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出版者:Facts on File

作者:McEvoy, Anne

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2007-1

价格:$ 39.55

装帧:HRD

isbn号码:9780816067251

丛书系列:

图书标签:

• 时尚
• 服装
• 历史
• 文化
• 流行文化
• 20世纪
• 服装设计
• 社会趋势
• 视觉文化
• 风格

华服背后的时代回响：一部关于20世纪中叶服饰变迁的深度研究 书名：《织就的时代：1945-1975年间西方服饰的社会文化透视》 作者：艾丽莎·范德霍芬（Eliza Vanderhoef） 出版社：先驱之光学术出版社 (Pioneer Lumina Academic Press) 页数：580页（含大量高清图版与档案照片） --- 内容简介 《织就的时代：1945-1975年间西方服饰的社会文化透视》并非一本简单的时尚画册，而是一部深入剖析二战后至石油危机前夕，西方社会在服饰语言上所经历的剧烈变革与深刻内涵的学术专著。本书以精湛的史料考证、跨学科的理论视角，详尽描绘了“战后重建”到“反文化浪潮”这三十年间，服装如何成为记录社会心理、阶级流动、性别重塑乃至政治立场的关键载体。 本书将时间轴精确锁定在1945年盟军胜利之日，直至1975年全球经济结构调整的开端，这一时期，服装的意义经历了从“稀缺物资的再分配”到“身份的激进表达”的根本性转变。作者艾丽莎·范德霍芬教授，以其在巴黎高等社会科学研究院的深厚功底，成功地将巴黎高级定制的精雕细琢、美国成衣工业的民主化进程，以及青年亚文化的反叛精神，编织成一张详尽且富有洞察力的时代织锦。 第一部分：重建与复苏 (1945–1957) 本书开篇追溯了二战结束后欧洲的物资短缺与审美压抑。在这一部分，焦点集中于克里斯汀·迪奥（Christian Dior）于1947年推出的“New Look”（新风貌）。作者并未将“New Look”仅仅视为对战时制服风格的简单反动，而是将其置于战后经济复苏的背景下进行分析。我们探讨了： 1. 面料的象征意义： 重新使用昂贵的面料（如大量布料的使用）如何象征着资本的回归与女性气质的“仪式性”重建。 2. 阶级固化与回归： “New Look”如何为中上层阶级提供了一种清晰可见的、与工人阶级实用主义着装相区别的符号。 3. 好莱坞的推波助澜： 对格蕾丝·凯利（Grace Kelly）和奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）早期风格的研究，揭示了银幕形象如何影响了“端庄”与“优雅”的定义，并将其推广至郊区中产阶级家庭。 第二部分：流动与焦虑 (1958–1967) 进入六十年代，技术革新、太空竞赛以及民权运动的兴起，对服饰的结构提出了前所未有的挑战。本部分重点关注“剪裁的解放”与“大众化的冲击”： 1. 成衣工业的崛起： 详细分析了美国和意大利成衣（Prêt-à-Porter）制造商如何利用新技术（如无褶皱面料）打破了高级定制的垄断。重点分析了杰出的美国设计师（如Norman Norell与Geoffrey Beene）如何将美国实用主义融入设计。 2. “青年身份”的诞生： 玛丽·匡特（Mary Quant）和安德烈·库雷热（André Courrèges）的迷你裙革命被置于社会变迁的核心。作者论证了迷你裙不仅仅是裙长的缩短，更是对传统女性身体展示的“去道德化”过程，与避孕药的普及和女性进入高等教育的比例上升存在直接关联。 3. 男装的解放： 对“意大利风”（The Italian Cut）和“摩德人”（Mods）风格的剖析，展示了男性在保持职业形象的同时，如何通过面料色彩和修身剪裁来表达对传统绅士风格的疏离与对速度感的追求。 第三部分：革命与解构 (1968–1975) 本书的后半部分聚焦于社会运动对服饰的颠覆性影响，从嬉皮士到女权主义的兴起，服装成为了一种直接的政治宣言。 1. 反时尚的兴起： 深入探讨了嬉皮士运动中“回归自然”、“部落主义”和“手工制作”理念如何转化为对工业化服饰的集体抵制。对扎染、流苏、刺绣等元素如何被赋予反消费主义的内涵进行了详细考察。 2. 性别服饰的模糊化： 这一时期，中性或雌雄同体的造型开始出现。书中专门开辟章节讨论了伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）的吸烟装（Le Smoking）如何从一个边缘化的性别挑衅，逐渐被主流社会所接受，这反映了职业女性数量的激增及其对权力着装的需求。 3. 面料的变革与危机意识： 探讨了合成纤维（如聚酯纤维）在满足大规模生产需求的同时，也引发了关于“真实性”的争论。此外，本书还将1973年石油危机对服装生产链、原材料价格以及设计风格趋于实用化和耐用化的影响纳入了考量。 结论：从身体到宣言 《织就的时代》的结论部分总结道，1945年至1975年间的服饰变迁，是西方社会从集体制服（战时思维）向个体表达（后现代思维）转变的清晰镜像。服装不再仅仅是身份的装饰，而是个体对经济结构、性别角色、种族平等和世代差异进行公开辩论的画布。 本书的价值在于其严谨的档案研究和对服饰作为“物质文化文本”的深刻解读。它为历史学家、社会学者、以及所有对二十世纪中期西方社会变迁感兴趣的读者，提供了一个独特而又不可或缺的观察视角。全书辅以珍贵的博物馆藏品照片、当时的设计草图以及罕见的街头摄影，为理解这个充满矛盾、活力与深刻变革的时代，提供了坚实的视觉与理论支撑。

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这本《Fashions of a Decade》简直是为我量身定做的！我一直对那个特定年代的服饰变迁充满好奇，而这本书以一种近乎考古学的严谨和女性主义的细腻，将我们带回了那个光影交错的十年。作者对面料的选择、剪裁的演变，乃至每一季流行色背后的社会心理动因，都进行了深入浅出的剖析。举例来说，书中对“权力套装”（Power Suit）的兴起与衰落的论述，绝非简单的款式描述，而是结合了职场女性地位的提升和经济周期的波动，让人读来拍案叫绝。它不像那些浮于表面的时尚杂志回顾，而是真正挖掘了时尚背后的文化密码。我尤其欣赏作者在描述那些标志性单品时，那种对细节的偏执——比如某条裙子的褶皱处理如何体现了当时的制衣工艺的巅峰，或者某种配饰如何成为身份和阶级的无声宣言。翻阅这本书，我仿佛置身于T台后台，能闻到皮革和香水的味道，感受到裁缝手中的针线颤动。它不仅是视觉的盛宴，更是一场深入历史肌理的智力探险。对于任何想了解那个十年时尚如何塑造了我们的现代审美的人来说，这都是一本不容错过的案头宝典。

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这本书的阅读体验如同品尝一杯陈年的佳酿，回味悠长，层次丰富。它没有采取传统的年代划分法，而是以“主题”为轴心展开叙述，比如“丝绸之路的现代回响”、“技术革新与人造纤维的崛起”等，这种结构安排极具匠心。我特别喜欢其中关于“色彩心理学”的探讨，作者引用了大量的艺术史和心理学研究，解释了为什么在那十年中，某种饱和度极高的颜色会突然成为主流，这背后隐藏的集体潜意识流动令人着迷。阅读过程中，我总忍不住停下来，去对照现代T台的趋势，会发现很多所谓的“复古回潮”，其实只是对那个十年未被完全消化的美学遗产的重新提取。这本书的文字风格典雅而不失锐利，偶尔会冒出几句辛辣的讽刺，针对那些昙花一现的、缺乏文化根基的潮流，看得人十分过瘾。它不仅教育了你如何看懂一件衣服，更教会了你如何批判性地看待每一个被包装起来的“美”。

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老实说，我最初拿起《Fashions of a Decade》时，心里是抱着怀疑态度的，毕竟“十年时尚史”这个主题已经被无数人写烂了。然而，这本书完全颠覆了我的预期。它的叙事节奏非常松弛有度，不是那种教科书式的堆砌资料，反而更像是一位经验丰富的老时装设计师在向你娓娓道来他/她的职业生涯。最让我惊喜的是，作者居然能将晦涩难懂的“工业革命对针织业的影响”和“战后配给制度对裙长的限制”这些宏大叙事，巧妙地融入到对几件具体服装的微观分析中，读起来毫无枯燥感。书中的图片资料精选得极其到位，很多都是首次公开的幕后手稿或私人收藏，色彩还原度极高，让人几乎可以触摸到面料的纹理。我反复翻看了关于“非主流文化如何渗透高端时装”的那一章，作者的论证逻辑严密，从街头涂鸦到高级定制T台，那条隐形的文化传递链条被清晰地勾勒出来。这本书的价值，在于它成功地将“时尚”从一个肤浅的词汇，提升到了社会学和人类学研究的范畴。

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说实话，我是一个对时尚史知之甚少的外行，本来是抱着“大概看看图”的心态来读《Fashions of a Decade》的。结果，我彻底陷进去了！这本书的伟大之处在于它的“亲民性”，作者似乎深知非专业读者的知识盲区，总能用最通俗易懂的语言，将复杂的历史背景铺陈开来，让你在不知不觉中就掌握了那个年代的社会脉络。比如，它用一个“纽扣”的小物件，串联起了战时物资短缺、国际贸易政策和女性对精致感的追求这三条线索，叙事手法高明至极。它不会让你觉得压力山大，只会让你对过去的世界产生更深厚的同理心和兴趣。我特别喜欢它对“中产阶级审美渗透”的分析，指出了大众消费如何反过来影响了高级定制的走向，这种双向互动的描述，是其他同类书籍很少触及的深度。这本书就像一位耐心的导师，引导你从宏观的历史走向微观的细节，最终形成一个完整而立体的时代图景。

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我花了整整一个星期才读完《Fashions of a Decade》，感觉像是上了一堂高强度的密集的时尚人类学速成课。这本书的篇幅并不算特别厚重，但信息的密度高得惊人，每一页都像是被精心提炼过的精华。作者在处理“全球化对本土时尚的冲击”这一敏感议题时，展现了极高的学术素养和文化敏感度，没有采取简单的二元对立，而是描绘了一幅复杂的文化交融图景。我特别欣赏的是，这本书并非只关注服装本身，它还延伸到了当时的公共空间、室内设计乃至女性的身体塑形工具（比如那些紧身胸衣的进化），将时尚置于一个更广阔的生活美学背景中去考察。书后的注释和参考书目极其详尽，对于想进一步钻研特定领域的读者来说，简直是宝藏。这本书的阅读体验是沉浸式的，它不仅仅是在讲述过去，更是在提醒我们，我们当下的每一次穿衣选择，都带着历史的回响。读完后，我发现自己看街上行人的眼光都变得不一样了，更加注重那些“看不见的细节”和“被遗忘的语境”。

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看完1940-1990 彩色插图好评

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看完1940-1990 彩色插图好评

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看完1940-1990 彩色插图好评