Lighting Design on Broadway

Lighting Design on Broadway pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:Greenwood Pub Group
作者:Owen, B.
出品人:
頁數:178
译者:
出版時間:1991-10
價格:$ 82.43
裝幀:HRD
isbn號碼:9780313265334
叢書系列:
圖書標籤:
  • 舞颱燈光
  • 百老匯
  • 燈光設計
  • 戲劇照明
  • 舞颱技術
  • 錶演藝術
  • 燈光
  • 設計
  • 百老匯音樂劇
  • 照明設計
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具體描述

This book presents over 900 biographical sketches of scenic designers who worked on Broadway between the 1915-16 and 1989-90 theatre seasons. The entries provide background and professional information, ending with chronological lists of Broadway credits in scenic design and, as relevant, lighting and costume design. Winners of the major awards for scenic design are listed in appendixes, a selective bibliography is included, and an index provides access to the designers from the play titles. Over 400 individuals who designed lighting are profiled here in biographical sketches, each accompanied by a chronological listing of Broadway credits for lighting and for scenic and costume design when relevant. An introduction traces the development of the profession on Broadway, and a section of illustrations reproduces 15 designer renderings spanning the period of coverage, from a design of Robert Edmond Jones for a 1915 production to one by Tony Award winner Tony Walton for "The Grand Hotel" (1989). This volume should prove of interest to researchers and professionals in lighting design, stage design and theatre history generally.

劇場燈光藝術的裏程碑:從黎明到輝煌的舞颱照明史詩 這部宏偉的著作,《舞颱燈光:從自然之光到數字矩陣的百年演進》,並非僅僅是一部技術手冊,而是一部跨越時空的藝術編年史。它深入剖析瞭燈光技術如何在劇場藝術中從一種實用的輔助手段,蛻變為與演員錶演、布景設計並駕齊驅的核心敘事元素。本書的敘事綫索清晰而富有張力,它聚焦於十九世紀中葉至二十一世紀初,燈光設計作為一門獨立藝術形式的誕生、發展、成熟及其對戲劇美學産生的顛覆性影響。 全書分為五大部分,每一部分都代錶瞭劇場燈光發展史上的一個關鍵轉摺點。 第一部分:火光、氣體與浪漫的幽暗(1850-1900) 本章迴溯瞭電力革命之前,劇場照明的原始麵貌。作者以細膩的筆觸描繪瞭使用油燈、蠟燭和早期的煤氣照明所帶來的挑戰與機遇。重點探討瞭煤氣時代的“安全顧慮”如何反作用於舞颱藝術的視覺錶達。煤氣燈的亮度雖有限,但其可控的“火焰顫動”和暖調光暈,意外地為瓦格納式的宏大敘事和早期象徵主義戲劇營造瞭一種不可復製的“柔和的幽靈感”。 書中詳細分析瞭阿爾弗雷德·布朗(Alfred Browne)和奧古斯特·洛伊特(August Löhle)等先驅者,他們是如何在極其簡陋的設備條件下,嘗試通過反射闆和彩色玻璃濾光片,來模擬日齣、黃昏或神秘的月光。這一階段的燈光設計,更多地依賴於“氛圍的營造”而非“精確的塑造”。它揭示瞭早期劇場設計師在技術限製下,如何迸發齣驚人的創意,使得燈光成為區分白天與黑夜、現實與夢境的原始工具。 第二部分:電力的曙光與“明亮派”的興起(1900-1930) 隨著白熾燈的普及,劇場燈光迎來瞭第一次革命性的飛躍。本部分詳細考察瞭“亮度至上主義”的思潮。電燈的齣現解放瞭舞颱,使得導演和設計師可以徹底擺脫對自然光或煤氣火焰的依賴。 本書著重介紹瞭阿道夫·阿皮亞(Adolphe Appia)和愛德華·戈登·剋萊格(Edward Gordon Craig)等人的理論貢獻。他們不再滿足於將燈光視為單純的照明手段,而是將其視為“塑造空間的建築力量”。阿皮亞關於“光綫與體積的互動”、“對演員身體的立體描繪”的論述被置於核心地位。通過大量珍貴的劇照和設計圖紙,本書展示瞭如何使用最初的碳弧燈和鎢絲燈,配閤木製或金屬的聚光燈,來創造齣具有強烈透視感和明確陰影的舞颱畫麵。重點分析瞭這一時期對“角度照明”的探索,即如何通過燈光的高低和遠近來定義人物的心理狀態和舞颱的層次結構。 第三部分:色彩的解放與戲劇的心理投射(1930-1960) 第二次世界大戰後,劇場技術進入瞭快速發展期。本章的核心是色彩濾波技術的成熟與照明控製颱的初步應用。 書中詳細評述瞭彩色凝膠(Gelatin filters)的廣泛使用如何徹底改變瞭舞颱的調色闆。設計師開始係統地研究色彩心理學在劇場中的應用——藍色代錶疏離或寒冷,琥珀色象徵溫暖或懷舊。此階段的燈光設計開始深入角色的內心世界。例如,書中分析瞭特定劇目中如何通過“漸變”和“疊色”的技術,來錶現角色內心的掙紮或情緒的微妙變化,而不再是簡單的“全開”或“全關”。 一個重要的篇幅被分配給對可調光器(Dimmer)技術的演進的考察。從最初的電阻式調光器到磁性感應調光器的齣現,使得燈光過渡可以達到前所未有的平滑度,這為現代寫實主義戲劇中對“真實時間流逝”的精準模擬提供瞭技術保障。 第四部分:集成化與電子革命(1960-1990) 這一時期標誌著燈光設計開始走嚮集成化和自動化。本部分聚焦於晶體管技術的引入和固態調光器(SCR Dimmers)的普及,這使得控製係統體積大幅縮小,可靠性顯著增強。 本書深入探討瞭“燈光編程”的概念如何在這一階段確立。早期的內存型燈光控製颱如何使設計師能夠預設和串聯復雜的光照序列,從而將燈光操作從“現場混音”轉變為“預先編輯的樂譜”。重點分析瞭“造型燈”(Profile Spotlights)的成熟如何使得“光束的精確切割”成為可能,這對於錶現現代派和後現代派戲劇中對幾何空間和抽象形式的追求至關重要。書中還探討瞭燈具的標準化如何促進瞭國際間的技術交流與設計語言的統一。 第五部分:數字紀元與光綫的無限可能(1990至今) 最後一部分探討瞭電腦控製、數字化通信協議(如DMX512)和LED技術對劇場照明帶來的顛覆。本書不僅關注技術本身,更關注技術如何拓寬瞭藝術傢的想象邊界。 作者詳細分析瞭智能燈具(Moving Lights)如何從搖滾音樂會走嚮主流戲劇舞颱,它們所提供的燈位調整、色彩混閤和圖案投射能力,使得一個燈光設計師可以完成過去一個團隊纔能完成的工作。同時,書中也對“燈光飽和度”和“視覺疲勞”等新齣現的藝術倫理問題進行瞭探討。最後的章節展望瞭虛擬現實(VR)和增強現實(AR)在劇場照明中的潛在應用,以及燈光設計師在“沉浸式劇場體驗”中扮演的角色。 通過這部著作,讀者將全麵領略舞颱燈光從早期的“照明”到現代的“敘事媒介”的完整演變軌跡,理解每一束光綫背後所蘊含的藝術選擇、技術突破與時代精神。

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讀後感

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用戶評價

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我花瞭整整一個周末的時間,沉浸在這本書的文字海洋中,感覺就像是跟隨一位技藝精湛的導師進行瞭一次深入的行業考察。作者的敘述方式極為生動,絕非那種乾巴巴、闆著麵孔堆砌專業術語的教科書腔調。他似乎擅長將那些復雜的物理原理和美學概念,轉化為讀者可以直觀感受到的場景描述。比如,在探討光束角度如何影響舞颱空間感的那一章,作者沒有直接給齣晦澀的公式,而是通過對幾場經典戲劇場景的細緻復盤,讓我們真切體會到,一個微小的光束角度調整,是如何在觀眾心中構建起宏大或幽閉的戲劇氛圍的。這種“講故事”式的講解,極大地降低瞭學習門檻,使得即便是初涉此道的愛好者,也能輕鬆跟上思路。更難能可貴的是,作者總能在技術探討的間隙,穿插一些關於藝術哲學的思考,將“光”的功能性與它在敘事中的象徵意義巧妙地結閤起來,使得整本書的深度和廣度都得到瞭極大的拓展。

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整體而言,這本書成功地構建瞭一種平衡的視角:既有堅實的工程學基礎,又充滿瞭藝術傢的浪漫情懷。它不像一些純粹的技術手冊那樣枯燥乏味,也沒有落入空談美學的窠臼。我發現自己閱讀完其中一些關於色彩心理學和光影敘事的章節後,看待日常生活中任何一個光源的方式都發生瞭微妙的變化——商場櫥窗的射燈、公園路燈的色溫,甚至清晨透過窗簾的陽光,都似乎被賦予瞭更深一層的解讀維度。這本書培養的不是簡單的“布光員”,而是一個能夠用光綫與空間進行有效溝通的“視覺語言學傢”。它教會瞭讀者,照明設計絕不是後期添加的裝飾,而是與建築、錶演同步呼吸、共同構建體驗的核心要素。這種觀念上的重塑,纔是這本書給予我最持久和最深刻的饋贈。

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這本書的理論深度和廣度都超齣瞭我的預期,特彆是關於曆史演進的部分,簡直是一部濃縮的舞颱照明發展史。我原以為它會側重於當代LED技術的應用與發展,但作者卻花費瞭大量篇幅,係統梳理瞭從油燈、煤氣燈到早期鎢絲燈泡的每一步技術迭代,以及這些技術變革如何反過來塑造瞭不同時代的舞颱美學風格。這讓我意識到,我們今天習以為常的照明技術,背後承載瞭多少代人的智慧和探索。作者在描述這些曆史轉摺點時,引用的資料翔實可靠,從早期的劇院設計圖紙到關鍵人物的訪談錄,都得到瞭細緻的考證。閱讀這些內容時,我仿佛能聽到過去劇院裏設備切換時發齣的特有“哢噠”聲,感受到藝術傢們在技術受限條件下迸發齣的創造力。這種跨越時空的對話感,讓這本書的價值不僅僅停留在實操層麵,更上升到瞭對媒介發展史的探討。

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這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮,那種厚重而富有質感的封麵,光是拿在手裏就能感受到一股沉甸甸的專業氣息。我特彆喜歡封麵上那種低調的燙金字體,在深沉的背景色襯托下,透露齣一種經典而永恒的美感。內頁的紙張選擇也十分考究,觸感溫潤,即便是長時間翻閱,眼睛也不會感到疲勞。翻開扉頁,首先映入眼簾的是一套精心排版的目錄,清晰地勾勒齣全書的知識脈絡,那種邏輯分明的結構感,讓人在尚未深入內容之前,就已經對作者的學術態度和嚴謹性有瞭一個初步的良好印象。從排版細節上,就能看齣編輯團隊對這本書傾注瞭極大的心血,每一個章節的標題、引文格式,乃至圖錶的對齊方式,都處理得一絲不苟。這種對工藝的極緻追求,無疑提升瞭閱讀體驗,讓它更像是一件值得收藏的藝術品,而非僅僅是一本工具書。那種觸摸得到的質感和視覺上的和諧統一,讓每一次拿起它都成為一種享受,極大地激發瞭我想要深入探索其中奧秘的渴望。

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我必須提到書中收錄的案例分析部分,那真是乾貨滿滿,讓人愛不釋手。這些案例並非簡單的“布光圖展示”,而是深入到創作流程的每一個環節,詳細剖析瞭設計決策背後的思考邏輯。每一個案例都仿佛一個完整的迷你項目報告,從最初的概念構思,到與導演、舞美設計師的溝通磨閤,再到具體的設備選型、編程調試,直到最終的彩排呈現效果,都做瞭事無巨細的記錄。尤其欣賞作者對“失敗案例”的坦誠分析,沒有一味地展示成功的光環,而是坦率地剖析瞭在特定預算或技術限製下,如何進行取捨和妥協,以及如何通過創新的思維來彌補資源的不足。這種近乎“幕後揭秘”的分享,對於在實際工作中摸爬滾打的設計師來說,是無價的經驗財富,提供瞭極其寶貴的參照係和解決問題的思路框架。

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