The Rodgers and Hammerstein Encyclopedia

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出版者:Greenwood Pub Group
作者:Hischak, Thomas S.
出品人:
页数:448
译者:
出版时间:2007-6
价格:$ 96.05
装帧:HRD
isbn号码:9780313341403
丛书系列:
图书标签:
  • Rodgers and Hammerstein
  • Musical Theatre
  • Broadway
  • American Musical
  • Music History
  • Theatre History
  • Reference
  • Encyclopedia
  • Performing Arts
  • Popular Culture
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具体描述

Still the most influential and popular songwriting team in the history of the American musical theatre, Richard Rodgers and Oscar Hammerstein represent Broadway musicals at their finest. They revolutionised the musical play with Oklahoma! in 1943 and then went on to explore territory never put on the musical stage before in such beloved shows as "Carousel", "South Pacific", "The King and I" and "The Sound of Music". The team also worked in film, as with "State Fair", and in the new medium of television, with "Cinderella." For the first time, the lives, careers, works, songs, and themes of Rodgers and Hammerstein have been gathered together in an encyclopedia that covers the many talents of these men. In addition to their plays and films together, every work that each man did with other collaborators is also discussed. Hundreds of their songs are described, and there are entries on the many actors, directors, and other creative artists who they worked with. A complete list of awards, recordings, and books about the team are included, as well as a chronology of everything either man wrote. But "The Rodgers and Hammerstein Encyclopedia" is not just about facts. It explains their work, explores themes in their musicals, and illustrates why they remain a driving force in the American Theatre. The encyclopedia includes the most recent revivals of their works and new recordings of their scores. It is alphabetically arranged with cross-reference listings, chronological lists, lists of awards and recordings, and bibliographic information for further reading.

《音乐剧的黄金时代:百老汇的星辰与革新》 本书深入探讨了二十世纪中叶百老汇音乐剧黄金时代的辉煌历程,聚焦于那些塑造了现代音乐剧形态的关键人物、划时代的剧目以及深刻的文化影响。我们着眼于在“罗杰斯与汉默斯坦”时代前后涌现出的,但并非直接隶属于他们创作体系的那些重要的作曲家、作词家、编剧和制作人,以及那些在美学和叙事上开辟了新路径的作品。 第一章:黄金时代的黎明与多样性 黄金时代并非由单一二元组合独占。在理查德·罗杰斯和奥斯卡·汉默斯坦二世的巨大光芒之下,百老汇舞台上同时活跃着其他充满活力和创新精神的创作者群体。本章首先审视了1930年代末至1940年代初,音乐剧如何从早期的歌舞杂耍和轻歌剧模式中挣脱出来,向更具戏剧深度的方向发展。 科尔·波特 (Cole Porter):优雅与讽刺的化身 科尔·波特以其无与伦比的机智、复杂的内文韵律和对上流社会生活的尖锐描绘而著称。本书详细分析了《海上情缘》(Anything Goes, 1934) 如何以其完美的结构和令人难忘的歌曲确立了“大制作”音乐剧的标准。我们考察了波特如何巧妙地将华丽的歌舞场面与对社会习俗的微妙嘲讽相结合,尤其是在《五十英里外》(Fifty Million Frenchmen, 1929) 和《红男绿女》(Can-Can, 1953) 中展现出的那种“只属于成人”的幽默感,这种风格与罗杰斯和汉默斯坦更侧重于社会和谐的主题形成了鲜明的对比。 欧文·柏林 (Irving Berlin):人民的作曲家与叙事整合 欧文·柏林是百老汇的常青树,他的贡献在于其歌曲的普适性和无与伦比的旋律天赋。本书特别探讨了柏林在叙事音乐剧发展中的关键作用,尤其是他与佐治·S·考夫曼合作的《为她欢呼》(As Thousands Cheer, 1933),这部作品以前所未有的方式将时事讽刺融入到音乐剧中,展示了音乐剧对当下社会议题的直接回应能力。我们深入分析了《遇上安妮》(Annie Get Your Gun, 1946) 的创作背景,该剧在主题深度上达到了新的高度,成功地将个人奋斗与舞台表演的本质结合起来,其叙事结构与“罗杰斯与汉默斯坦”的经典作品并行不悖,展示了作曲家如何通过单一主角的成长弧线来驱动整个剧本。 第二章:叙事革新与现实主义的萌芽 二十世纪四十年代中期是音乐剧叙事结构发生质变的关键时期。一些创作者开始有意识地挑战传统线性叙事和“情节为歌唱让路”的模式。 伦纳德·伯恩斯坦与亚瑟·劳伦斯 (Leonard Bernstein & Arthur Laurents):严肃音乐的引入 伯恩斯坦的音乐,融合了古典、爵士和拉丁美洲的节奏,为百老汇带来了前所未有的音乐复杂性。本书将重点分析《在城里》(On the Town, 1944)——这部作品不仅以其在纽约各地实景拍摄的宣传片闻名,更因其将复杂的对位和高度管弦乐化的音乐引入主流舞台而具有里程碑意义。我们探讨了伯恩斯坦如何与不同合作者(包括贝尼·科恩和亚瑟·劳伦斯)合作,不断探索音乐与戏剧张力的融合点,为后来的《西区故事》埋下了种子。 弗雷德·埃伯 (Fred Ebb) 与约翰·坎德 (John Kander):黑暗主题的探索 虽然坎德与埃伯的重大突破集中在1960年代及以后,但他们的早期作品已经显露出对传统音乐剧乐观主义的背离。本章将回顾他们在1950年代中期的尝试,这些尝试预示了音乐剧主题将更加黑暗、对社会弊病的批判将更加直接。他们对音乐剧作为社会评论工具的探索,为后续探讨种族、身份和异化等主题的作品奠定了基础。 第三章:技术革新与舞台美学 音乐剧的成功不仅依赖于剧本和音乐,也高度依赖于舞台技术的进步和导演理念的革新。 舞台设计与灯光革命 本章将分析在这一时期,舞台设计师如乔治·詹宁斯 (George Jenkins) 如何利用新的灯光技术和布景构造,超越了仅仅提供背景的传统角色。例如,如何通过极简主义或更具象征意义的布景,来增强而非干扰叙事。我们考察了如何利用旋转舞台、升降平台等机械装置,实现场景之间更流畅的过渡,减少歌舞场面与戏剧场景之间的生硬割裂感。 编舞的戏剧化:从歌舞到叙事工具 许多卓越的编舞家(如杰罗姆·罗宾斯,尽管他与罗杰斯和汉默斯坦有过合作,但其独立作品的风格迥异)开始将舞蹈从简单的插曲提升为推动情节或揭示角色内心状态的关键手段。我们将分析那些不依赖于“罗杰斯与汉默斯坦”模式的舞蹈编排,它们如何通过肢体语言直接传达冲突和情感,将编舞提升到与歌唱同等重要的戏剧地位。 第四章:百老汇之外的浪潮:国际影响与欧洲音乐剧的张力 黄金时代并非完全孤立于世界范围内的音乐剧发展。本章着眼于欧洲音乐剧对美国舞台的间接影响,以及美国创作者如何应对这些挑战。 伦敦西区的成熟与竞争 我们将简要概述同期伦敦西区音乐剧的发展趋势,探讨美国制作人如何关注英国同行在叙事复杂性、历史剧题材上的进展,以及这种外部竞争如何促使百老汇创作者追求更高的艺术标准。 歌剧与音乐剧的边界模糊 本章还会审视那些试图将更严肃的、接近欧洲歌剧体量和音乐难度的作品引入百老汇的尝试。这些作品常常面临票房和观众接受度的挑战,但它们拓宽了音乐剧在艺术上的可能性,证明了舞台作品可以在不牺牲娱乐性的前提下,承载更宏大或更深沉的主题。 本书旨在提供一个更广阔的视角,描绘出那个辉煌时代的全貌——一个充满竞争、不断试验和多重声音的艺术熔炉。通过关注那些与“罗杰斯与汉默斯坦”并驾齐驱,或是在不同方向上探索的艺术家和作品,我们可以更全面地理解现代音乐剧作为一种综合艺术形式的诞生与成熟。

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这部百科全书简直是一部通往百老汇黄金时代的时光机,每一次翻阅都像是重新踏入了那个光辉灿烂的剧场。它以一种近乎考古学家般的细致,将罗杰斯与汉默斯坦这对传奇搭档的创作历程梳理得井井有条。我尤其欣赏它对早期合作的探讨,那些在二战阴影下诞生的作品,如何通过音乐和叙事的力量,触及了美国社会深层的文化脉搏。书中对剧本修改过程的记录尤其引人入胜,那种幕后挣扎与灵感迸发的瞬间,让人深刻体会到艺术创作的艰辛与伟大。它不仅仅是列举作品目录,更是一部关于“何为美国音乐剧”的深度研究。我曾花了好几个下午,仅仅沉浸在对《南太平洋》中关于种族议题处理手法的分析章节里,作者的论述角度新颖且富有洞察力,完全超越了一般的资料汇编水平。那种对文本的尊重和对历史语境的精准把握,使得即便是对这些经典耳熟能详的剧迷,也能从中发现新的乐趣和理解维度。它成功地构建了一个完整的知识体系,让读者得以从宏观的时代背景到微观的台词设计,全方位地理解这对组合的艺术贡献。

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当我第一次捧起这本厚重的典籍时,我原以为这会是一本枯燥的参考工具书,但事实证明我大错特错。这本书的叙事节奏感极佳,读起来仿佛在听一场精心编排的音乐剧序曲,层层递进,引人入胜。它避开了那种平铺直叙的流水账式记录,而是巧妙地将人物传记与作品分析融为一体。比如,书中对汉默斯坦晚年创作困境的刻画,那种面对时代变迁时的艺术焦虑与坚持,读来令人动容。作者似乎有一种魔力,能让那些早已定格在历史胶片上的场景,重新焕发出鲜活的生命力。我特别喜欢它对各个剧目中“关键转折点”的剖析,比如某一个配角的命运如何影响了主线剧情的走向,或是某一段音乐是如何在首演后被重新编排并最终成为经典的。这种精妙的叙事结构,让阅读过程充满了探索的乐趣。它不是简单地告诉你“发生了什么”,而是告诉你“为什么会这样发生”,并且让你感受到其中蕴含的戏剧张力。对于舞台制作人员来说,这本书简直是宝库,提供了无数关于舞台调度和情感表达的灵感源泉。

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我是一个对细节有着近乎偏执追求的乐迷,所以我对任何声称是“百科全书”的作品都会抱持怀疑态度。然而,这部作品的详实程度超出了我的所有预期。它在对每一部作品的讨论中,都细致地考察了首演卡司的演绎特点、不同版本录音的风格差异,甚至延伸到了服装和舞美设计的演变。这不仅仅是文字的堆砌,更是一种视觉和听觉的交织体验。我特别关注了其中关于“失落的曲目”(Lost Songs)的章节,那里记载了大量被删减或从未演出的歌曲片段及其背景故事。这种对“未竟之作”的挖掘,极大地丰富了我们对罗杰斯和汉默斯坦创作过程的理解,让我们得以窥见他们艺术决策背后的复杂权衡。这本书的编排逻辑清晰,索引系统做得极为完善,即便是想查找某个特定的作词人或编剧的某句名言,也能迅速定位。这表明编纂者在信息架构设计上花费了巨大的心血,使得这部资料浩瀚的作品,依然保持了极高的可读性和实用性。

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这本书的格局远不止于纪念两位音乐剧巨匠,它更像是对整个二十世纪中叶美国文化史的一次精彩侧写。通过罗杰斯与汉默斯坦的作品,我们得以折射出彼时美国社会在身份认同、阶级流动和跨文化交流等方面的微妙变化。作者高明之处在于,他们总能将音乐剧的叙事置于更宏大的历史背景之下进行解读。例如,书中关于《国王与我》所引发的文化殖民主义讨论,处理得非常审慎和多维,既肯定了作品在音乐和表演上的成就,也毫不回避地指出了其潜在的时代局限性。这种批判性思维贯穿始终,使得整部作品的分析显得既有深度又不失公正。阅读过程中,我时常会停下来,查阅书中引用的历史文献或当时的评论,试图还原当时观众的真实感受。这本书激发了我更深层次的思考,它让我意识到,伟大的艺术作品永远是时代的镜子,反射出那个时代最复杂的光影。它不仅仅是娱乐史,更是一部社会变迁史的缩影。

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坦白说,刚开始我以为这只是一本给专业人士准备的厚书,但实际体验让我感到惊喜。这本书的“可接触性”(Accessibility)做得非常出色,即便是对音乐剧历史了解不深的新手,也能轻松地进入状态。它巧妙地运用了大量生动的轶事和剧场幕后的“八卦”作为引子,成功地将严肃的学术分析包裹在了引人入胜的故事外衣之下。那些关于主演之间的不和、与制片方的激烈争论,以及试演阶段的混乱场面,都被描述得如同精彩的戏剧片段一般。这种轻松活泼的笔调,使得学习历史知识的过程变成了一种享受,而不是负担。我尤其喜欢它在讨论技术细节时,总是会配上清晰的图表或注释,确保读者不会因为术语的出现而感到困惑。它在保持权威性的同时,做到了对大众的充分友好,这在百科全书类作品中是相当难得的平衡。这本书真正做到了让每个人——无论是狂热的粉丝、学生还是仅仅是喜爱经典音乐的人——都能从中受益匪浅,收获知识与乐趣。

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