费顿·焦点艺术家——约瑟夫·博伊斯

费顿·焦点艺术家——约瑟夫·博伊斯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:广西美术出版社
作者:艾伦·安特立夫
出品人:
页数:148
译者:张茜
出版时间:2015-6
价格:98.00元
装帧:精装
isbn号码:9787549413089
丛书系列:费顿·焦点艺术家
图书标签:
  • 艺术
  • 约瑟夫•博伊斯
  • 传记
  • 约瑟夫·博伊斯
  • 当代艺术
  • 艺术史
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具体描述

约瑟夫•博伊斯(JOSEPH BEUYS,1921—1986),雕刻家、画家、素描家、教师、理论家和政治活动家,是20世纪下半叶最激进、最具影响力的艺术家。这位神秘人物拥有远奥的想象力,研究扩及多个领域——包含神话学、动物学、植物学和鲁道夫•斯坦纳的灵智理论——博伊斯竭力找寻能通往艺术创作真正民主化的路径,渴望证明现代艺术勿需受制于博物馆或美术馆。

本书从博伊斯20世纪60至70年代极具热议的“行为艺术”,写到他为“环境保护”理想打造的《7000棵橡树》计划——他去世后,造林活动并未停止,以及博伊斯在此期间如何不躲避争论。他“反对权威”的做法为他赢得了尊重,但也收获了恶名。就如安特立夫所述,博伊斯艺术中醒目的生态与政治议题经久不衰。

费顿·焦点艺术家——约瑟夫·博伊斯 一部深入探索观念艺术巨匠内心世界的艺术传记 约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)无疑是20世纪最具影响力的艺术家之一,他的名字几乎与“观念艺术”划上了等号。然而,博伊斯的艺术远不止于观念的碰撞,更是一种深邃的哲学思辨,一种对人类精神、社会结构和生态命运的深刻关怀。本书《费顿·焦点艺术家——约瑟夫·博伊斯》正是这样一部旨在穿透博伊斯艺术表象,触及他内心深处思想脉络的艺术传记。 超越行为的象征:博伊斯艺术的哲学根源 博伊斯最令人津津乐道的,莫过于他那些极具冲击力且常常令人费解的行为艺术。从用脂肪和毛毡包裹身体,到用兔子、蜜蜂、狼等动物的意象作为创作媒介,再到用粉笔、黑板、工具等日常物品构建意义空间,博伊斯似乎总是在挑战我们习以为常的艺术边界。但这些行为并非纯粹的表演,而是他独特哲学观的具象化表达。 本书将带领读者深入探究这些行为背后的哲学符号学。博伊斯深受德国浪漫主义、人类学、心理学(尤其是荣格的集体无意识理论)以及东方神秘主义的影响。他将古代神话、部落图腾、炼金术的隐喻融入其艺术实践,试图唤醒现代人被理性主义和工业化所压抑的潜意识能量。例如,他反复使用的“脂肪”象征着塑形的力量和生命的活力,而“毛毡”则代表着庇护、治愈和转化。他的“社会雕塑”理论,将艺术的边界延伸至整个社会肌体,认为每个人都是艺术家,都有能力通过创造性的思维和行动来重塑社会。 从二战阴影到“复数艺术”:博伊斯精神的蜕变 博伊斯的人生经历,尤其是他在第二次世界大战期间作为德国空军飞行员的经历,对他艺术思想的形成产生了决定性的影响。他曾在一次坠机事故中被塔塔尔族人(有争议的说法,但已被广泛接受)用脂肪和毛毡救助,这段经历被他视为精神重生的契机,也是其艺术中“治疗”与“复原”主题的重要来源。 本书将详细梳理博伊斯的人生轨迹,重点分析战争创伤如何转化为他艺术创作的内在动力。他提出的“复数艺术”概念,是对二战后德国社会集体失忆和精神创伤的批判,也是一种寻求集体疗愈和精神重生的尝试。他不再将艺术视为少数精英的专利,而是倡导一种人人参与、人人创造的“复数”形式,以期在混乱的世界中建立新的连接和意义。 “人人都是艺术家”:博伊斯对教育与社会参与的革新 博伊斯不仅是一位艺术家,更是一位教育家和社会活动家。他曾长期在杜塞尔多夫艺术学院任教,但其教学方式彻底颠覆了传统的艺术教育模式。他鼓励学生打破学院的围墙,深入社会,在现实生活中寻找创作的灵感和实践的可能。他提出的“人人都是艺术家”并非一句空洞的口号,而是他对于人类潜能的充分信任,是他对社会权力结构和等级制度的挑战。 本书将深入剖析博伊斯在教育领域的贡献。他如何通过“自由国际大学”等项目,将艺术、政治、社会、环境等议题融为一体,创造了一个开放的、互动的学习与实践平台?他如何将艺术视为一种“社会治疗”的手段,通过公众参与和集体行动来解决社会问题?他对于绿色政治和环境保护的早期关注,又如何预示了当代社会面临的生态危机? 超越时空局限:博伊斯艺术的当下意义 尽管约瑟夫·博伊斯已离世多年,但他的艺术思想和实践至今仍具有强大的生命力。在全球化、信息爆炸、生态危机日益严峻的今天,博伊斯对人性、社会结构、生命能量的探讨,以及他对自由、创造力和疗愈的追求,显得尤为珍贵。 本书并非简单地罗列博伊斯的艺术作品,而是试图通过对其思想源流、创作历程、核心观念的层层剥离,揭示其艺术的深层含义和不朽价值。它将帮助读者理解,为何博伊斯的艺术能够穿越不同的文化和时代,持续引发思考和对话。无论你是否是艺术专业的读者,这本书都将为你打开一扇全新的视角,让你重新审视艺术在个体生命和社会发展中的角色,并激发你对自身创造潜能的探索。 《费顿·焦点艺术家——约瑟夫·博伊斯》是一次对艺术史上一位巨人精神世界的深度行走,一次对当代文化困境的深刻反思,更是一次对人类未来可能性的不懈追问。它邀请您一同走进博伊斯的思想宇宙,感受他那充满智慧、勇气和温暖的艺术力量。

作者简介

艾伦·安特立夫(ALLAN ANTLIFF)任加拿大维多利亚大学现代艺术学科的首席研究教授。他专攻现代艺术史、当代艺术和无政府主义者研究。他是美国《无政府主义者研究》(Anarchist Studies)杂志的艺术编辑,发表了数目惊人的艺术评论,在诸如《加拿大艺术杂志》(Canadian Art Magazine)、《导火线》(Fuse)、《C》(C Magazine)等期刊上都有绝佳表现。自20世纪80年代以来,安特立夫都活跃在北美无政府主义者运动中,并且也是多伦多无政府主义者自由学校(现称为“无政府主义者U”)的创始人。

目录信息

5 人人都是艺术家
7 漩涡之外
18 焦点① 鲁道夫•斯坦纳
20 焦点② 作为过程的艺术
25 激浪派插曲
54 焦点③ 被激浪派驱逐
56 焦点④ 纳粹主义的遗产
60 焦点⑤ 马塞尔•杜尚的沉默被高估了
62 焦点⑥ 如何向一只死兔子解释图画
65 社会雕塑
102 焦点⑦ 约瑟夫•博伊斯,无政府主义者
107 美国萨满
120 焦点⑧ 让萨满蒙羞
122 焦点⑨ 带有偏差的抨击
125 生态活动家
136 焦点⑩ 20世纪的尽头
142 年表
145 扩展阅读
146 作品列表
· · · · · · (收起)

读后感

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《费顿•焦点艺术家》系列丛书是一种专家向公众进行美育的丛书,是世界上最重要的艺术出版社经过精心筹划的少有的精致丛书之一。作者水平很高,编辑精良,观点既切近艺术的前沿,又能够说明在艺术史上的价值和地位,言简意赅,深入浅出,图文并茂。这套丛书不仅对普通读者是...

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用户评价

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说实话,拿到这本书时,我最期待的是文字部分对博伊斯复杂思想体系的梳理。我翻阅了很多关于他理论的资料,但总觉得有些晦涩难懂,晦涩到让人望而却步。这本书的叙述方式,则像是一位经验丰富的导游,带着你穿梭于他作品的迷宫之中。它没有采用那种枯燥的编年史叙事,而是以主题为轴线,将不同时期的雕塑、装置、行为艺术串联起来,清晰地阐释了“社会雕塑”、“人人都是艺术家”这些核心概念是如何一步步演变和强化的。特别是对“脂肪、毛毡与铜”这些标志性材料的分析,文字深入浅出,将材料的物理属性与其背后的萨满式、疗愈性的象征意义结合得非常到位,让人对这位艺术家的“万物皆可为艺术”的哲学有了更具象的理解。

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我是一个对艺术史脉络非常敏感的读者,通常一本好的艺术书籍,除了展示作品,更重要的是交代其在历史坐标上的位置。这本书在这方面做得非常出色,它没有将博伊斯孤立地看待,而是巧妙地将他置于战后欧洲,特别是德国的社会和政治语境之中。章节之间关于他与杜塞尔多夫艺术学院的争议,以及他对“激进艺术”的定义,都描绘得绘声绘色。这让我意识到,博伊斯的艺术从来都不是纯粹的象牙塔内的美学实验,而是对社会肌体的诊断和干预。阅读过程中,我多次停下来,思考他那些看似荒诞不经的行为,在那个特定的历史时刻所蕴含的巨大张力和颠覆性,这本书成功地还原了那种时代背景下的精神搏斗感。

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从阅读体验上来说,这本书的排版布局简直可以作为设计典范。我很少看到一本如此注重视觉节奏的书籍。有些跨页展示的是尺幅巨大的装置照片,用饱和度极高的色彩冲击你的视线,紧接着下一页就是一小块他对特定材料的近景特写,或是几行简洁有力的手写体笔记的扫描件,这种由大到小、由动态到静态的转换,极大地调动了读者的注意力。这种疏密有致的安排,使得阅读过程如同欣赏一场精心编排的慢板协奏曲,情感的起伏被控制得恰到好处,避免了纯粹图像堆砌带来的审美疲劳,让人想一气呵成地读完,却又忍不住放慢速度细细品味。

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这本关于约瑟夫·博伊斯的画册,装帧设计本身就透露出一种不走寻常路的艺术气质。厚实的纸张,略带粗粝的触感,仿佛在暗示着博伊斯作品中那种原始而又深刻的能量。我喜欢它在色彩运用上的克制,大量留白的设计,让每一幅作品都能拥有足够的呼吸空间,而不是被密集的排版所压迫。尤其是那些对早期行为艺术照片的收录,虽然清晰度无法与现代数码照片比拟,但那种历史的颗粒感反而增添了一份珍贵感,仿佛能透过纸面感受到现场的氛围与观众的震动。装帧的细节处理,比如封面的烫金字体与封底磨砂处理的对比,很能体现出博伊斯那种将日常材料提升至精神层面的创作手法,让人在触碰和翻阅的过程中,就能完成一次微妙的“仪式感”。

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我个人对博伊斯的艺术生涯的后期阶段,特别是他致力于建立“自由国际即兴大学”的尝试,一直抱有极大的好奇。这本书对此的论述,没有采用那种成功的或失败的简单标签来概括,而是以一种近乎人类学的视角,记录了这些尝试的勃发与消逝。它展示了博伊斯是如何将他的艺术理念延伸到非传统的教育和政治领域,试图通过集体行动来重塑社会结构。我特别欣赏书中引用的那些访谈片段,那些片段里,博伊斯的声音是如此鲜活、充满激情,即使是在谈论那些宏大到近乎乌托邦式的设想时,也带着一种令人信服的真诚。这本书不仅是一本艺术评论集,更像是一份关于理想主义者如何与现实世界进行永恒对话的深度记录。

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博伊斯

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Phaidon这一系列一直想看,作为入门及查缺补漏,不算详细。倒是觉得作者立场客观。纳粹 “遗产”是他无法逃避的问题。为了反抗而反抗吗?提出everyone is an artist。激浪派Fluxus。作品:马赛尔杜尚的沉默被高估了,如何向一只死兔子解释图画。

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费顿焦点艺术家系列。 20世纪下半叶最激进、最具影响力的艺术家—— 约瑟夫•博伊斯

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回了学校剪片子,等导出时随手拿起桌上的书翻一翻。书编得不够,但是全世界最好的老流氓啊!

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发现“焦点”系列,本人都不太喜欢 ????

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