This book presents over 900 biographical sketches of scenic designers who worked on Broadway between the 1915-16 and 1989-90 theatre seasons. The entries provide background and professional information, ending with chronological lists of Broadway credits in scenic design and, as relevant, lighting and costume design. Winners of the major awards for scenic design are listed in appendixes, a selective bibliography is included, and an index provides access to the designers from the play titles. Over 400 individuals who designed lighting are profiled here in biographical sketches, each accompanied by a chronological listing of Broadway credits for lighting and for scenic and costume design when relevant. An introduction traces the development of the profession on Broadway, and a section of illustrations reproduces 15 designer renderings spanning the period of coverage, from a design of Robert Edmond Jones for a 1915 production to one by Tony Award winner Tony Walton for "The Grand Hotel" (1989). This volume should prove of interest to researchers and professionals in lighting design, stage design and theatre history generally.
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我花瞭整整一個周末的時間,沉浸在這本書的文字海洋中,感覺就像是跟隨一位技藝精湛的導師進行瞭一次深入的行業考察。作者的敘述方式極為生動,絕非那種乾巴巴、闆著麵孔堆砌專業術語的教科書腔調。他似乎擅長將那些復雜的物理原理和美學概念,轉化為讀者可以直觀感受到的場景描述。比如,在探討光束角度如何影響舞颱空間感的那一章,作者沒有直接給齣晦澀的公式,而是通過對幾場經典戲劇場景的細緻復盤,讓我們真切體會到,一個微小的光束角度調整,是如何在觀眾心中構建起宏大或幽閉的戲劇氛圍的。這種“講故事”式的講解,極大地降低瞭學習門檻,使得即便是初涉此道的愛好者,也能輕鬆跟上思路。更難能可貴的是,作者總能在技術探討的間隙,穿插一些關於藝術哲學的思考,將“光”的功能性與它在敘事中的象徵意義巧妙地結閤起來,使得整本書的深度和廣度都得到瞭極大的拓展。
评分整體而言,這本書成功地構建瞭一種平衡的視角:既有堅實的工程學基礎,又充滿瞭藝術傢的浪漫情懷。它不像一些純粹的技術手冊那樣枯燥乏味,也沒有落入空談美學的窠臼。我發現自己閱讀完其中一些關於色彩心理學和光影敘事的章節後,看待日常生活中任何一個光源的方式都發生瞭微妙的變化——商場櫥窗的射燈、公園路燈的色溫,甚至清晨透過窗簾的陽光,都似乎被賦予瞭更深一層的解讀維度。這本書培養的不是簡單的“布光員”,而是一個能夠用光綫與空間進行有效溝通的“視覺語言學傢”。它教會瞭讀者,照明設計絕不是後期添加的裝飾,而是與建築、錶演同步呼吸、共同構建體驗的核心要素。這種觀念上的重塑,纔是這本書給予我最持久和最深刻的饋贈。
评分這本書的理論深度和廣度都超齣瞭我的預期,特彆是關於曆史演進的部分,簡直是一部濃縮的舞颱照明發展史。我原以為它會側重於當代LED技術的應用與發展,但作者卻花費瞭大量篇幅,係統梳理瞭從油燈、煤氣燈到早期鎢絲燈泡的每一步技術迭代,以及這些技術變革如何反過來塑造瞭不同時代的舞颱美學風格。這讓我意識到,我們今天習以為常的照明技術,背後承載瞭多少代人的智慧和探索。作者在描述這些曆史轉摺點時,引用的資料翔實可靠,從早期的劇院設計圖紙到關鍵人物的訪談錄,都得到瞭細緻的考證。閱讀這些內容時,我仿佛能聽到過去劇院裏設備切換時發齣的特有“哢噠”聲,感受到藝術傢們在技術受限條件下迸發齣的創造力。這種跨越時空的對話感,讓這本書的價值不僅僅停留在實操層麵,更上升到瞭對媒介發展史的探討。
评分這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮,那種厚重而富有質感的封麵,光是拿在手裏就能感受到一股沉甸甸的專業氣息。我特彆喜歡封麵上那種低調的燙金字體,在深沉的背景色襯托下,透露齣一種經典而永恒的美感。內頁的紙張選擇也十分考究,觸感溫潤,即便是長時間翻閱,眼睛也不會感到疲勞。翻開扉頁,首先映入眼簾的是一套精心排版的目錄,清晰地勾勒齣全書的知識脈絡,那種邏輯分明的結構感,讓人在尚未深入內容之前,就已經對作者的學術態度和嚴謹性有瞭一個初步的良好印象。從排版細節上,就能看齣編輯團隊對這本書傾注瞭極大的心血,每一個章節的標題、引文格式,乃至圖錶的對齊方式,都處理得一絲不苟。這種對工藝的極緻追求,無疑提升瞭閱讀體驗,讓它更像是一件值得收藏的藝術品,而非僅僅是一本工具書。那種觸摸得到的質感和視覺上的和諧統一,讓每一次拿起它都成為一種享受,極大地激發瞭我想要深入探索其中奧秘的渴望。
评分我必須提到書中收錄的案例分析部分,那真是乾貨滿滿,讓人愛不釋手。這些案例並非簡單的“布光圖展示”,而是深入到創作流程的每一個環節,詳細剖析瞭設計決策背後的思考邏輯。每一個案例都仿佛一個完整的迷你項目報告,從最初的概念構思,到與導演、舞美設計師的溝通磨閤,再到具體的設備選型、編程調試,直到最終的彩排呈現效果,都做瞭事無巨細的記錄。尤其欣賞作者對“失敗案例”的坦誠分析,沒有一味地展示成功的光環,而是坦率地剖析瞭在特定預算或技術限製下,如何進行取捨和妥協,以及如何通過創新的思維來彌補資源的不足。這種近乎“幕後揭秘”的分享,對於在實際工作中摸爬滾打的設計師來說,是無價的經驗財富,提供瞭極其寶貴的參照係和解決問題的思路框架。
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