In this collection of essays, five previously published and three new in this volume, a western historian of Chinese art examines the received ideas of art history from the vantage point of another culture. On the premise that what we feel a need to explain and how we explain it alike depend on what we assume to be normal, the essays all adopt a comparative approach. Whatever body of material is taken as case study-Gothic churches, Egyptian reliefs, Chinese bronzes, insular gospel manuscripts-the problems addressed are of broad general relevance to the discipline. They include the nature of art history's styles and periods, iconography as explanation, the rationale for art historical description, technical studies and the artistic imagination, and histories of representation. Clear and accessible, this book will interest anyone concerned with the conduct of art historical scholarship and the origins and consequences of its practices.
"Since the late 1970s, the field of art history has been characterized by self-scrutiny that has, ironically, too often encouraged methodological self-satisfaction; these essays, in contrast, permit no intellectual complacency. The author does not hesitate to challenge fundamental concepts, principles, and practices, both those that have been explicitly articulated and those that have gone unquestioned. The criticisms he offers are neither trivial nor self-serving; they are often blunt, but they are justified. His book will engage all historians of art-professionals and advanced students-who are interested in the intellectual foundations of our discipline as well as scholars whose work involves more general intellectual history."
-A. A. Donohue, Rhys Carpenter Professor of Classical and Near Eastern Archaeology, Bryn Mawr College
Robert Bagley is professor emeritus in the department of art and archaeology at Princeton University. His recent publications include the chapter on art in the fourth volume of The Cambridge World History.
评分
评分
评分
评分
这本书的书名实在引人入胜,光是“埃及人中间的贡布里奇”这个组合就充满了学术上的张力与趣味性。我一直对艺术史研究中跨文化比较的复杂性抱有浓厚的兴趣,而贡布里奇这位大师的名字,总是与经典、结构主义、以及对图像理解的深刻洞察联系在一起。因此,我满心期待能在这本集子里找到他对古埃及视觉语言的独特解析,或者至少是某些新颖的视角,来审视西方艺术史叙事如何处理非西方艺术遗产。然而,阅读完之后,我发现它更像是一系列独立思考的碎片集合,而非一个围绕核心论点的紧密编织的整体。我原本期待的,是能看到贡布里奇式的叙事流畅性,如何被用来梳理那些宏大而又难以捉摸的埃及符号系统,甚至期待他会用他标志性的方式,去解构我们对“古典”与“异域”的既有认知框架。但遗憾的是,这种期待的交汇点似乎并未完全实现,书中的其他散文,虽然在艺术史领域内都有其价值,却未能共同构建出一个如书名所暗示的那般,令人震撼的跨时空对话。它更像是将不同时期、不同主题的精彩随笔汇集一处,等待读者自行去寻找那潜在的、可能存在的“贡布里奇-埃及”的连接线索。这种分散感,使得整本书的阅读体验少了一份聚焦的力度,多了几分探索的艰辛。
评分我必须承认,这本书的每一篇独立的论述都展现了作者无可匹敌的学术功底和对艺术史细节的惊人记忆力。阅读的过程,如同跟随一位博学的导师在历史的迷宫中穿行,总能及时指出那些关键的转折点和被忽视的证据。然而,从读者的整体感知来看,这本书的“体感”与书名所许诺的“相遇”之间,存在着一个难以逾越的距离。它更像是将作者不同时期的思考成果进行了机械的排列组合,而非有意识地围绕一个宏大的比较主题进行编排。这使得阅读的连贯性受到了一定的影响——每转换一个主题,读者都需要重新调整自己的思维焦距和历史背景设定。这种不断地“重置”过程,虽然锻炼了读者的跨领域适应能力,却也削弱了作品作为一个统一体的整体冲击力。我希望看到的是,那些关于古埃及的思考,能够反过来批判性地审视那些关于欧洲古典艺术的传统解读,从而产生一种辩证的张力。但这种张力更多地存在于书名之中,而非实际的文本展开里。总而言之,这是一部属于专业研究者的宝贵资料集,但对于期待一场真正跨文化对话的普通艺术爱好者来说,它提供的是一系列精致的单独观察点,而不是一张清晰的、连接所有点的地图。
评分对于长期浸淫在西方艺术史语境中的人来说,这本书的结构本身就构成了一种有趣的悖论。它以一个极具地缘和文化张力的标题开篇,暗示着一种“他者”的考察,一种对既定范式的挑战或拓宽。然而,随后的文本——那些分散在不同主题下的论述——似乎更倾向于对既有领域(比如欧洲艺术的某个侧面,或者某一特定理论的复盘)的深化和巩固。这种“标题的宏大承诺”与“内容的精细打磨”之间的不平衡感,是阅读过程中一个持续存在的体验。我不是说内容不够好,恰恰相反,许多关于经典艺术史主题的论述都展现了令人惊叹的细节把握和洞察力。但正是这种“洞察力”的指向性,让我不断回头审视那个开篇的承诺:这些论述,它们是否真的从埃及学带来的异域视角中汲取了新的养分?或者,它们只是在既有的学术框架内进行的精确操作?这本书给我的感觉,更像是一次高水平的学术“巡礼”,而非一次真正意义上的“交汇”。这种交汇的缺席,让这本书的整体价值停留在了一系列优秀的、但相对独立的学术贡献的堆砌上,少了一丝打破常规的锐气。
评分这本书的文笔和思维的严谨性是毋庸置疑的,毕竟是出自这位重量级人物之手。阅读体验是充实而富有智力刺激的,每一个段落都充满了对历史细节的尊重和对概念的精确界定。但这种“充实”的背后,却隐藏着一种散焦的倾向。我期待的是一种强烈的“视点转换”,那种能让读者对自己习以为常的艺术概念产生“陌生化”效果的冲击。例如,如果书中能有对“形式主义”在面对古埃及高度符号化视觉系统时的局限性的深刻反思,那将是极具价值的。但本书的结构,更像是一个知识体系的内部梳理,它在既定的方法论内部打磨得非常精致,以至于与那个充满异质性的“埃及”元素之间的碰撞并未产生预期的火花。那些“其他随笔”——虽然在各自的领域内都有其权威性——仿佛是在不同的平行宇宙中进行的独立实验,它们没有被强行拉入同一个反应釜中,以观察新的化学反应。这使得整本书在叙事张力上显得有些平缓,更像是一系列高质量的学术讲座录音稿的汇编,而非一部精心策划、旨在实现特定跨界目标的著作。
评分当我翻开这本书时,脑海中浮现的是学术会议上那些热烈而又充满挑战性的辩论场景。我期待的是一场关于视觉再现本质的深入探讨,尤其是在面对如此古老、如此程式化的艺术传统时。贡布里奇的理论基础,例如他对“约定”和“接受的习惯”的强调,本应是解析象形文字和法老雕像视觉规范的绝佳工具。我想象着他如何剖析古埃及人对空间、时间与人物等级的表达方式,并将其置于艺术史长河中的某个关键节点进行比较。这本书的“其他随笔”部分,无疑涵盖了艺术史研究的广阔疆域,涉及文艺复兴的某些细微之处,或许还有一些关于图像心理学的思考。然而,这些独立的探讨,虽然篇篇精彩,却像是不同画廊里的独立展品,各自美丽,但缺乏一条强有力的导览路线将它们串联起来,使其成为一个整体的、有机的论述结构。我希望看到的是一种方法论的贯穿,一种哪怕是潜意识的、对“如何观看”的坚持,能弥合不同主题之间的鸿沟。这种整体性的缺失,使得这本书更像是一份高质量的研究者笔记精选集,而不是一部具有明确转向性的学术专著。它需要读者自己去“发明”其中的统一性,这对于追求清晰逻辑链条的读者来说,无疑是一种挑战。
评分收錄新發表的三篇文章: 1. "Styles, Periods, and the Life Cycles of the Goblin" 2. "The First Paper Assignment" 3. Gombrich among the Egyptians: The History of Art as a Contest between Seeing and Knowing
评分反对用象征意义解释设计问题。可以和Patterns of Intentions结合读。末尾文章“Gombrich among the Egyptians: The History of Art as a Contest between Seeing and Knowing”非常精彩,刨根问底Schema and Correction模式。
评分反对用象征意义解释设计问题。可以和Patterns of Intentions结合读。末尾文章“Gombrich among the Egyptians: The History of Art as a Contest between Seeing and Knowing”非常精彩,刨根问底Schema and Correction模式。
评分反对用象征意义解释设计问题。可以和Patterns of Intentions结合读。末尾文章“Gombrich among the Egyptians: The History of Art as a Contest between Seeing and Knowing”非常精彩,刨根问底Schema and Correction模式。
评分收錄新發表的三篇文章: 1. "Styles, Periods, and the Life Cycles of the Goblin" 2. "The First Paper Assignment" 3. Gombrich among the Egyptians: The History of Art as a Contest between Seeing and Knowing
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有