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出版者:Princeton Architectural Press

作者:Mary-Ann Ray

出品人:

页数:78

译者:

出版时间:1997-04-01

价格:USD 16.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781568981031

丛书系列:

图书标签:

• Architecture
• 建筑
• PA
• 建筑
• 小册子建筑
• 现代建筑
• 当代建筑
• 设计
• 城市规划
• 建筑理论
• 建筑史
• 实验建筑
• 建筑学

好的，这是一本名为《都市肌理与在地叙事：当代建筑的场域精神重塑》的图书简介，其内容与《Pamphlet Architecture 20》完全无关。 --- 都市肌理与在地叙事：当代建筑的场域精神重塑 本书精选全球范围内十个最具代表性的城市更新与在地介入项目，深入剖析在快速全球化与技术迭代的背景下，建筑师如何回归“场所精神”（Genius Loci）的本体论追问，通过精微的策略介入，重塑被忽视的城市肌理与社群记忆。 导论：场所精神的复兴——从“场所失语”到“意义共振” 在全球化浪潮席卷的今天，许多城市空间正面临着一种结构性的“场所失语”：符号化的摩天大楼拔地而起，标准化模块取代了地域特性，建筑作品往往在任何一个地方都能被轻易复制，从而导致了人类经验的扁平化。本书的出发点，正是对这种“可替代性”的反思。我们认为，真正的建筑价值，并非仅仅体现在结构创新或形式美学上，而在于其对特定地理、历史、文化和人居环境的深层回应能力。 本研究集合了建筑理论家、城市规划师与实践建筑师的跨学科视角，聚焦于那些拒绝成为“通用模板”的项目。我们探讨了“在地叙事”（Local Narrative）如何通过物质媒介被激活，以及建筑语汇如何从冰冷的几何体中解放出来，重新承载起社群的情感重量与历史的纹理。这不是对地方主义的简单复古，而是在承认现代性不可逆转的前提下，寻求一种“批判性的在场”——即既拥抱当代技术，又坚守在地认同的复杂平衡。 第一部分：肌理重构——在城市织体中穿针引线 城市肌理并非指静态的网格或图纸，而是由时间沉淀下来的活动流、物质关系和潜在社会网络构成的动态系统。本部分关注建筑师如何像“织工”一样，对现有肌理进行精细化的干预，而非粗暴的清除与重建。 1.1 缝合：失落的街道与记忆碎片（以里斯本“阿尔法玛区”微更新为例） 在欧洲古老的城市核心区，不规则的街巷是历史活态的证明。本项目摒弃了大规模拆除的诱惑，转而关注“微小干预”的力量。建筑师通过在关键的交通节点植入小型公共设施（如半开放式市场、社区工作坊），并采用与原有石材和色彩高度一致的材料进行修缮，实现了对历史路径的“强化”而非“替代”。重点分析了这种干预如何重新激活了底层商业和邻里交往，恢复了街区的人气指数。 1.2 渗透：硬质边缘的反思与软化（以东京“后巷生活”改造为例） 当代城市中，私密空间与公共领域的界限日益僵化。本书分析了通过建筑手段模糊边界的尝试。例如，在极其拥挤的居住区，建筑师巧妙地利用了退台、架空层和半室外平台，将原本封闭的私人区域向公共生活“借用”空间，创造出富有层次感的半公共缓冲区。这种策略不仅提升了居住密度下的空气流通和采光，更重要的是，它重新定义了邻里间的互动礼仪和安全感。 1.3 嵌入：结构性遗产的当代激活（以柏林“废弃工业遗址”的再利用） 许多城市都拥有庞大而沉默的工业遗产。本书详述了如何在不抹去历史印记的前提下，赋予这些庞然大物新的功能。关键在于“去功能化”的保留策略——保留旧有结构（如桁架、烟囱、高耸的厂房空间），然后植入轻质、可逆的内部结构。我们深入探讨了如何在新旧材料的对话中，体现时间的厚重感与当下的轻盈感之间的张力。 第二部分：在地叙事——材料、工艺与非物质遗产的物质化 建筑是文化的载体，而材料与工艺则是文化记忆最直接的“物证”。本部分着重探讨了建筑如何通过对本地材料的回归性使用和对方言式建造技术的继承与创新，来讲述属于特定地点的故事。 2.1 材料的“乡音”：本地矿藏与气候适应性 我们考察了几个位于极端气候带的项目，它们拒绝了全球供应链提供的标准建材，转而与当地工匠合作，重拾了对地方土质、木材或石材的深刻理解。书中细致记录了这些材料从采集、处理到现场砌筑的全过程，揭示了传统工艺中蕴含的深刻气候适应智慧，以及这种在地性材料如何赋予建筑一种“自然老去”的美感。 2.2 工艺的对话：对手工精神的致敬与超越 当代建筑常因其对工业精度的苛求而显得疏离。本研究的案例展示了另一种可能：将高度现代化的设计意图，通过与精湛手工艺的结合来实现。例如，利用计算机辅助设计（CAD/CAM）优化传统榫卯结构，或通过参数化设计指导手工陶土砖的烧制形状。这种“高技”与“手工”的交汇点，创造出既精确又充满人情味的建筑表面。 2.3 身体的尺度：社会记忆的触觉编码 建筑对人的感知影响是多维度的，其中触觉体验至关重要。本书强调了对“身体尺度”的重新关注。项目实践者如何通过墙体的厚度、地面的粗糙度、光线的折射角度等，潜移默化地引导居住者的行为模式与情绪反应。这些细节共同编织了一张触感丰富的“社会记忆网”。 第三部分：共生系统——建筑作为生态与社群的催化剂 真正的场所精神，根植于人与环境的持续互动之中。本书的最后一部分将视角拓展到更宏观的生态系统与社会结构层面，探讨建筑如何超越“庇护所”的功能，成为生态修复和社群联结的积极力量。 3.1 建筑的“新陈代谢”：与地方水文与植被的共生 我们分析了那些将建筑视为生态系统中一个节点的实践。这些设计不再将水、能源和废弃物视为需要“处理”的外部问题，而是将其整合到建筑的循环系统中。通过雨水收集、灰水再利用，以及鼓励本地植被在建筑表皮和结构中生长的设计，建筑本身成为了一个微观的生态调节器。 3.2 激发“第三空间”的生成：从空间到事件的转化 一个成功的场所，必须是事件的发生地。本书考察了如何通过精心设计的公共空间形态（如倾斜的广场、可移动的墙体、分层级的露台），来鼓励不同社会群体间的偶遇与互动。建筑不再是终点，而是促进“非正式社会实践”发生的舞台。 3.3 社区参与的深度：设计权力的谦卑化 最重要的结论之一是：场所精神无法被建筑师单方面“授予”，它必须在与使用者长期的、协商性的关系中被“共同发现”。本书展示了在项目早期阶段，如何通过工作坊、田野调查、以及“共同建造”的形式，将设计决策权下放给在地社群，确保最终落成的作品能够真正反映和满足他们的需求与想象。 《都市肌理与在地叙事：当代建筑的场域精神重塑》不仅是一本案例集，更是一部关于当代建筑伦理的宣言：在追求速度和效率的时代，我们必须放慢脚步，聆听大地、时间与人的低语，并以谦卑的姿态，在物质世界中重新书写我们共同的居住故事。

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天呐，这本书简直是建筑设计爱好者的福音！我是在一个建筑论坛上偶然看到有人推荐的，当时对“小册子建筑”这个概念还很陌生，但被封面的设计感深深吸引了。翻开之后才发现，这里面收录的案例远比我想象的要丰富和富有想象力。它不仅仅是一本图集，更像是一本关于“微型建筑”的哲学思考。里面的很多设计，比如那些利用回收材料搭建的临时庇护所，或者那些深入到社区肌理中的介入式装置，都展现了一种对传统建筑规范的挑战和对场所精神的深刻理解。我尤其喜欢其中关于“快速建造”和“低成本设计”的讨论，这对于我们这些预算有限的独立设计师来说，简直是宝典级别的参考。里面的图纸绘制得非常精细，剖面图和节点图的细节处理得无可挑剔，即便是初学者也能从中找到很多实操性的灵感。它成功地将那些看似边缘、易逝的建筑形式，提升到了严肃讨论的层面。读完之后，我感觉自己的设计语言都变得更加灵活和具有实验性了。这绝对是我书架上最具启发性的藏品之一，值得反复研读。

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我得承认，刚开始接触这本书的时候，我的内心是充满疑惑的。毕竟，它呈现的很多东西似乎更接近于“装置艺术”而非传统意义上的“建筑”。那些用胶带、纸板或者废弃织物构成的结构，挑战了我根深蒂固的“永久性”和“坚固性”的建筑观。但是，随着阅读的深入，我开始领悟到作者想要传达的核心理念：建筑的生命周期和其存在的价值不应被固定的材料属性所定义。书中对“临时性”和“可拆卸性”的推崇，让我开始思考，在气候变化日益严峻的今天，我们是否需要一种更具适应性和更少环境负荷的建造方式。特别是那些关于“游牧式建筑”的探讨，简直是脑洞大开。它展示了一群人如何将他们的“家”或“工作空间”像行李一样携带，随时根据需求进行重新组装和激活。这本书的排版设计也很有趣，充满了手绘草图和现场照片的粗粝感，这种非官方的、原始的记录方式，反而增强了其可信度和感染力。

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对于那些正在摸索自己设计语言的年轻设计师来说，这本书无疑是一剂强心针。它没有告诉你标准的做法，而是推着你跳出舒适区，去拥抱不确定性。我特别欣赏它对“过程重于结果”这一理念的强调。书中记录的许多项目，其最终形态可能并不完美，甚至略显粗糙，但记录下来的每一步迭代、每一次失败、每一次与供应商或社区的沟通细节，都比最终的精美效果图更有价值。这教会了我如何以一种更动态的视角去看待设计项目——它是一个不断生长的有机体，而不是一个一次性的产品。书中有一个关于城市“占领式建筑”的章节，探讨了艺术家和建筑师如何通过介入废弃空间，短暂地激活社区活力，这种“打游击”式的设计策略，让我看到了批判性思维在实践中的巨大能量。这本书的观点非常鲜明，毫不拖泥带水，像是一次痛快的思想按摩。

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说实话，我买这本书纯粹是出于对“建筑史”这个宏大叙事的一种叛逆心理。我厌倦了那些关于摩天大楼和宏伟公共建筑的陈词滥调，总觉得现代建筑主流叙事中缺失了太多“人性化”和“小尺度”的声音。这本书，恰如其分地填补了这一空白。它更像是一本私人的、充满实验精神的笔记集，收录了那些可能永远不会被主流媒体报道的、处于城市边缘或乡村角落的微小建造实践。里面的文字部分，虽然篇幅不长，但每一句都掷地有声，充满了对建造伦理的反思。比如，有一个案例讲述了如何在地震灾后，仅仅依靠当地村民的智慧和最基础的工具，快速搭建起具有情感链接的临时居所，那种尊重当地文化和材料的克制，简直令人动容。它提醒我们，建筑的价值不在于体量的大小，而在于它如何回应和滋养了身处其中的生命。这本书让我重新审视了“建造”的本质，它不是冰冷的结构堆砌，而是人类对环境和自身需求最直接、最真诚的回应。

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这本书带给我最大的触动，在于它对于“建筑的谦卑性”的深刻诠释。它关注的不是如何用建筑来彰显权力或财富，而是如何让建筑退居二线，成为服务于人与人之间连接、服务于当地生态系统的背景板。我记得其中一篇关于“生态介入”的文章，描述了如何设计出能与当地植物共生的微小结构，它们不是要征服自然，而是要与之共存，甚至扮演促进生态循环的角色。这种“少即是多”的设计哲学，在书中被推向了极致。它用极简的材料和克制的介入，达成了复杂而深远的效果。阅读时，我仿佛能闻到那些泥土和木材的气息，感受到那些小型聚会的热闹与亲密。这本书成功地将“建筑”从一个高高在上的学术名词，拉回到了人类最基本的“栖居”和“聚集”的需求层面。它是一种对现代主义过度装饰的反思，是对纯粹、本质化设计的温柔回归。

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