H.R. Pufnstuf, Lidsville, Sigmund and the Sea Monsters, Land of the Lost: For a generation of children, these were some of the most memorable shows on Saturday morning television. At a time when television cartoons had lost some of their luster, two puppeteers named Sid and Marty Krofft put together a series of shows that captivated children. Using colorful sets and mysterious lands full of characters that had boundless energy, the Kroffts created a new form of children's television. This work first provides a history of the Kroffts? pretelevision career, then offers discussions of their 11 Saturday morning shows. Complete cast and credit information is enhanced by interviews with many of the actors and actresses, behind-the-scenes information, print reviews of the series, and plot listings of the individual episodes. The H.R. Pufnstuf feature film, the brothers? other television work, and their short-lived indoor theme park are also detailed.
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我花了很长时间才消化完这本书的后半部分,因为它深入探讨了“叙事结构与道德寓言”的复杂交织。这本书的视角非常独特,它完全避开了对任何具体作品情节的复述,而是将焦点放在了故事是如何被“构建”来传递特定价值观的。作者通过对多种叙事母题的解构,比如“英雄之旅”在儿童剧中的变体,以及“善与恶”在那个特定年代语境下的模糊化处理,提供了一个非常精妙的分析框架。读这本书,就像是在拆解一个复杂的时钟,去看每一个齿轮是如何配合运转,以实现其最终目的——教育与娱乐的平衡。书中对“角色弧光”的讨论尤其深刻,它指出,即使是最简单的卡通人物,其内在的成长和妥协,也是对现实世界复杂人际关系的微妙映射。这本书的行文风格沉稳而内敛,充满了哲学思辨的味道,它强迫你思考,我们童年所接收到的那些“信息包”,是如何悄无声息地塑造了我们成年后的世界观和道德准则。
评分读完这本关于“电视产业的经济学与工会斗争”的巨著,我感到既震撼又心酸。这本书完全没有提及任何创作层面上的细节,而是将目光锁定在那些决定节目生死的商业和劳工问题上。作者以冷峻、近乎新闻调查的笔触,揭示了在那个娱乐产业野蛮生长的年代,创意是如何被资本力量所裹挟和塑造的。书中详尽地分析了几个关键的行业工会谈判如何直接影响了节目的预算、制作周期乃至最终的呈现效果。我被那些关于版权归属、演员薪资结构以及特效外包的内幕所吸引,这些内容揭示了屏幕上光鲜亮丽的背后,是无数幕后工作者在为自己的生存和权益而进行的艰苦卓绝的斗争。这本书的写作风格极其写实,充满了数据和历史档案的引用,读起来有一种强烈的历史沉重感,它成功地将一个看似轻松愉快的娱乐领域,还原成了其本质——一个充满竞争与博弈的商业战场。
评分这本书简直是一部关于“风格的演变”的视觉人类学著作!它不谈具体的项目,而是像一个敏锐的时尚评论家一样,剖析了上世纪七八十年代,电视节目在美学上经历的巨大转变。开篇就以强烈的对比手法,将早期电视的朴素与后来那种近乎迷幻的、高饱和度的视觉冲击力进行了对照。作者的文笔犀利而富有批判性,尤其是在讨论那些“过度设计”的服装和场景时,那种略带戏谑的笔调让人忍俊不禁。它更像是深入探讨了特定时期美国流行文化对视觉表达的需求是如何被艺术工作者所捕捉和放大的。我特别喜欢其中关于色彩理论在儿童节目中的应用分析,书中详细解释了为什么某些高亮度的颜色组合能立刻吸引青少年的注意力,以及这种设计选择背后的社会心理基础。整本书的论述逻辑严密,充满了对“形式追随功能”的反思,虽然内容非常学术化,但绝不枯燥,它提供了一个全新的视角去解读那些曾经被视为“肤浅”的娱乐产品背后的深刻文化烙印。
评分这本书简直是一部关于“声音设计的历史”的百科全书,但它完全专注于媒介技术如何影响听觉体验。我必须要说,作者的文字功底极其扎实,他描述起那些早期的音效制作过程,简直比看电影本身还要引人入胜!他没有描述任何画面,而是详细描绘了如何用皮带摩擦、金属敲击、甚至特殊的风箱来模拟出怪物的咆哮声和飞船的引擎声。书中对“配乐的心理影响”进行了长达百页的深入探讨,分析了特定的和弦进行和旋律模式如何被用来操纵观众的情绪,从极度的紧张到瞬间的释然。这种纯粹基于听觉的分析,让我对“声音景观”这个概念有了全新的认识。它让我意识到,那些童年记忆中清晰的画面,其实是被同样清晰、甚至更具煽动性的声音所牢牢锁定的。这本书的行文节奏感极强,读起来就像是在听一场精心编排的交响乐,充满了层次感和爆发力。
评分天哪,我最近翻阅的这本“影坛双星的幕后故事”简直是为我这种从小看着那些色彩斑斓、充满奇思妙想的儿童节目长大的观众量身定做的!它完全没有涉及任何关于制作人名字的细节,而是将笔触聚焦在了那个黄金年代的电视制作的魔力上。作者以一种近乎诗意的语言,描绘了那些布景师、服装设计师和特效团队是如何将天马行空的想象力,一砖一瓦地搬到荧幕上的。我仿佛能闻到那些合成纤维服装散发出的气味,感受到舞台灯光的热度。书中花了大量篇幅去探讨,在那个没有电脑合成的时代,如何利用简单的道具和巧妙的剪辑,创造出令人信服的奇幻世界,比如那些会说话的动物和漂浮的城堡。更让我印象深刻的是,作者对儿童心理的洞察,书里深入分析了为什么那些看似荒诞不经的故事,却能深深抓住孩子的心灵,提供了一种逃离现实、拥抱纯真快乐的出口。这是一本献给所有怀揣童心、对幕后制作充满好奇心的人的赞歌,读完后,我对那些闪耀在银幕上的瞬间充满了深深的敬意,它让我重新审视了“儿童娱乐”这一门艺术的复杂与伟大。
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