"Final Vinyl Days" and Other Stories

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出版者:Workman Pub Co
作者:McCorkle, Jill
出品人:
页数:212
译者:
出版时间:1998-7
价格:$ 21.41
装帧:HRD
isbn号码:9781565122048
丛书系列:
图书标签:
  • 短篇小说
  • 文学小说
  • 当代文学
  • 虚构
  • 故事集
  • 独立出版
  • 小说
  • 美国文学
  • 情感
  • 回忆
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具体描述

When Jill McCorkle feels a short story coming on, she goes right ahead and "wastes" wonderful ideas instead of hoarding them for a novel. The result is another extraordinary collection of stories and characters. In "It's a Funeral! RSVP," the storyteller is a woman who takes up self-styled "careers" that suit her circumstances. Now she's stumbled onto one that's so successful that she just can't quit. It's planning funerals, what she calls Going Out Parties, in which the clients are the soon-to-be-deceased themselves. In "Life Prerecorded," perhaps McCorkle's finest short piece to date, the pregnant narrator finds the real meaning of new life by visiting with a very old neighbor who's waiting, too, for his own new life. In these and the rest of the nine stories, Jill McCorkle acts on her penchant for taming the outrageous, humanizing the forbidden, and grounding the hilarious.

好的,这是一本关于 1970 年代末至 1980 年代初英国独立音乐场景的深度非虚构作品的简介。 《锈蚀与回响:朋克之后的地下回声》 一部关于边缘、坚持与消逝的口述史诗 作者:阿历克斯·哈珀 (Alex Harper) 内容简介 《锈蚀与回响:朋克之后的地下回声》是一部详尽、感性的非虚构著作,它将读者带回一个动荡不安却又充满创造力的时代——1978 年至 1983 年的英国。这不是一个关于超级巨星的史诗,而是一次深入挖掘的田野调查,聚焦于朋克摇滚浪潮退却后,在城市阴影下悄然生长的后朋克、新浪潮、工业噪音以及最早期的独立舞曲场景。本书通过对数十位关键人物——包括鲜为人知却至关重要的乐队成员、地下厂牌的创始人、录音工程师、小型场地经理乃至资深乐迷——的深度口述访谈,重构了一个在经济萧条、社会动荡和冷战阴影下,艺术家们如何用最少的资源,创造出最具颠覆性声音的生态系统。 本书的核心在于探究“DIY”(自己动手)精神在音乐创作中的真正含义。在主流唱片公司对那些挑战主流的音乐持谨慎甚至敌视态度的背景下,年轻的音乐家们如何学会了自己剪辑磁带、制作传单、租用简陋的排练室,并最终将自己的唱片压制出来,通过邮购或在昏暗的酒吧里直接贩卖。这不仅是关于音乐,更是关于生存策略和文化自主权的斗争。 第一部:断裂与萌芽(1978–1979) 故事始于 1977 年朋克冲击的余波。当那些最初的怒火和简单的三和弦逐渐被主流媒体捕捉和消费后,真正的创新者们开始向更深、更黑暗、更具实验性的领域探索。本书细致描绘了曼彻斯特、利物浦、谢菲尔德和格拉斯哥等北方城市,是如何成为后朋克实验的温床。我们聆听了那些乐队如何摒弃朋克的直接性,转而拥抱氛围、律动和疏离感。他们不再只是“尖叫”,而是开始“思考”——在低保真的录音质量中,如何用回声和延迟营造出都市的疏离感和内心的焦虑。例如,书中详细记录了某支乐队在一次排练中,因为吉他手坚持使用一种前所未有的延迟效果器而引发的激烈争吵,以及这场争吵如何无意中定义了他们未来专辑的声音基调。 第二部:低保真美学与小型帝国(1980–1981) 随着 DIY 精神的成熟,小型独立厂牌如同雨后春笋般涌现。本书揭示了这些“微型帝国”的运作逻辑。这些厂牌往往由一两个人、在大学宿舍或阁楼上经营,他们面临着从唱片封面设计、压制订单、税务记录到国际分销的全部挑战。我们深入探讨了早期邮购系统的挑战,以及如何在没有现代互联网的情况下,通过建立起跨越国界的乐迷网络来维持运营。 本部分着重分析了音乐风格的分化。新浪漫主义的浮华开始与工业音乐的机械化、环境音乐的沉思形成鲜明对比。我们采访了那些专注于声音纹理的先驱者,他们用废弃的电子设备、磁带循环和现场处理技术,创造出令人不安却又引人入胜的音景。这些声音,在当时的商业电台听来如同噪音,却在地下社群中被视为未来主义的宣言。 第三部:律动的觉醒与社会光谱(1982–1983) 进入 80 年代初期,经济衰退持续加剧,失业率高企,社会气氛紧张。本书探讨了这种环境如何催生了对更具动感和身体性音乐的需求。一些乐队开始将后朋克的忧郁与放克的律动融合,催生了早期电子舞曲的雏形。这些音乐,虽然仍带有强烈的政治和文化评论色彩,但开始强调跳舞的集体体验,成为城市青年宣泄压力的出口。 此外,本书也关注了性别和身份在这一时期的微妙变化。虽然现场仍然以男性主导,但越来越多的女性艺术家开始在技术层面和创作层面上占据一席之地,她们的作品往往更加锐利地解构了社会对女性气质的刻板印象。访谈记录揭示了她们在技术设备和排练空间中遇到的障碍,以及她们如何通过坚韧和才华打破这些壁垒。 超越音乐本身:社群的韧性 《锈蚀与回响》不仅仅是对音乐流派的编年史。它是一份关于“地方感”的记录。它描述了那些在城市衰败的剧院、被遗弃的仓库或廉价酒吧中举办的演出的氛围——汗水、廉价啤酒、眼神交流、以及一种共同对抗主流文化侵蚀的集体意识。这些音乐场景是文化避难所,是那些在主流社会找不到自己位置的年轻人建立联系的场所。 作者通过细致的文献梳理和大量的原始访谈,成功捕捉了那个时代的独特语境:如何在物质匮乏中激发极致的创造力,以及这种创造力如何影响了后来几十年摇滚乐和电子乐的发展轨迹。本书最终指向一个深刻的结论:真正的文化创新往往不是在大公司录音棚里诞生的,而是在边缘地带,由那些别无选择,只能依靠自己的想象力和技术能力的人们手中,通过无休止的实验和坚持,回响而出。 本书特色: 深度口述历史: 超过六十位亲历者的独家访谈,提供第一手的、未经修饰的叙述。 地理聚焦: 详细梳理了英国北部城市在声音演变中的关键作用。 技术侧写: 揭示了早期低成本设备和自制技术如何塑造了特定的美学风格。 档案照片: 穿插大量鲜为人知的、来自私人收藏的现场和幕后照片,生动再现时代场景。 《锈蚀与回响》是献给所有相信音乐拥有改变世界力量的人们的一份纪念碑,也是对那个“不需要许可”的创造时代的深情回望。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书带给我的整体情绪体验,是一种非常奇特的、混合了忧郁的甜美感。它并非一味地沉重或黑暗,但字里行间又弥漫着一种挥之不去的失落气息,仿佛所有美好的事物都注定要经历一场盛大的落幕。然而,这种忧郁并非令人沮丧,反而如同清晨的薄雾,带着一种洗涤心灵的清澈感。它迫使读者去思考那些宏大命题——比如存在的意义、短暂的欢愉与永恒的虚无之间的关系——但它给出的答案却不是哲学说教,而是通过一个个生动的瞬间来体现的。那种在绝境中抓住一束微光,并为之全力以赴的勇气,才是这本书真正想传递的力量。这种“带着伤口跳舞”的美学,极其打动我。它没有提供廉价的安慰,而是提供了一种面对现实的勇气和优雅姿态。读完合上书的那一刻,我感到一种充实而非空虚,仿佛完成了一次漫长而有价值的精神远征,那份怅然若失的余味,久久不散,让人回味无穷。

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初翻开内页,我就被作者那行云流水的叙事节奏给牢牢抓住了。那是一种非常成熟的笔法,绝不拖泥带水,但又极富画面感。他的句子结构变化多端,时而如同急促的鼓点,将事件推向高潮,令人屏息凝神;时而又像舒缓的大提琴独奏,将角色的内心挣扎和环境的细微变化描摹得淋漓尽致。阅读的过程更像是在观看一部高规格的艺术电影,每一个转场都过渡得自然而流畅,毫无刻意的痕迹。我尤其欣赏作者处理长句时的功力,那种将多个复杂从句巧妙地编织在一起,既保证了逻辑的清晰,又维持了节奏的优美,是需要长期锤炼才能达到的境界。相比于那些热衷于炫技、堆砌生僻词汇的作家,这位作者的语言是真正服务于故事的,它们强大、精准,却又带着一种浑然天成的诗意。读到一些段落时,我甚至会情不自禁地停下来,回味一下刚才读到的那句话,仿佛在咀嚼一块口感丰富的巧克力,需要时间去让层次感完全释放。这种阅读体验是极其罕见的,它让“读”这个行为本身,变成了一种纯粹的享受。

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这本书的封面设计给我留下了极其深刻的印象,那种略带复古的胶片质感,以及主色调中沉稳的靛蓝与亮眼的橘红的碰撞,简直就是一场视觉的盛宴。它似乎在无声地诉说着一个关于时间流逝、关于记忆沉积的故事,让人在拿起它之前,就已经被卷入了一种既怀旧又充满现代张力的氛围之中。我特别喜欢封面上那种微妙的颗粒感,仿佛透过一层旧时光的滤镜在观察世界。每一次将它从书架上取下,指尖触碰到那微磨砂的触感,都能感受到设计者在细节上倾注的心血。这种封面处理方式,远非市面上那些平庸的、一眼即忘的商业设计可比拟,它成功地营造出一种“值得细品”的艺术气息。那种精心挑选的字体,粗细得当,既有力量感又不失优雅,仿佛就是特定年代里印刷品才有的那种庄重感。毫不夸张地说,这本书的“外衣”已经为我接下来的阅读体验打下了极高的基调,它承诺的不仅仅是文字的堆砌,更是一次沉浸式的、感官的旅程。看到这个封面,我立刻就对作者想要探讨的主题有了一种模糊而强烈的预感,这是一种非常高级的营销手法,用视觉语言先行介入读者的心智。我甚至愿意为了这个封面设计,就多给它加一星的评价。

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如果说叙事和世界构建是骨架和血肉,那么书中人物的塑造,则是这本书最触动灵魂的部分。他们身上那种既坚韧又脆弱的矛盾性,简直太真实了。我所指的“真实”,不是指他们做了什么惊天动地的大事,而是他们面对日常琐碎时的那种犹豫、那种小小的私心、那种不经意间流露出的善良或怯懦。很多角色都不是传统意义上的英雄或恶棍,他们游走在灰色地带,他们的每一个抉择背后都有着复杂且难以言喻的动机。我发现自己对其中某位配角产生的共情,甚至超过了对主要人物。作者没有急于评判他们,而是将他们赤裸裸地呈现在我们面前,任由我们自己去理解、去接纳他们的不完美。这种处理方式,极大地拓展了阅读的深度,因为你阅读的不再是作者强加给你的观点,而是你和角色之间,基于人性共鸣而建立的私密对话。读完他们的故事,我感觉自己对“人”这种生物的理解又加深了一层,仿佛窥见了隐藏在社会表象之下的,那些复杂而迷人的内心世界。

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这本书所构建的世界观,其细节的丰富性简直令人咋舌,仿佛作者不是在“虚构”,而是在“记录”一个真实存在却鲜为人知的平行宇宙。从城市街道上特有的气味——混杂着潮湿的柏油、烘焙咖啡豆和某种工业废气的独特香气——到人物衣装的材质、他们交流时特有的俚语和口音,无一不透露出惊人的考据深度。我感觉自己不是在读故事,而是被施了魔法,真实地“活”在了那个时空里。那些被提及的、看似无关紧要的背景设定,比如某个角落里悬挂的旧式霓虹灯的闪烁频率,或是特定季节里当地居民对待某种天气变化的微妙态度,都为整体的真实感添砖加瓦。这种对“在场感”的极致追求,使得每一个场景都充满了生命力,它们不再是故事的背景板,而是与角色命运息息相关的有机组成部分。我试着去寻找其中的破绽,但每次都以失败告终,这让我对创作者的敬意又深了一层。这种宏大叙事下的微观入微,才是真正高明的文学手法。

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