具体描述
This paperback edition of the award-winning study of the life and work of Goya is filled with the same fine reproductions as the original 1994 hardcover. Goya was one of Spain's greatest and most controversial painters, famous for incisive portraits and the "black" paintings of his later years. Scholars have often attributed Goya's progression from producing light-hearted court paintings to creating somber images of the Napoleonic wars to the artist's serious illness of 1792, which left him deaf. Writer Janis Tomlinson's aim here is to show a continuity in his work before and after the illness. She sees in Goya's vast output--at least 1,800 works--a vital drive to explore and exploit his personal creativity, which was strengthened by the deafness that cut him off from all but visual communication with the world. With detail supported by formidable research, Tomlinson presents Goya's life chronologically, analyzing his work from icons like the Naked Maya to his Los Caprichos series of etchings with their biting social satire and supernatural imaginings of a world turned upside down. The demonic intensity of Saturn Devouring His Son and Witches Sabbath, painted on the walls of his "Country House of a Deaf Man" at the end of his life, suggest to some the work of an embittered madman. Rather, these disturbing paintings reflect Goya's profound empathy for the victims of a predatory and unjust society--empathy that a modern audience readily shares. --John Stevenson
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读后感
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用户评价
对于我来说，一本好的传记，不仅要展现人物的成就，更要捕捉其人格魅力和精神世界的起伏。《Goya》在这方面做得非常到位，让我对这位艺术家有了更全面、更立体的认识。 书中，作者在描绘戈雅的艺术生涯时，并没有只聚焦于他的绘画技巧或者艺术风格，而是更侧重于他作为一个人的成长历程。我特别喜欢作者对戈雅与当时社会各界人士交往的描写，从王室贵族到普通民众，从知识分子到宗教人士，戈雅与他们的互动，以及这些互动如何影响了他的思想和创作，都被描绘得生动而真实。 我印象深刻的是，作者认为戈雅是一位非常“接地气”的艺术家，他虽然身处艺术的殿堂，但却始终关注着普通人的生活，关注着社会的现实。那些描绘民间生活、风俗习惯的版画，以及他对战争和苦难的直接呈现，都证明了他对现实世界的热切关注。这本书让我看到了一个更加鲜活、更加真实的戈雅，一个在时代洪流中保持着独立思考和人文关怀的艺术家。
评分这本书最令我印象深刻的，莫过于作者在探讨戈雅艺术演变过程时所展现出的那种洞察力。它不是线性的、简单的“风格进化论”，而是更加注重每一个阶段戈雅所面临的具体挑战和环境变化，以及这些因素如何深刻地影响了他的创作。 我尤其赞同作者对于戈雅作为一位“时代的记录者”的定位。他不仅仅是为王公贵族画像，更是用画笔记录下战争的残酷，人民的苦难，以及社会上各种丑恶的现象。那些关于西班牙独立战争的版画系列，在书中被详尽地解读，我仿佛看到了那些硝烟弥漫的战场，听到了炮火的轰鸣，感受到了人民在恐惧中挣扎的生命力。作者并没有美化战争，而是以一种近乎写实的手法，将战争的真实面貌赤裸裸地呈现在读者面前，而戈雅，正是那个将这一切用艺术形式记录下来的人。
评分我是一个对艺术史充满好奇的普通读者，而《Goya》这本书，为我打开了一个了解戈雅艺术的新视角。它让我明白，一位艺术家的伟大，不仅仅在于他的技艺精湛，更在于他能否用艺术去反映时代、去表达情感、去探索人性。 书中，作者在介绍戈雅的生平时，着重描写了他所经历的各种社会变革和个人挑战。我尤其喜欢作者对戈雅在西班牙独立战争期间的创作的分析。那些充满血腥和暴力场面的版画，在作者的笔下，不再仅仅是冰冷的图像，而是戈雅对战争的控诉，对人类非理性行为的深刻反思。 我印象最深的是，作者认为戈雅的作品具有一种“内省性”，他不仅仅是在描绘外部世界，更是在探索自己的内心世界。那些晚年的“黑色绘画”，正是他内心最真实、最赤裸的写照。这本书让我看到，艺术可以是一种非常个人化的表达方式，它能够帮助我们理解自己，也能够帮助我们理解世界。
评分我一直觉得，优秀的艺术传记，不仅仅是罗列事实和作品，更重要的是能够捕捉到艺术家灵魂深处的脉搏，并用文字将其转化为我们能够理解的情感共鸣。《Goya》这本书在这方面做得相当出色。作者在分析戈雅的作品时，并非简单地进行技术性的鉴赏，而是深入挖掘每一幅画背后所蕴含的作者的内心世界、他的社会观察，甚至是他的哲学思考。 我特别沉浸在作者对戈雅“黑色绘画”的解读部分。那些充满象征意义的画面，如《农神吞噬他的孩子》、《巫婆的安息日》等，在作者的笔下，不再仅仅是怪诞的想象，而是戈雅在面对人生晚年的孤独、疾病、以及那个时代西班牙所经历的战争和动荡时，内心绝望与反抗的强烈写照。作者并没有回避这些作品的黑暗与暴力，反而以一种近乎同情的理解，去探索戈雅内心深处的那份痛苦与挣扎。我读着读着，仿佛能感受到戈雅在画室里，在寂静的夜晚，用画笔蘸染着自己的恐惧与希望，与内心的恶魔进行着一场没有硝烟的搏斗。
评分我一直对那些能够引发我深度思考的书籍情有独钟，而《Goya》无疑就是这样一本。它不仅仅是一本关于艺术家的传记，更是一次关于生命、关于时代、关于人性的深刻对话。 书中，作者在描述戈雅的生活经历时，并没有仅仅停留在事件的堆砌，而是善于挖掘这些经历背后的心理动因和思想演变。例如，戈雅在法国大革命和拿破仑战争时期的经历，书中通过对他当时创作的一些作品的分析，展现了他从一个相对客观的记录者，逐渐转向对战争的残酷性、对人类非理性行为的深刻反思。 我尤其赞赏作者对戈雅晚年“黑色绘画”的解读，他将这些作品上升到了哲学的高度，认为它们是戈雅对生命终极意义的追问，是对人类存在状态的一种探索。读着这些章节，我仿佛置身于戈雅的画室，感受着他内心的痛苦、困惑，以及他对光明与黑暗的复杂情感。这本书让我重新审视了生命中的许多可能性，也让我更加理解了艺术作为一种精神寄托和情感表达的强大力量。
评分我一直认为，对于一位伟大的艺术家，我们不能只关注他的巅峰之作，更应该了解他艺术道路上的探索、尝试，甚至是那些可能不那么成功的作品。《Goya》这本书在这方面给了我很大的满足感。 作者并没有回避戈雅在不同时期的一些探索性作品，并且对这些作品进行了深入的分析。比如，书中详细探讨了戈雅在学习和借鉴意大利古典艺术的过程中，如何逐渐形成自己的独特风格，以及他在尝试不同媒材和技法时所遇到的挑战。这让我觉得，戈雅并非生来就是一位大师，他也是一个在不断学习、反思和创新的过程中成长的艺术家。 尤其令我感动的是，作者对戈雅晚年那些饱受疾病折磨，甚至失去听力的时期作品的解读。在那样艰难的条件下，他依然坚持创作，并留下了那些充满力量和深度的“黑色绘画”。这不仅仅是他艺术上的坚守，更是他面对生命困境时的一种不屈的姿态，这本书将这种精神力量传递得淋漓尽致。
评分读完《Goya》，我最大的感受是，这位艺术家身上所体现出的那种“独立思考”的精神，贯穿了他整个艺术生涯。 书中，作者通过对戈雅早期作为宫廷画师的经历，以及他后来与教会、贵族阶层之间的关系进行细致的描绘，展现了戈雅在那个时代是如何在维护自身艺术独立性的同时，又不得不应对来自外界的压力和妥协。我特别喜欢作者对戈雅如何处理这些复杂关系的分析，它不是简单的好与坏的划分，而是揭示了艺术家在现实与理想之间如何寻求平衡。 更重要的是，当戈雅的晚年被病痛和内心的孤独所笼罩时，他的艺术创作反而变得更加自由和大胆。那些“黑色绘画”正是他内心世界最真实的写照，也是他对当时社会的一种无声的反抗。作者认为，正是这种不畏权威、不随波逐流的精神，才使得戈雅的作品至今依然能够触动人心，并且具有永恒的艺术价值。
评分拿到《Goya》这本书，说实话，我内心是抱着一种复杂的心情。一方面，戈雅这个名字本身就自带了一种历史的厚重感和艺术的神秘感，他的作品，特别是那些晚期的“黑色绘画”，总能触及人心最深处的阴影，让人既着迷又有些许不安。另一方面，我也担心，市面上关于艺术家的传记和作品分析已经很多了，这本书能否提供一些我从未接触过的视角，或者能否在浩如烟海的研究中，重新唤醒我对戈雅艺术的某种感知？ 翻开第一页，我立刻被作者的文字所吸引。那种细腻的笔触，仿佛在描绘一幅流动的画卷，将我带回了十八世纪末十九世纪初那个充满变革与动荡的西班牙。作者没有一开始就直奔作品，而是花费了大量的篇幅去构建戈雅所处的时代背景，从政治风云的变幻，到社会思潮的涌动，再到他个人生活经历中的重要转折点，都梳理得井井有条，丝毫不显冗杂。我尤其欣赏作者对于戈雅早期在宫廷画师生涯的描绘，那种从明亮、繁复到逐渐转向更为内省、犀利的风格转变，书中通过对具体画作的解读，以及对当时社会人情世故的观察，为我一一展现。我感觉自己不仅仅是在读一个艺术家的生平，更是在体验那个时代的呼吸，感受那个时代对一个敏感而天才的灵魂产生的巨大影响。
评分要评价一本关于戈雅的书，绕不开的便是他对人性的复杂性的深刻揭示。这本书让我对“人性”这个概念有了更深层次的理解。 作者在对戈雅作品的分析中，多次强调了他对于人性善恶两面的敏感捕捉。无论是早期宫廷肖像中人物细微的面部表情，还是晚期作品中扭曲、变形的形象，都透露出戈雅对人类内心深处欲望、恐惧、愚昧的深刻洞察。我印象最深的是，作者在解析戈雅的版画集《奇想集》时，详细地描绘了社会中各种荒诞、可笑、甚至令人发指的现象，并通过对这些作品的解读，揭示了戈雅对于当时社会道德沦丧、迷信盛行的一种批判。他不是简单地谴责，而是以一种戏谑、讽刺的笔调，将人性的弱点和社会的弊病暴露无遗，这是一种非常高级的艺术表达方式，也是这本书带给我的重要启示。
评分我一直对那些能够跨越时空、与我们产生共鸣的艺术家感到着迷，而戈雅无疑是其中一位。《Goya》这本书，成功地拉近了我与这位四百多年前的艺术家之间的距离。 作者在书中，并没有使用过于晦涩的学术语言，而是以一种流畅、易懂的方式，将戈雅的生平、艺术创作以及他所处的时代背景娓娓道来。我特别欣赏作者对于戈雅艺术演变过程的梳理，他不仅仅是列举出不同时期的代表作品，更是深入分析了这些作品背后所蕴含的作者的思想转变和情感表达。 我印象深刻的是，作者认为戈雅的艺术是一种“预言式”的艺术，他提前预见到了许多现代社会所面临的问题，比如战争的残酷、人性的阴暗、社会的愚昧等等。通过对戈雅的“黑色绘画”的解读，作者让我看到了戈雅作为一位先知般的艺术家，他用画笔揭示了人类灵魂深处的永恒主题。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习艺术史，更是在进行一次关于人类命运的哲学思考。
评分如果读着玩的话，当通俗历史书来的话还是不错的，但是在写paper的时候读发现了历史fact错误...Goya本身真的是一个很难看透的艺术家，读了一个学期关于他的书依旧对他很感兴趣。
评分如果读着玩的话，当通俗历史书来的话还是不错的，但是在写paper的时候读发现了历史fact错误...Goya本身真的是一个很难看透的艺术家，读了一个学期关于他的书依旧对他很感兴趣。
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