Art Nouveau

Art Nouveau pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Thames & Hudson
作者:Alastair Duncan
出品人:
页数:216
译者:
出版时间:1994-06
价格:USD 14.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780500202739
丛书系列:World of Art
图书标签:
  • 设计
  • 艺术
  • TH
  • Art_Deco
  • 新艺术运动
  • 装饰艺术
  • 艺术史
  • 设计史
  • 建筑
  • 绘画
  • 雕塑
  • 工艺美术
  • 风格
  • 艺术风格
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

With its fluid organic forms and its devotion to beauty in design, art nouveau has enjoyed great popularity, both at its inception and during the modern resurgence of interest and enthusiasm. Alastair Duncan tells the story of its meteoric rise from its origins as a reaction by young artists and designers to the traditionalism and revivalism of the mid-19th-century fine and decorative arts. The "new art" first made itself felt around 1895, in architecture, furniture, glass, ceramics and the other applied arts, and fell into eclipse after World War I, until its rediscovery in the 1960s. The author recounts the history of this important and influential movement in detail, introducing the main personalities - Galle, Lalique, Tiffany and others - and relating their aims and accomplishments to the background from which the movement emerged. Alastair Duncan, for 14 years associated with Christie's, New York, is an independent consultant on the decorative arts and a recognised authority on art nouveau and art deco. His many books include "Art Nouveau Furniture" (1982) "Art Deco" (1988) and "Louis Majorelle" (1991), all published by Thames and Hudson.

现代之光与装饰的革命:探寻十九世纪末欧洲的艺术浪潮 图书名称: 现代之光与装饰的革命:探寻十九世纪末欧洲的艺术浪潮 内容简介: 本书深入剖析了十九世纪末至二十世纪初,席卷欧洲大陆的一场深刻的艺术与设计变革——现代主义艺术的早期形态。我们聚焦于那些试图打破传统学院派束缚、拥抱新材料、新技术的先驱者及其作品,详细考察了这场运动如何重塑了建筑、平面设计、家具制造、珠宝工艺乃至日常生活美学。 本书的主线并非追溯单一的风格流派,而是勾勒出整个“现代转型期”的复杂图景。我们从工业革命带来的社会剧变入手,探讨了艺术界对“机器美学”和批量生产的反思与拥抱。彼时,艺术家们面对着一个快速工业化的世界,传统的手工艺价值受到冲击,新兴的资产阶级对家居和公共空间的装饰需求激增,这为一场根本性的设计革新提供了土壤。 第一部分:背景与呼唤——从工艺美术到功能至上 我们首先回顾了对这场变革产生关键影响的早期运动,特别是英国的工艺美术运动(Arts and Crafts Movement)。尽管该运动强调手工艺的复兴与社会理想,但其对批量生产的批判,以及对艺术与生活融合的渴望,为后续的现代设计理念奠定了哲学基础。我们探讨了威廉·莫里斯(William Morris)的理论如何被大陆上的设计师们吸收、改造,并最终导向更具时代精神的表达。 本部分详细分析了“艺术与技术”这一对看似矛盾的主题是如何在欧洲各地被不同程度地调和的。例如,在比利时和法国,早期的探索者们开始实验使用铁、玻璃等新兴工业材料,将其融入建筑结构,同时赋予其流动的、有机或几何的装饰语言,以求达到功能与审美的统一。我们辨析了早期功能主义思想的萌芽,即“形式追随功能”的早期表述,以及这与传统装饰观念之间的张力。 第二部分:中欧的理性与结构——维也纳分离派与德国工作联盟的贡献 本书的重点章节之一,是关于中欧地区——尤其是维也纳和德意志地区——对现代设计运动的贡献。 在维也纳,我们详尽考察了以古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)为精神领袖的维也纳分离派(Secession)。分离派艺术家们,如约瑟夫·霍夫曼(Joseph Hoffmann)和约瑟夫·玛丽亚·奥尔布里希(Joseph Maria Olbrich),他们拒绝了传统维也纳“美好艺术”的桎梏,主张将艺术推广到实用物品之中。他们的设计语言,以其精准的几何结构、对纯粹形式的追求,以及对装饰的克制与象征主义的运用,预示了更趋理性的现代主义方向。我们通过分析霍夫曼为斯托克莱宫(Stoclet Palace)设计的家具和室内装饰,揭示了他们如何将精湛的手工艺与严谨的几何网格相结合,创造出一种冷静而奢华的现代风格。 与此同时,在德国,德意志工作联盟(Deutscher Werkbund)的成立及其核心人物,如赫尔曼·穆特修斯(Hermann Muthesius),标志着设计界对工业化生产态度的关键转变。工作联盟不再将技术视为敌人,而是将其视为创造新美学的工具。他们倡导标准化、功能化和材料的诚实表达,这直接影响了后来的批量生产设计理念,并为包豪斯(Bauhaus)的出现铺平了道路。本书分析了这一时期德国设计如何从模仿转向创造,如何在国际展览上崭露头角。 第三部分:新艺术思潮下的东方影响与平面设计革命 本书的第三部分着重于艺术语言的革新,特别是图像传播领域的突破。我们将探讨“异国情调”(Japonisme)对欧洲视觉艺术产生的深远影响,以及这种影响如何具体体现在海报艺术和书籍装帧中。 在巴黎、布鲁塞尔和伦敦,平面设计师们受到日本浮世绘版画的启发,开始采用大胆的轮廓线、不对称的构图和平面化的色彩处理。这一转变极大地简化了视觉信息,使其更具冲击力和可读性,这对于新兴的大众媒体和商业广告至关重要。我们详细考察了那个时代最具代表性的海报艺术家们,如何利用印刷技术的进步,将艺术带入街头巷尾,成为城市景观不可或缺的一部分。这些平面设计作品,其清晰的线条和对空间的处理,直接影响了后来的图形设计原则。 此外,我们还关注了室内空间中对“动态线”和“有机形态”的追求。一些设计师,尤其是在法国和比利时,拒绝了中欧的几何严谨性,转而专注于植物、藤蔓、昆虫翅膀等自然元素的抽象化和流动化表达。这种对线条的极度强调,创造出一种充满活力和感官魅力的内部环境,挑战了室内设计中长期存在的对称与等级制度。 第四部分:走向未来——现代主义的多元整合 最后一部分,我们将目光投向二十世纪初,分析这场被统称为“现代之光”的运动是如何走向分化与整合的。本书认为,这场变革并非单一的美学运动,而是一系列相互竞争、相互影响的解决方案的总和,它们共同塑造了我们今日所理解的现代设计思维。 我们探讨了不同国家和地域的设计师们是如何在“装饰的必要性”与“功能性需求”之间寻找平衡点的。无论是趋向于极简和结构清晰的理性派,还是坚持曲线和象征意义的感性派,他们都共同完成了对十九世纪繁复、折衷主义风格的告别。本书旨在提供一个全面的视角,审视这场伟大的设计哲学转变,理解其如何通过对材料、结构和视觉语言的重新定义,为二十世纪的建筑和设计领域奠定了坚实且多元的基础。这本书是对一场关于“什么是好的设计”的深刻辩论的历史记录。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

天哪,我刚刚读完这本关于**中世纪炼金术与神秘主义**的书,简直是思维的饕餮盛宴!作者对那些晦涩难懂的古老文本的解读,简直是庖丁解牛般的精准。他没有仅仅停留在表面,而是深入挖掘了那些符号背后隐藏的宇宙观和哲学思辨。我尤其喜欢他对“贤者之石”的探讨,书中将它不再视为简单的金属转化工具,而是上升到了精神层面——个体对自身潜能的终极探索与实现。书中的插图,那些繁复的曼陀罗和奇特的炼金符号,虽然不是我专业的领域,但其艺术性本身就令人叹为观止,它们仿佛是通往另一个维度的密码。阅读的过程像是在攀登一座知识的高塔,每翻过一页,视野就开阔一分。对于任何对西方神秘学思想史感兴趣的人来说,这本书提供了坚实而引人入胜的理论框架。它挑战了我们对“科学”和“魔法”二元对立的传统看法,让我开始重新审视人类认知发展的复杂路径。那种被古老智慧包裹的震撼感,久久不能平息。

评分

我本来以为这本关于**古希腊悲剧中的“命运”与“自由意志”冲突**的书会是枯燥的学术论文,但出乎意料的是,它充满了激昂的辩论色彩!作者采取了一种非常大胆的对比研究法,将埃斯库罗斯的庄严、索福克勒斯的挣扎与欧里庇得斯的审视放在一起进行解构。最让我耳目一新的是他对“科罗斯”(合唱队)角色的重新定位,认为合唱队并非简单的旁观者,而是社会道德的集体回声,他们的沉默或呐喊,本身就是对悲剧主角命运的审判。语言的运用充满了古典的韵律感,读起来像是直接在雅典的露天剧场里聆听演讲,那种对人类基本困境的永恒追问,具有直击灵魂的力量。作者对“休布里斯”(Hubris,过度骄傲)的心理分析,细致入微,解释了为何英雄总是在接近神性的瞬间跌落凡尘。这本书让我深刻体会到,真正的悲剧不在于结局,而在于个体在不可抗拒的力量面前所展现出的、既英勇又注定失败的抗争本身。

评分

我对**后殖民主义文学理论**的理解,很大程度上要归功于这本精彩的著作。作者的论述结构严谨到近乎冷酷,他毫不留情地剖析了西方叙事是如何系统性地“他者化”和“去语境化”被殖民地区的文化和历史的。书中对“地理政治学”与“文本生产”之间共谋关系的分析尤其犀利,他指出地图的绘制本身就是一种权力工具。我非常欣赏作者在处理复杂理论时所展现出的清晰度,他能够将福柯、萨义德等巨匠的核心观点,用一种极具穿透力的方式重新组织和阐述,避免了纯粹的学院派术语堆砌。书中引用的案例——从非洲的口述史到加勒比海地区的魔幻现实主义——都经过了精挑细选,服务于其核心论点。这是一本需要反复阅读,并在书页边缘做满笔记的书。它不仅仅是理论探讨,更是一种政治觉醒的催化剂,让你重新审视自己日常接触到的所有文化产品背后的权力运作机制。

评分

对于热衷于**十九世纪末维多利亚时期自然科学的社会影响**的读者来说,这本书简直是发现了一座未被充分开发的宝藏。作者的视角非常独特,他没有关注达尔文本身,而是聚焦于那些在咖啡馆、沙龙和小型学会中,普通民众——包括律师、诗人甚至受过教育的家庭主妇们——是如何接收、误解并重新诠释这些新科学理论的。书中的大量篇幅都致力于分析科学发现如何渗透到日常的道德论辩和艺术创作中,例如,进化论是如何被用来论证社会阶级固化的“自然性”的。文字风格是那种典型的英式幽默与审慎并存,虽然研究的是严肃课题,但读起来一点也不沉闷,仿佛是听一位博学的长者在壁炉边娓娓道来。我尤其欣赏作者对“科学的普及”这一过程本身的批判性反思:知识的传播是否必然伴随着意义的扭曲?这本书提供了大量细致入微的佐证,让我们看到,科学思想的演变,从来就不是一条平坦的直线,而是充满了社会、文化和误解的湍流。

评分

这本书简直是**二十世纪早期欧洲的社会变迁实录**,侧重点放在了城市化进程对传统家庭结构和性别角色的颠覆性影响上。作者的叙事极其细腻,他没有使用宏大的历史叙事,而是通过大量的私人信件、日记片段和当时的报纸评论,构建了一个鲜活的、充满矛盾的时代侧影。我被其中描绘的那些在工厂和新兴办公室中挣扎求生的女性形象深深打动,她们既渴望独立,又被旧有道德的枷锁紧紧捆绑。书中对不同阶级在面对工业革命冲击时的反应对比尤其深刻:资产阶级在追求物质享乐的同时,内心的焦虑感与日俱增;而工人阶级则在艰苦的生活中酝酿着新的集体意识。文字的节奏感非常强,像是老式留声机里传出的沙哑但有力的乐章,充满了那个时代的张力和不安。读完后,我仿佛能闻到煤烟味,感受到电车驶过鹅卵石街道的震动。这是一部关于“现代性焦虑”的百科全书,引人深思,令人感同身受。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有