺的载体。从早期的简朴束口袋到维多利亚时代精致繁复的晚宴小包，再到当代设计师手中对传统工艺的创新演绎，包袋的历史是一部微缩的社会变迁史。本书旨在梳理这一演变脉络，细致剖析不同时代、不同地域的工匠们如何运用针线、面料与装饰物，将日常用品提升至艺术品的境界。 第一章：源起与基础——早期容器的演进 本章追溯了最早的便携式容器的起源。在文字和复杂金属器皿尚未普及的远古时代，柔软而可塑的材料成为携带采集物、工具或珍贵物品的首选。我们将考察古埃及的编织袋、古罗马的皮革囊袋，以及早期中世纪欧洲使用的羊皮纸或麻布制成的简易小袋。 重点关注： 材料的选择与获取： 探讨特定地区盛产的天然纤维（如亚麻、大麻、丝绸）以及皮革预处理的技术。 结构基础： 分析最基础的缝合技术（如锁边缝、重叠缝）在早期功能性包袋中的应用。 装饰的萌芽： 早期图案和色彩的象征意义，它们如何开始暗示持有者的社会地位或部落归属。 第二章：中世纪的工艺高峰——丝绸、金线与财富的展示 中世纪，随着商业贸易的繁荣和贵族阶层的兴起，手持包袋（尤其是女性佩戴的“羞耻袋”或“钱袋”）的设计复杂度急剧上升。此时，手工艺不再仅关乎实用，更成为炫耀财富和身份的媒介。 本章深入研究文艺复兴前后的装饰技术： 刺绣与贴花艺术： 详细解析哥特式和早期文艺复兴风格中常见的几何图案、宗教象征以及动植物主题的运用。我们不局限于表面装饰，而是探讨了如何将刺绣线（包括昂贵的金银线）与基底面料进行结构性的结合。 珠饰与宝石镶嵌： 考察欧洲和中东地区工匠如何利用珍珠、珊瑚、硬质宝石碎片或玻璃珠（如威尼斯玻璃珠）来点缀包袋表面，以达到最大程度的光泽与奢华感。 结构创新： 介绍束口设计（Drawstring）的成熟以及最早的提梁式（Frame）小包的出现，这些结构为后续数百年的设计奠定了基础。 第三章：巴洛克与洛可可的华丽篇章——室内装饰风格的转移 十七世纪至十八世纪，欧洲宫廷文化将精致推向极致。包袋的设计开始模仿当时室内装饰和服装的复杂性，变得更加小巧、精细，且更具装饰性，尤其服务于社交场合。 “沙龙美学”的体现： 分析洛可可时期标志性的柔和色调、不对称的卷曲花边以及对东方异域风情的模仿（如中国风图案的融入）。 针法分类的精细化： 对比不同针法（如平绣、缎面绣、法国结粒绣）在不同部位（如包身、提手、衬里）的应用，揭示其对光影效果的控制。 手工配件的革新： 研究金属框架的进步——从简单的黄铜到镀银或镀金的复杂锁扣和链条，这些配件如何成为艺术品的关键支撑。 第四章：工业革命的冲击与手工艺的坚守 十九世纪，工业化生产改变了纺织品的供应，但手工艺并未消亡，而是找到了新的定位——抵抗批量生产的同质化，专注于高品质和个性化定制。 维多利亚时代的包袋哲学： 探讨该时期小包（Purse）的实用性需求（如存放打火石、火柴、零钱）与审美需求的平衡。重点剖析了针线活的成熟期：米勒波因特（Millefleur）、雪尼尔（Chenille）以及对田园牧歌场景的描绘。 “补丁与拼贴”的艺术： 研究在材料稀缺或追求旧物新生时，工匠们如何运用剩余的布料碎块，通过创新的拼贴技术创造出全新的纹理和图案，这在早期的“碎布艺术”中具有重要地位。 东方影响的深入： 考察日本明治维新时期以及中国清末对西方手工艺的影响，特别是如何将苏绣、蜀绣等精湛的东方刺绣技术引入西方配饰设计中。 第五章：二十世纪的实用主义与材料的实验 进入二十世纪，随着女性角色和社会活动空间的扩展，包袋的设计必须适应更动态的生活方式。传统的手工技艺开始与新兴的材料和现代设计理念融合。 装饰艺术（Art Deco）的影响： 分析几何学、简化线条如何重塑传统刺绣的视觉效果，使其更具现代感和力量感。 材料革命： 考察早期塑料（如赛璐珞）、人造纤维以及金属丝线在手工包袋制作中的应用，以及它们如何挑战传统的“柔软”美学。 全球化的手工艺复兴： 关注二战后，一系列文化运动对传统手工艺价值的重新肯定，以及工匠们如何将跨文化元素融入到更具个人表达性的手作品中。 结论：传承与未来的对话 本书最后一部分展望了当代手工包袋制作的现状。我们探讨了当代工匠如何致敬历史技法，同时运用现代设计思维和可持续材料，为这些传统工艺注入新的生命力。从细密的打籽绣到大胆的现代几何纹样，这些手工包袋是连接过去与现在的珍贵纽带，它们的故事仍在针尖与面料之间，被不断续写。 本书配有大量高清的文物图片、结构图解和历史文献插图，为爱好者、历史研究者及手工艺实践者提供了一部全面且富有洞察力的参考指南。

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我最近翻阅的《Japanese Boro and Sashiko: Mending as Philosophy》这本书，带给我一种近乎冥想的体验。它探讨的不是如何“创造”新的东西，而是如何通过修补和再利用，赋予旧物新的生命和意义，这在日本的Boro文化中得到了极致的体现。文字的力度很柔和，却充满了力量，讲述了过去贫困时期，人们如何将零碎的布片层层叠加，通过密集的Sashiko（刺子绣）针法将其缝合，形成一种独特而坚韧的织物质感。书中对Sashiko针法的讲解细致入微，强调了均匀的直线和重复的节奏感，这本身就是一种心流的体现。它教会我的不只是技术，更是一种对待物质、珍惜资源的生活态度。我开始重新审视衣柜里那些破损的牛仔裤和旧衬衫，不再急于丢弃，而是尝试用传统的靛蓝色棉线，一针一线地去“记录”它们的故事。这本书的摄影作品极具侘寂之美，那种粗粝、不完美却充满故事感的画面，深深地打动了我。

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对于一个痴迷于复杂立体编织的爱好者来说，《Mastering Macramé: Advanced Knotting Techniques》简直就是一本失落的宝典。我以为我已经掌握了大部分基础和中级绳结技巧，但这本书展示的那些复杂的垂吊花架、巨型墙饰的编织结构，简直是工程学与美学的完美结合。作者没有浪费篇幅在重复基础知识上，而是直接切入主题——如何设计并计算非对称的编织图案，以及如何利用不同材质（如黄麻、尼龙和丝线）在同一件作品中产生对比效果。特别是它对“波浪形和几何透视”的讲解，详细描述了如何通过调整绳结的松紧度和方向，创造出眼睛会“移动”的视觉错觉，这一点非常高深。书中附带的详细步骤图，即便是面对那些复杂的“人字结塔”结构，也让人有信心可以尝试。这本书的实用性和挑战性达到了一个极高的平衡点，它让我的绳结艺术进入了一个全新的维度，让我体会到简单基础的绳子如何通过智慧的组合爆发出惊人的艺术张力。

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我最近读完的《The Secret Life of Dyes: Pigments from the Natural World》这本书，让我对色彩的理解彻底被刷新了。作为一名对手工制作有着高要求的实践者，我一直依赖市售的化工染料，认为它们稳定且色彩丰富。然而，这本书彻底让我转向了对植物和昆虫的探索。作者以散文诗般的笔触，描绘了从洋葱皮到胭脂虫提取物过程中那种古老而神秘的化学反应。它不仅仅是列出“什么植物染什么颜色”的清单，而是深入剖析了媒染剂（mordant）在固定色彩中的关键作用，以及为什么不同产地的同一种植物，染出的颜色会有细微的差别——那关乎土壤、气候和采摘时辰的哲学。书中对制作天然染料的实验记录非常详尽，充满了泥土的芬芳和试验失败的挫败感，读起来真实极了。它让我明白，真正的色彩深度来自于与自然的对话，而不是工厂的流水线。这本书激发了我建立一个小型家庭染坊的冲动，去亲手捕捉那些稍纵即逝的自然色谱。

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《The Art of the Modern Quilter》这本书完全颠覆了我对传统被子制作的刻板印象。我一直觉得绗缝（quilting）是奶奶辈的消遣，但这本书用大胆的色彩搭配和前卫的几何图形，将其提升到了当代艺术的高度。作者在介绍“自由运动绗缝”（Free-motion quilting）技巧时，简直像一位音乐家在指导如何演奏乐器，充满了激情和对线条的精准控制。她详细解析了如何利用不同的密度和纹理来创造视觉上的深度和动感，这一点对我非常有启发。书中收录的当代绗缝师作品集令人惊叹，那些巨大的、抽象的拼布作品，如果不是书里写明，我绝对猜不到它们竟然是用布料和线构成的。它不仅仅是教你如何把布块缝在一起，更是一种关于空间、光影和叙事的艺术表达。读完后，我立刻开始尝试用更冲突的色彩组合来设计我自己的小挂毯，完全摆脱了过去那种“必须对称和和谐”的束缚。这本书非常适合那些寻求创新和突破传统界限的手工艺爱好者。

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这本书《Stitching Through History》简直是一场视觉与工艺的盛宴！我本来以为这只是一本关于缝纫技巧的普通手册，但翻开后才发现，它简直像一个穿越时空的博物馆导览。作者对不同历史时期，从维多利亚时代到战后复兴，那些手工艺品的演变有着惊人的洞察力。特别是关于欧洲宫廷中那些用金线和珍珠母片装饰的束腰小包的章节，描述得栩栩如生，让我仿佛能闻到古老织物的香气。它不仅展示了成品，更深入挖掘了当时的社会背景和女性生活，比如某个特定图案是如何成为身份象征的。书中的图解非常精美，清晰地展示了复杂的刺绣针法，即便是初学者也能从中领悟到其中的奥妙。我尤其欣赏它对材料来源的考究，比如某些丝绸是如何从遥远的东方传到欧洲的。整本书的编排流畅而富有节奏感，读起来一点也不枯燥，更像是在听一位博学的匠人娓娓道来他的心路历程。这本书激发了我对手工制作的热情，让我意识到每一个针脚背后都承载着一段被遗忘的岁月。

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