A New Chronology of Venetian Opera and Related Genres, 1660-1760 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Stanford Univ Pr

作者:Selfridge-Field, Eleanor

出品人:

页数:704

译者:

出版时间:2007-10

价格:$ 101.70

装帧:HRD

isbn号码:9780804744379

丛书系列:

图书标签:

• Venetian opera
• 17th-century opera
• 18th-century opera
• Opera history
• Music history
• Genre studies
• Italy
• Chronology
• Musical forms
• Performance practice

威尼斯歌剧与相关体裁编年史：1660-1760 导言 本书旨在为研究17世纪中叶至18世纪中叶威尼斯歌剧发展的学者、音乐史家和爱好者提供一个严谨、细致的参照框架。我们聚焦于一个在欧洲音乐史上具有里程碑意义的世纪——从巴洛克晚期到洛可可风格鼎盛的过渡阶段。在此期间，威尼斯不仅是欧洲政治和商业的重镇，更是世界歌剧创作的中心和试验场。 我们的研究范围明确界定在1660年至1760年之间，这个时期覆盖了从早期宏大叙事向更注重个人情感表达的转变，以及歌剧“改革”浪潮在威尼斯引起的独特回响。我们不局限于传统上被视为“正歌剧”（Opera Seria）的范畴，而是将目光投向了威尼斯剧院舞台上所有重要的音乐戏剧形式，包括早期形式的“悲喜剧”（Dramma per Musica），以及在特定历史时期出现的各种衍生或混合体裁。 核心研究方法与内容划分 本书的基石是一部全面且经过交叉验证的编年史（Chronology）。我们摒弃了简单的作曲家或剧目罗列，而是以年度为单位，系统地梳理了在威尼斯主要剧院（如Teatro San Cassiano, Teatro Grimani, Teatro Falcone, Teatro Sant'Angelo等）上演的所有主要歌剧制作。 第一部分：1660-1680：黄金时代的开端与初步定型 这一时期标志着威尼斯歌剧在商业化和公众化上的关键一步。早期的剧目，如卡瓦利（Cavalli）晚期作品与波尔波拉（Poli）早期实践的交汇，展现了对神话和历史题材的偏爱，但同时开始试验更精致的音乐结构。我们详细分析了剧作家的影响力，如博洛尼奥（Bolognese）学派的剧本如何影响了音乐的布局。本部分重点梳理了“咏叹调的兴起”以及“宣叙调与咏叹调”二元结构的初步确立过程。我们考察了剧院财政与赞助模式的变化，这些因素直接影响了作品的规模和首演频率。 第二部分：1680-1720：风格的成熟与普契尼体系的巩固 这一阶段见证了威尼斯歌剧艺术的成熟，作曲家如阿尔维尼蒂（Albinoni）、莱扬（Lotti）和维瓦尔第（Vivaldi）的崛起。我们的编年史详细记录了他们为不同剧院创作的作品及其在观众反响上的差异。研究的重点在于咏叹调形式的细化，特别是“Da Capo”咏叹调的复杂化和技巧要求。《赋格》（Fuga）和“重奏”（Duetto）在特定场景中的运用，构成了对这一时期戏剧张力的重要分析点。我们对维瓦尔第在歌剧领域（特别是其早期的那不勒斯风格吸收）的贡献进行了细致的梳理，纠正了长期以来对其歌剧创作的边缘化倾向。 第三部分：1720-1740：国际化影响与“田园化”的尝试 随着那不勒斯学派（如哈斯、法里内利）对威尼斯舞台的深入影响，威尼斯歌剧面临着来自南部更具技巧性和“热情”风格的挑战。本书详细记录了这种影响在剧本选择和配器上的体现。我们分析了“意大利式喜剧”（Commedia per Musica）在威尼斯的发展轨迹，以及它如何作为对正歌剧宏大叙事的平衡。编年表中特别关注了配器法的细微变化，如木管乐器使用频率的增加，以及对弦乐和声的精细处理。 第四部分：1740-1760：结构性转变与“改革”的早期信号 本部分研究了歌剧在社会功能上的微妙变化。随着启蒙思想的传播，对歌剧“不合理性”的批评开始出现。虽然威尼斯尚未完全转向格鲁克的“改革歌剧”，但其本土的创作已经显示出明显的简化和对戏剧连贯性的追求。我们重点分析了早期“短咏叹调”（Aria Breve）的出现，以及对“激情场景”处理方式的转变。编年史将这一阶段的剧目与同期的法国和德意志舞台进行了对照，以凸显威尼斯独特的“折衷”立场。 对“相关体裁”的界定 为了提供一个完整的历史图景，本书并未将研究局限于标准化的歌剧制作。我们对“相关体裁”的定义包括： 1. “清唱剧”（Oratorio）：在斋戒期被用于替代歌剧的音乐戏剧，它们在音乐语言和人声技巧上对歌剧的演进有着直接的反哺作用。 2. “牧歌剧”（Festa Pastorale）：在特定宫廷庆典中上演的以田园生活为背景的轻歌剧，它们预示了后来的“喜歌剧”（Opera Buffa）的某些元素。 3. “哑剧”（Intermezzo / Balletti）：穿插在正歌剧之间或独立演出的短小戏剧，它们是测试新音乐风格和新演员的温床。 通过这种结构化的编年叙事，本书旨在提供一个清晰的、以时间轴为导向的参考工具。每一条记录都包含了首演剧院、首演日期、作曲家、剧作家（以及剧本的来源，如诗人的改写）、主要演员的首演角色及其对应的关键咏叹调编号（若有幸存下来）。这使得研究者能够精确地追踪特定音乐元素在特定年份的出现频率和地域传播。 本书的最终目标是重建1660年至1760年间威尼斯音乐剧院的完整生态系统，超越对少数几部杰作的聚焦，揭示一个持续创新、商业驱动且极富生命力的艺术生产实体的全貌。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

然而，不得不承认，这本书的阅读体验并非总是轻松愉快的“下午茶时光”。它更像是一次对心智的严格训练。由于其编年体的性质和对细节的执着，有时候它要求读者具备极高的专注力和极强的空间想象能力。读者必须时刻在脑海中维护一个清晰的年代坐标系，将不同的剧院、不同的赞助人、不同的首演剧目有效地对位。对于初次接触该领域研究的爱好者来说，前期的适应期可能会比较漫长，甚至会因为信息密度过大而感到些许迷失。它不提供轻松的总结性陈词，而是将所有碎片交给你，期待你自行拼凑出完整的图景。这既是它的优点——它尊重读者的智力——也是它对大众读者设下的一道门槛。我个人认为，最适合的读者是对该时段的威尼斯历史有着一定背景知识，并渴望深入挖掘音乐文化内部运作机制的研究生或资深爱好者。它考验耐心，但回报以深刻的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

从学术规范的角度来看，本书的注释系统简直可以作为未来研究者的典范。每一次引述，每一次对特定手稿或印刷品的引用，都显得那么扎实可靠，毫无浮夸之感。我可以非常放心地将书中的论断作为进一步研究的基石，因为你知道，作者已经替你在档案深处进行了最辛苦的挖掘工作。与一些侧重于宏大理论建构而忽略基础史料考证的著作不同，这部编年史更像是扎根于泥土的现实主义作品。它没有过分沉迷于对某位歌剧巨匠的英雄式赞美，而是将目光投向了那些默默无闻的剧作家、乐器工匠，甚至是那些负责整理剧院日常开支的文员。正是通过对这些“无名之辈”留下的蛛丝马迹的收集与重组，作者才得以勾勒出一个丰满、有血有肉的歌剧生态系统。每一次查阅，都像是一次严谨的法庭辩论，证据链完整，逻辑清晰，让人深感信服。

评分☆☆☆☆☆

对于痴迷于声乐艺术细节的同好来说，这本书的价值简直无可估量。它在处理那些常常被歌剧史主流叙事所忽略的“附属品”时，表现出了令人赞叹的严谨和热情。我尤其欣赏作者在处理“相关体裁”（Related Genres）部分时所展现的广阔视野。不仅仅是正歌剧（opera seria）和喜歌剧（opera buffa），那些在节日庆典中短暂出现的小型歌剧、歌谣剧（cantata）甚至连当时流行的哑剧（pantomime）元素，都被纳入了考量的范围。这种对边缘题材的关注，如同从主干道转向了幽静的小巷，却在那里发现了更丰富的文化植被。书中对于某些短暂流行的咏叹调形式的演变路径的追踪，简直是一种显微镜下的观察。它揭示了音乐语言是如何在观众期待、舞美创新与作曲家个人才华的交互作用下，经历着缓慢而坚定的蜕变。阅读这些章节时，我几乎能闻到十六七世纪威尼斯空气中弥漫的、既华丽又略带腐朽的艺术气息，那是一种混合了香水、汗水和旧木料的味道。

评分☆☆☆☆☆

这部著作的问世，无疑为研究十八世纪意大利歌剧史的学者们投下了一枚重磅炸弹。它并非简单地对既有文献进行罗列和梳理，而是一种全新的时间轴构建尝试。我必须承认，初次翻开书页时，那种试图打破传统叙事框架的野心是扑面而来的。作者似乎并不满足于仅仅记录歌剧首演的日期与地点，他们更深入地挖掘了与之相关的社会、政治乃至技术变革对歌剧创作和接受产生的微妙影响。例如，书中对特定时期威尼斯剧院赞助人结构变动的细致描绘，就极大地帮助我理解了为什么某些剧目会在特定年份集中出现，或者某些作曲家的风格会发生突然的转向。这种对“编年史”的重新定义，将原本零散的事件串联成了一个更具内在逻辑和生命力的有机整体。阅读过程像是在跟随一位经验丰富的导游，穿梭于历史迷宫，每一步都有新的发现，迫使我不断反思过去对那个时代音乐生活的片面认知。那种感觉，就像是尘封已久的历史卷轴被小心翼翼地展开，阳光首次照射其上，细节纤毫毕现，令人激动不已。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的独特之处在于，它成功地在“历史的冰冷记录”和“艺术的炽热生命”之间找到了一种奇妙的平衡点。它不仅记录了歌剧“何时上演”，更重要的是阐释了歌剧“如何运作”以及“为何重要”。作者在描述某一年的幕后冲突或首演反响时，那种笔调的变化非常微妙，时而冷静客观，时而流露出对当时艺术家命运的同情与理解。例如，书中对某一特定作曲家在事业低谷时期作品演出次数的统计分析，便与其同一时期私人信件中流露出的挫败感形成了有力的文本互证，使得僵硬的数字瞬间获得了情感的温度。这种叙事策略使得原本枯燥的年表变得富有戏剧张力。它让我们意识到，在那些精美的剧本扉页之下，隐藏着的是无数个日夜的辛勤劳作、商业博弈以及对艺术至高无上的追求。阅读完后，我感觉自己对那一百年间的威尼斯城，不仅仅是多了一些知识，更是多了一份深刻的敬意。

评分☆☆☆☆☆

看似成书时间在威尼斯歌剧研究中比较晚，但是写作时间挺早的，好多重要研究书中完全没有提到。不过，指出歌剧表演的年代学问题这一点还是值得注意的

评分☆☆☆☆☆

看似成书时间在威尼斯歌剧研究中比较晚，但是写作时间挺早的，好多重要研究书中完全没有提到。不过，指出歌剧表演的年代学问题这一点还是值得注意的

评分☆☆☆☆☆

看似成书时间在威尼斯歌剧研究中比较晚，但是写作时间挺早的，好多重要研究书中完全没有提到。不过，指出歌剧表演的年代学问题这一点还是值得注意的

评分☆☆☆☆☆

看似成书时间在威尼斯歌剧研究中比较晚，但是写作时间挺早的，好多重要研究书中完全没有提到。不过，指出歌剧表演的年代学问题这一点还是值得注意的

评分☆☆☆☆☆

看似成书时间在威尼斯歌剧研究中比较晚，但是写作时间挺早的，好多重要研究书中完全没有提到。不过，指出歌剧表演的年代学问题这一点还是值得注意的